powolny gwizdek dobrego, złego i brzydkiego. Tykanie zegarka za kilka dolarów więcej. Melodia harmonijki w Once Upon a Time in the West. W swojej 70-letniej karierze Ennio Morricone skomponował muzykę do ponad 500 filmów, wymyślając na nowo swoją rolę i definiując brzmienie włoskiego westernu. W „The Hateful Eight” Quentina Tarantino Morricone powrócił do formy po 30 latach, komponując swoją pierwszą partyturę dla westernu od czasu Buddy Goes West w 1981 roku – choć Morricone nie opisałby tego w ten sposób. „Nienawistna ósemka to nie Western-to film przygodowy” „Jedynym powodem, dla którego ludzie nazywają to westernem, jest to, że historia nie jest osadzona w naszych czasach.”
Zobacz więcej
Nienawistna ósemka—która jest trochę jak makabryczna gra o wskazówki podczas rekonstrukcji w Wyoming—z pewnością nie jest osadzona w naszych czasach. Tarantino też nie oprawił go w ramy współczesnego filmu: pokazuje film, który ma przerywnik i uwerturę, w niemal minionym formacie 70 mm. Jednak pomimo przywiązania do innej epoki Filmowej, Morricone postrzega nienawistną ósemkę jako zaprzeczającą kategoryzacji. A w swojej partyturze, wydanej na winylu 18 grudnia, postanowił stworzyć równie niekonwencjonalne doświadczenie.
tykanie zegarka
na początku lat 60.muzykę do westernów można było podziwiać z rozmachem i symfonią, podobnie jak kompozycje Elmera Bernsteina do Siedmiu wspaniałych. Ale młody Morricone nie miał dostępu ani funduszy na pełną orkiestrę. Tak więc, aby stworzyć ścieżkę dźwiękową do filmu Sergio Leone garść dolarów w 1964 roku, zwrócił się do codziennych dźwięków: trzask bicza, strzały i ten niezapomniany, nawiedzający gwizdek.
te dźwięki były nie tylko tańsze w produkcji niż pełna Orkiestra—były bardziej realistyczne i sugestywne. „Wszystkie rodzaje dźwięków mogą być przydatne do przekazywania emocji”, mówi Morricone. „Czasami nieznany, niekonwencjonalny instrument może dodać do muzyki coś innego.”Dla Morricone’ a partytura nie ograniczała się do przedstawienia crescendów fabuły. Może komunikować pełzający strach postaci lub niespokojne podniecenie-lub poczucie braku czasu, jak tykający zegar robi w kulminacyjnych pojedynkach My Name is Nobody.
jak widzi Morricone, codzienne dźwięki mogą integrować muzykę bezpośrednio z rzeczywistością widza. „Te dźwięki mogą przekazać ideę tak zwanej „muzyki kompletnej””, mówi. „To muzyka złożona z dźwięków rzeczywistości.”
70 lat eksperymentów
kompozytor o zasłużonej reputacji Morricone mógł spocząć na laurach i skomponować partytury z tych codziennych dźwięków, z których był pierwszy znany. Choć wciąż znajduje pomysły na swoją muzykę w codziennych dźwiękach, Morricone nadal eksperymentuje. „Ciągle myślę o muzyce, nieustannie poszukuję i jestem uważny. Nie mogę po prostu pozostać w miejscu ” – mówi. „Nie chcę pozostać konserwatywny; chcę iść naprzód i patrzeć w przyszłość.”
i z nienawistną ósemką, ta przyszłość obejmuje Tarantino. Reżyser ponownie wykorzystał muzykę Morricone w kilku innych filmach: Django Unchained, Inglourious Basterds i Kill Bill. Ale dla nienawistnej ósemki wiedział, że po raz pierwszy chce oryginalnej ścieżki dźwiękowej.
„ten materiał zasługiwał na oryginalną muzykę” – wyjaśnił Tarantino w wywiadzie z Christopherem Nolanem. „Nigdy wcześniej tak nie myślałem. Nigdy nie chciałem ufać kompozytorowi z duszą mojego filmu.”Zdecydował jednak, że może zaufać człowiekowi, którego opisuje jako swojego ulubionego kompozytora w historii.
kiedy jednak udał się do Rzymu, aby zapytać Morricone ’ a, kompozytor nie miał czasu na napisanie pełnej partytury. Ostatecznie Morricone zgodził się na napisanie 25 minut muzyki, w tym tematu. W dalszej części był w stanie wziąć niewykorzystane wcześniej utwory z partytury, którą napisał do The Thing Johna Carpentera w 1982 roku—którą Tarantino niezależnie wymienia jako największy filmowy wpływ na nienawistną ósemkę. Jak wyjaśnia Nolan, w „the Thing „”paranoja po prostu odbiła się od ścian, dopóki nie miała dokąd pójść, tylko czwarta ściana, na widownię”—efekt, który muzyka Morricone, pierwotnie napisana dla przerażającej arktycznej izolacji tego czegoś, przynosi do odległej, zaśnieżonej pasmanterii Minnie w nienawistnej ósemce.
ale Morricone namawia swoich słuchaczy, aby usłyszeli nienawistną ósemkę poza jego poprzednimi utworami—zwłaszcza ze spaghetti westernów. „Zapomnij o pracy, którą wykonałem w przeszłości dla włoskiego westernu lub dla filmów Sergio Leone”, mówi. „Quentin Tarantino i jego film naprawdę zasługują na własną muzykę.”
nowe brzmienie dla Tarantino
aby stworzyć oryginalną partyturę dla Tarantino, Morricone w dużej mierze zwraca się do narzędzi niedostępnych w 1964 roku, takich jak syntezatory, które napędzają napiętą, ponurą ośmiominutową uwerturę. (Kompozycje Morricone do The Thing, użyte w Hateful Eight, były jednymi z jego pierwszych prac z syntezatorami na początku lat 80.)
eksperymentujący kompozytor nie jest ponad postępem technologicznym, ale szybko ostrzega Młodych Kompozytorów przed niebezpieczeństwami związanymi z uwodzicielską technologią. „Instrumenty elektroniczne muszą być użyte do uzasadnienia czegoś, co nie istnieje, a nie do zastąpienia np. orkiestry” – mówi. „Jeśli używasz syntezatora tylko do odtworzenia dźwięku istniejącego instrumentu muzycznego, jest to złe. Ale jeśli używasz syntezatora do tworzenia dźwięku, który nie istnieje, jest to bardzo mądry sposób, aby go użyć.”
więc technologia może być ostrożnym krokiem naprzód w komponowaniu muzyki, o ile nie używasz jej jako kuli. „Jeśli kompozytor—lub tak zwany kompozytor-staje się swego rodzaju niewolnikiem technologii, jeśli wykorzystuje technologię w toksyczny sposób, to nie jest to postęp” —mówi. Jak widzi Morricone, rola technologii w muzyce to ” postawa moralna, a nie tylko techniczna.”Szeroka gama możliwych dźwięków może oczywiście przynieść korzyści ścieżce dźwiękowej, ale łatwość syntetycznych dźwięków nie jest warta utraty autentyczności i codzienności. Użyj technologii, aby dodać ludzki gwizdek lub prawdziwy kleszcz zegarka, ale nie zastępuj ich fałszywymi faksymilami. Jak to opisuje, komponując: „wszystko musi zaczynać się od twojej duszy, od Twojego serca, nawet jeśli używasz technologii.”W swojej partyturze do nienawistnej ósemki Morricone częściowo wykorzystuje muzykę skomponowaną do thrillera w 1982 r.do westernu w 2015 r.—ale 70 lat po swoim pierwszym westernie twierdzi, że wciąż eksperymentuje, od serca.
