Filozofia i estetyka grupy Bloomsbury

jedno z najciekawszych zjawisk artystycznych na brytyjskiej ziemi na początku XX wieku Grupa Bloomsbury skupiała młodych ludzi chętnych do zerwania z konserwatywnymi i bardzo sztywnymi armatami społecznymi, wykorzystując innowacyjne pomysły, które wykraczały poza ograniczenia sztuki. Pisarze, intelektualiści, filozofowie i artyści przyjęli eksperymenty w swoim codziennym życiu i praktykowali nowe formy relacji i interakcji społecznych.

duża liczba osób zgromadzonych wokół tej raczej nieformalnej grupy pochodziła głównie z wyższych klas średnich zawodowych rodzin i była ściśle związana z Uniwersytetem Cambridge dla mężczyzn i King ’ s College London dla kobiet. Mieszkali, pracowali i studiowali, jak sugeruje tytuł grupy, niedaleko Bloomsbury w Londynie. Z perspektywy czasu działalność grupy wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury i krytyki artystycznej, skupiła się głównie na estetyce i ekonomii, promowała nowoczesne postawy wobec feminizmu, pacyfizmu i seksualności.

 Lewy Duncan Grant-Portret Vanessy Bell Prawy Vanessa Bell-kwiaty
Lewy: Duncan Grant – Portret Vanessy Bell, 1917. Image via Flickr / Right: Vanessa Bell-Flowers. Obraz via Flickr

początki i członkowie grupy Bloomsbury

historia grupy Bloomsbury rozpoczęła się około 1899 roku, kiedy grupa mężczyzn zaprzyjaźniła się z Thoby Stephenem i jego (dość sławnymi) siostrami Vanessą Bell i Virginią Woolf, a także innymi kobietami.

czołowymi członkami grupy byli Clive Bell, krytyk sztuki, Vanessa Bell, malarz postimpresjonistyczny, E. M. Forster, pisarz beletrystyczny, Roger Fry, krytyk sztuki i malarz postimpresjonistyczny, Duncan Grant, malarz postimpresjonistyczny, John Maynard Keynes, ekonomista, Desmond MacCarthy, dziennikarz literacki, Lytton Strachey, biograf, Leonard Woolf, eseista i pisarz non-fiction oraz Virginia Woolf,pisarka i eseistka.

Vanessa Bell zaczęła organizować Friday Club w 1905 roku, podczas gdy jej brat prowadził czwartkowe wieczory, więc te spotkania były pierwszymi impulsami grupy Bloomsbury. Rok później thoby tragicznie zmarł z powodu choroby, która wstrząsnęła jego rówieśnikami i stali się jeszcze bardziej przywiązani do siebie; stali się tym, co jest teraz znane jako Stary Bloomsbury, jednak grupa zmieniła się wraz z nadchodzącymi pokoleniami w latach 1920 i 1930.

wszyscy członkowie byli połączeni, ponieważ byli albo w małżeństwach, albo w romansach. Na przykład Duncan Grant i jego kochanek Lytton Strachey stał się naprawdę dobrymi przyjaciółmi z siostrami Stephen, Vanessa i Virginia; Grant miał romanse z rodzeństwem Vanessa i Adrian Stephen, a także David Garnett, Maynard Keynes i James Strachey. Clive Bell poślubił Vanessę w 1907, a Leonard Woolf poślubił Virginię w 1912.

spotkania grupy odbywały się nie tylko w ich domach w centrum Londynu, ale także w ich wiejskich posiadłościach, takich jak Lewes w Sussex: Charleston Farmhouse, gdzie Vanessa Bell i Duncan Grant przeprowadzili się w 1916 roku, oraz Monk ’ s House (obecnie własność National Trust) w Rodmell, własność Virginii i Leonarda Woolfów od 1919 roku. Grupa przyciągnęła wielu innych intelektualistów, krewnych i przyjaciół, takich jak T. S. Eliot, Vita Sackville-West i Dora Carrington, aby wymienić kilka, i niekoniecznie byli członkami grupy Bloomsbury.

 Dora Carrington Stephen Tomlin Walter John Herbert Sprott Lytton Strachey
Lady Ottoline Morrell-Dora Carrington; Stephen Tomlin; Walter John Herbert („Sebastian”) Sprott; Lytton Strachey, Czerwiec 1926. Vintage snapshot print. Obraz via creative commons

nowoczesne idee

Grupa Bloomsbury był dość pod wpływem pomysłów zaproponowanych filozof G. E. Moore; że nakładanie się i wzajemne połączenia członków było oparte na ich dążeniu do stworzenia, korzystania z doświadczenia estetycznego i wiedzy. Byli zdeterminowani do dekonstrukcji rytuałów brytyjskiego społeczeństwa, zwłaszcza burżuazyjnych zwyczajów wiktoriańskiego życia, proponując nieformalny, ale wyrafinowany i wysoce artykułowany ideał osobistych relacji i indywidualnej przyjemności.

logicznie, Grupa Bloomsbury opowiadała się głównie za lewicowo-liberalnymi poglądami, ale początkowo nie byli zaangażowani w debaty polityczne, które zmieniły się wraz z ich następcami z lat 30. Wspierali oni jednak kampanię na rzecz praw wyborczych kobiet, co być może najlepiej wyrażało się w fikcyjnym dziele Virginii Wolf „the Years and Night and Day works about the movement”.

jeśli chodzi o sztuki wizualne, jednym z najważniejszych zwolenników był malarz i krytyk sztuki Roger Fry, który dołączył do grupy w 1910 roku; zaproponował postimpresjonizm, umocnił innych artystów i odrzucił tradycyjne rozróżnienie między sztukami pięknymi i dekoracyjnymi. Pisma Fry 'a zebrane w 1920 w książce „Vision and Design”, wraz z opublikowaną w 1914 książką „simply Art” autorstwa Clive ’ a Bella, były jednymi z najbardziej wpływowych pism artystycznych, które ukształtowały rozwój modernizmu.

po lewej Roger Fry-Autoportret po prawej Dora Carrington-Portret E M Forster
po lewej: Roger Fry – Autoportret, 1928. Obraz via creative commons / prawo: Dora Carrington-Portret E. M. Forster, 1924-25. Obraz via creative commons

znaczenie kulturowe Grupy Bloomsbury

rozwój Starego Bloomsbury został zakłócony wraz z wybuchem I wojny światowej, a wraz z nim prawie wszystko inne w kulturze modernistycznej. Duża liczba mężczyzn należących do grupy była sumiennymi przeciwnikami, co było wówczas dość kontrowersyjne.

jednak lata 20. były dość owocne dla niektórych osób z grupy Bloomsbury: E. M. Forster napisał powieść Maurice ’ a, która nie mogła zostać opublikowana, ponieważ traktowała homoseksualizm niezgrabnie. W 1917 roku Virginia i Leonard Woolf założyli Hogarth Press i opublikowali dzieła literackie T. S. Eliota, Katherine Mansfield i innych. Z drugiej strony, nowe pokolenie artystów należących do grupy w latach 30. – Barbara Hepworth, Paul Nash, Ben Nicholson i Henry Moore – było znacznie bardziej zainteresowane ideałami społecznymi i abstrakcją, która była zsynchronizowana z tendencjami i ogólną atmosferą społeczno-polityczną ich czasów.

stara Grupa Bloomsbury była krytykowana za elitarny styl życia, a nawet za sztukę, która była uważana za dekoracyjną i nieoryginalną w przeciwieństwie do ich późniejszych osiągnięć. Niemniej jednak produkcja Artystyczna grupy Bloomsbury była postępowa, ponieważ nie pielęgnowała tylko innowacyjnych podejść w sensie praktycznym, ale także wymuszała procesy emancypacyjne, które miały ogromne znaczenie w szerszym sensie społecznym, a nawet politycznym.

chociaż ich osiągnięcia mogą wydawać się tradycyjne w porównaniu z późniejszą sztuką XX wieku, ich radykalne idee elastycznych relacji, wspólnoty, Solidarności, wzajemnego zrozumienia i upodmiotowienia były i nadal mają ogromne znaczenie dla budowania lepszego społeczeństwa.

Grupa bloomsbury virginia i leonard woolf clive keynes, czas i życie w Londynie virginia woolf clive London keynes życie virginia woolf clive London keynes życie virginia woolf Porada redaktorów: Grupa Bloomsbury

grupa rozpoczęła XX wieku z pragnieniem zakwestionowania tego, co czuli były religijne, artystyczne, społeczne i seksualne tabu wiktoriańskiej Anglii. Razem stworzyli rewolucję w brytyjskim stylu, która rezonuje ze współczesnymi malarzami, pisarzami, aktorami, projektantami, redaktorami Mody i wydawcami. Grupa rozpoczęła XX wiek z pragnieniem zakwestionowania tego, co uważali za religijne, artystyczne, społeczne i seksualne tabu wiktoriańskiej Anglii. Razem stworzyli rewolucję w brytyjskim stylu, która rezonuje ze współczesnymi malarzami, pisarzami, aktorami, projektantami, redaktorami Mody i wydawcami. Ta książka bada wpływ osobowości Bloomsbury na siebie nawzajem, a także ich dziedzictwo do XXI wieku.

wyróżniony obraz: od lewej do prawej: Lady Ottoline Morrell, Maria Nys (ani członkowie Bloomsbury), Lytton Strachey, Duncan Grant i Vanessa Bell. Zdjęcie na licencji creative commons.



+