fra Filippo Lippi

życie i dzieła

Filippo Lippi urodził się we Florencji w bardzo licznej i biednej rodzinie. Po śmierci ojca i matki młody Filippo był przez kilka lat wychowywany przez ciotkę; później umieściła go wraz z bratem w klasztorze Karmelitów w Santa Maria del Carmine. Kaplica Brancacci klasztoru została w tym czasie ozdobiona freskami przez Masaccio. Freski te, które miały być jednymi z najwspanialszych i najbardziej wpływowych obrazów renesansu, były pierwszym ważnym kontaktem Lippi ze sztuką.

w 1432 Lippi opuścił klasztor po namalowaniu fresków w kościele i krużganku. Według renesansowego biografa Giorgio Vasari, który napisał żywy i fantazyjny profil malarza, Lippi został uprowadzony wraz z kilkoma towarzyszami przez Maurów na Adriatyku, przetrzymywany jako niewolnik przez 18 miesięcy, a następnie uwolniony po namalowaniu portretu swojego właściciela. Wiadomo, że w 1434 roku artysta przebywał w Padwie. Żadne z dzieł wykonanych podczas pobytu w Padwie nie jest znane, ale efekt jego obecności można rozpoznać w obrazach innych tam, takich jak Andrea Mantegna.

w 1437 Lippi wrócił do Florencji, chroniony przez potężną rodzinę Medyceuszy, i otrzymał zlecenie wykonania kilku prac dla klasztorów i kościołów. Cechy, które nabył podczas swoich lat podróży, potwierdzają z wyrazistością dwa dzieła z 1437 roku, zaraz po powrocie z Padwy: Dziewica i Dzieciątko między SS. Frediano i Augustin oraz Madonna z Dzieciątkiem. W obu tych ołtarzach wpływ Masaccio jest nadal widoczny, ale wchłania się w inny styl, z obrazowym efektem płaskorzeźby, bardziej wyraźnym liniami, tak że przypomina reliefy rzeźbiarzy Donatello i Jacopo della Quercia. W tych pracach kolor jest ciepły, stonowany cieniami, zbliżając się do przejrzystej chromatyki jego wielkiego współczesnego Fra Angelico. Kolejnym świadectwem rozwoju Lippiego jest Zwiastowanie, niegdyś uważane za późne dzieło, ale obecnie datowane na lata 1441-1443. Komponuje się w nowy sposób, wykorzystując nowo odkryte efekty perspektywy i umiejętne kontrasty między kolorem a formą; sugerowany ruch lekkich szat obu przerażonych dziewcząt przy drzwiach oddanych jest z taką wrażliwością, że można przewidzieć Sandro Botticellego.

słynny ołtarz z tego samego czasu, słynna Koronacja Dziewicy Lippi, jest złożonym dziełem wypełnionym postaciami. Słynny ołtarz ma przepiękny wygląd i stanowi historyczny punkt w malarstwie florenckim w jego sukcesie w łączeniu w jedną scenę różnych paneli poliptyku.

ołtarze charakteryzują się powagą kompozycji, która jest nieobecna na obrazach, w których rozwinął typowy motyw XV-wiecznej sztuki florenckiej: Madonnę z Dzieciątkiem na piersi. Arcydziełem jest Madonna z Dzieciątkiem i sceny z życia Maryi, okrągły obraz obecnie w Pałacu Pitti we Florencji; jest jasnym i realistycznym zwierciadłem życia, przemienionym w najbardziej intymny sposób i wywarło wielki wpływ na sztukę renesansową.

druga Koronacja Dziewicy, wykonana około 1445 roku, wykazuje wyraźną zmianę stylu Lippiego—od wartości plastycznych sugerowanych przez jego badania nad Masaccio do pogodnej chromatyki Angelico.

w 1442 roku Lippi został rektorem kościoła San Quirico w Legni. Jego życie jednak stawało się coraz bardziej obfitujące w wydarzenia, a tradycja dała mu reputację (potwierdzoną w dużej mierze przez dokumenty) człowieka zdominowanego przez sprawy miłosne i niecierpliwego metodycznego lub spokojnego postępowania. Jego przygody zakończyły się w 1456 roku romantycznym lotem z Prato, gdzie malował w klasztorze Sióstr Santa Margherita, z młodą zakonnicą, lukrecją Buti. W latach 1456-1458 Lippi mieszkała z lukrecją, jej siostrą i kilkoma innymi zakonnicami. Zachowanie Lippiego, wraz z jego pozorną niezdolnością do wykonania kontraktów na czas, przysporzyło mu kłopotów. Był aresztowany, sądzony i torturowany. Dopiero dzięki interwencji Cosimo De’ Medici Lippi został zwolniony i pozwolono mu zrzec się ślubów. Papież udzielił później zgody dawnemu księdzu-malarzowi i zakonnicy na małżeństwo, a z tego związku urodził się syn, Filippo, zwany Filippino, który miał być jednym z najbardziej znanych florenckich malarzy drugiej połowy XV wieku.

jasne i aktywne miasto Prato, w niewielkiej odległości od Florencji, było drugim domem Filippo Lippiego. Często wracał do Prato, przebywając tam przez dłuższy czas, malując freski i ołtarze. W towarzystwie Fra Diamante, który był jego towarzyszem i współpracownikiem od najmłodszych lat, Lippi zaczął odnawiać ściany chóru tamtejszej katedry w 1452 roku. Powrócił w 1463 i ponownie w 1464, pozostając tym razem w mieście do 1467. W Centrum jego działalności w Prato stoją freski w prezbiterium katedry z czterema ewangelistami i scenami z życia św. Jana Chrzciciela i św. Szczepana. Być może najbardziej uroczystą sceną życia i śmierci św. Szczepana jest pogrzeb; po bokach łoża pogrzebowego Świętego stoi tłum prałatów i znamienitych osób pogrążonych w żałobie, wśród nich kardynał Carlo De’ Medici, Fra Diamante i sam artysta.

w 1467 roku Lippi, jego syn Filippino i Fra Diamante wyjechali do Spoleto, gdzie Lippi otrzymał zlecenie na kolejne rozległe przedsięwzięcie: dekoracje i freski chóru katedry, które obejmowały Narodzenie, Zwiastowanie, śmierć Marii i—w centrum sklepienia apsydy-koronację. Freski te były ostatnim dziełem Lippiego; przerwała je jego śmierć, dla której istnieją dwie udokumentowane daty—w nekrologii mnichów Santa Maria del Carmine we Florencji i w archiwum Spoleto. Później Medyceusze mieli wspaniały grób, zaprojektowany przez syna Lippiego, wzniesiony dla niego (1490) w katedrze w Spoleto.