skarby świątyni są uważane za kapsułę czasu sztuki buddyjskiej z VI i VII wieku. Wiele fresków, posągów i innych dzieł sztuki w świątyni, a także architektura samych budynków świątyni pokazują silny wpływ kulturowy Chin, Korei i Indii, a także aspekty praktyki buddyjskiej w Japonii.
Muzeum Narodowe w Tokio posiada ponad 300 obiektów, które zostały podarowane cesarskiemu domowi przez Hōryu-ji w 1878 roku. Niektóre z nich są eksponowane publicznie, a wszystkie są dostępne do badań w ramach kolekcji cyfrowej Muzeum.
Kudara Kannonedytuj
Kudara Kannon
Kudara Kannon jest jedną z najlepszych przedstawicielskich rzeźb buddyjskich z okresu Asuka, z Guze Kannon w Yumedono. Prawdopodobnie wykonany we wczesnym połowie VII wieku, ma 209 cm wysokości i dość smukłą sylwetkę. Chociaż frontalność jest charakterystyczną cechą triady Shaka autorstwa Tori Busshi, ten posąg ma być postrzegany raczej z boku. Większość jego części jest wykonana z kamfory. Początkowo niektóre części, takie jak jego nagie ciało, były wykończone lakierem i barwione ŻYWO, ale lakier z czasem uległ poważnej degradacji.
pochodzenie posągu jest ukryte w tajemnicy. Starożytne katalogi skarbów Hōryūjiego, nawet te napisane w późnym okresie Kamakura, nigdy o tym nie wspominają. Pierwsza zachowana wzmianka o nim pochodzi z 1698 r.p. n. e. i sugeruje, że został on przeniesiony gdzieś po okresie Kamakura. Zapis nazywa go Kokūzō Bosatsu (Ākāśagarbha Bodhisattwa), a nie Kannon Bosatsu (Guanyin) i mówi: „pochodził z Baekje, ale powstał w Indiach.”Przynajmniej w okresie Edo nie zachowały się żadne oficjalne zapisy o jego pochodzeniu, które nadal jest owiane legendą.
mimo, że jest dziś określany jako Kudara Kannon, jego nazwa w tradycji ustnej brzmiała Kokūzō Bosatsu. W 1911 roku w magazynie Hōryūji odkryto koronę stworzoną dla posągu. Korona charakteryzowała się zakrzywionym Amitabha, typowym atrybutem dla posągów Kannon. Od tego czasu powszechnie wiadomo, że jest to przedstawienie Kannon. Nazwa Kudara Kannon po raz pierwszy pojawiła się w książce wydanej w 1917 roku.
dzisiaj powszechnie przyjmuje się, że posąg został wykonany w Japonii. Posąg jest wyrzeźbiony z kamfory, która była bardzo typowym medium dla japońskich rzeźb buddyjskich w VII wieku. Ponadto styl ozdób kwiatowych w koronie bardzo przypomina styl Guze Kannon i czterech dewów w Kondō.
wpływ na styl może wynikać z różnych miejsc. Północna dynastia Qi, Północna dynastia Zhou lub sui są możliwościami. Względna rzadkość ocalałych Chińskich rzeźb buddyjskich utrudnia określenie potencjalnych wpływów na rzeźbę z Chin.
Murarzedytuj
Amitabha paradise before fire
malowidła kondō składają się z pięćdziesięciu ścian; czterech większych ścian, ośmiu ścian średniej wielkości i trzydziestu ośmiu małych ścian wewnątrz budynku. Oryginalne malowidła zostały usunięte po pożarze w 1949 roku i są przechowywane w niepublicznym skarbcu. Dwadzieścia małych malowideł ściennych, nienaruszonych po pożarze z 1949 roku, znajduje się w oryginalnych miejscach, podczas gdy reprodukcje zastąpiły części, które zostały usunięte z powodu uszkodzeń.
powszechnie uważa się, że obrazy na dużych ścianach przedstawiają czystą krainę (浄土 jōdo) z Buddami Shaki, Amidy, Miroku i Yakushi Nyorai. Niektóre wybory artystyczne, w tym sposób modelowania szat, są podobne do malowideł ściennych znalezionych w jaskiniach Ajanta (Indie) lub Dunhuang (Chiny.) Obserwuje się również Tang i indyjskie smaki Bosatsu i Kannon rysowane po bokach Amidy.
sądząc po wczesnych wpływach Tangowskich, dzisiejszy konsensus co do czasu powstania malowideł przypada na koniec VII wieku. Wykluczając tym samym możliwości autorstwa tych wczesnych postaci z VII wieku, które kiedyś uważano za twórcę, np. Tori czy Donchō, nie ma wyraźnego ani akceptowanego autora tego dzieła.
Triada Shaka
Tori Busshi przypisuje się wykonanie tego ogromnego buddyjskiego posągu. Jest to Triada, w związku z czym Sakjamuni, Środkowy Budda, bierze udział w dwóch innych postaciach, Bhaisajyaguru po prawej i Amitabha po lewej. Posągi są datowane na 623 rok, a styl pochodzi z Północnej Sztuki Wei. Styl posągu jest również znany jako styl Tori i charakteryzuje się dwuwymiarowością postaci i powtarzalnymi obrazami przypominającymi wzór tkaniny, na której siedzi Triada. Na każdym rogu triady stoją cztery drewniane posągi Shitennō z końca okresu Asuki. Są najstarszymi przykładami posągów Shitennō w Japonii.
Tamamushi Shrineedytuj
Świątynia tamamushi, tamamushi-no-Zushi, miniaturowa Świątynia niegdyś ozdobiona opalizującymi skrzydłami żuka tamamushi (Chrysochroa fulgidissima)
więcej informacji: Świątynia Tamamushi
Świątynia Tamamushi jest małą drewnianą świątynią buddyjską, która jest obecnie przechowywana w Wielkiej skarbnicy Hōryū-ji. Nazwa świątyni pochodzi od wielu skrzydeł chrząszcza tamamushi, które kiedyś go zdobiły, ale od tego czasu uległy zniszczeniu. Świątynia powstała prawdopodobnie przed rokiem 693, być może nawet sprzed budowy Hōryū-ji. Wyróżnia się niewielkimi rozmiarami (mierzy zaledwie 226 centymetrów wysokości) oraz faktem, że jest najstarszą zachowaną świątynią tego typu w Azji Wschodniej. Malowidła, które pokrywają budynek i stokrotkę, przedstawiają opowieści Jataki, bodhisattwów, czterech Niebiańskich królów i inne buddyjskie ikonografie. Frontowe panele budynku przedstawiają czterech strażników królów odzianych w zbroję z długimi szalikami. Na bocznych drzwiach znajdują się bodhisattwowie trzymający kwiaty lotosu i tworzący mudrę. Z tyłu przedstawiony jest krajobraz sakralny z wysokościami zwieńczonymi pagodami. Na podium znajdują się relikwie, siedzący mnisi składający ofiary oraz apsara. Z tyłu jest przedstawiona Góra Sumeru. Prawa strona pokazuje scenę z Sutry nirwany, gdzie Budda ofiarowuje swoje życie w zamian za więcej świętych nauk, zanim zostanie złapany w pion przez Indrę. Na lewym panelu podium znajduje się scena z Sutry złotego światła Bodhisattwy zdejmującej górne szaty przed zrzuceniem się z klifu, aby nakarmić głodną tygrysicę i jej młode.
Yakushi NyoraiEdit
posąg Yakushi oryginalnej świątyni został uratowany podczas pożaru w 670 roku. Podczas odbudowy świątyni Triada Czaka została zamówiona lub została już odlana.
Yumedono (Guze) KannonEdit
ten Kannon jest posągiem, który rzekomo jest reprezentacją księcia Shotoku. Jest to około 6 stóp i 1 cal, a niektóre źródła uważają, że Shotoku był tego wzrostu. Ma 197 centymetrów wysokości. Kannon jest wykonany z pozłacanego drewna. Sugeruje się, że posąg został wykonany w celu uspokojenia ducha zmarłego księcia w oparciu o fakt, że aureola została przymocowana do posągu przez gwóźdź wbity w głowę. Posąg jest bardzo podobny do zachowanego portretu księcia.Kannon zachowuje większość swojego złota. Jest w doskonałym stanie, ponieważ był przechowywany w sali marzeń i owinięty w pięćset metrów tkaniny i nigdy nie oglądany w słońcu. Posąg był uważany za święty i nigdy nie był widziany, dopóki nie został rozpakowany na żądanie Ernesta Fenollosa, który został oskarżony przez rząd Japoński o Katalogowanie sztuki państwa, a później został kustoszem w Boston Museum of Fine Art. Historycy sztuki sugerują, że postać ta opiera się na stylu Tori Busshi.
inskrypcja na aureoli Bhaisajyaguru
replika Sutry serca i rękopisu Uṣīīṣa Vijaya Dhāraṇī Sūtra w skrypcie Siddham na liście palmowym w 609 r.n. e. Pierwsza strona i pierwsza linia drugiej strony to Sutra Serca druga strona to Uṣīīṣa Vijaya Dhāraīī Sūtra Hōryū-ji, Japonia. Ostatnia linijka jest kompletnym sanskryckim sylabariuszem w skrypcie Siddhaṃ
