podczas gdy nazwy tych instrumentów muzycznych nie do końca spływają z języka — chromelodeon (zaadaptowane organy trzcinowe), quadrangularis reversum (instrument w stylu marimby zbudowany z eukaliptusa i sekwoi) i zymo-xyl (ksylofon z dębowego bloku wzbogacony o nastrojone butelki z alkoholem i winem, kołpaki Forda i aluminiową butelkę ketchupu)-były częścią rewolucji w muzyce, która została wywołana przez muzykę, która ikonoklastyczny kompozytor, teoretyk muzyki i performer, Harry Partch, który faktycznie je zbudował. W istocie, gdy Partch zbuntował się przeciwko temu, co nazwał „tyranią skali fortepianowej” — odrzucając tradycyjne skale Zachodnie i ich instrumentalne odpowiedniki — stał się pionierem muzyki mikrotonalnej.
zamiast korzystać z 12-nutowej skali chromatycznej, Partch, który urodził się w Oakland w Kalifornii w 1901 roku i zmarł w 1974 roku, oparł swoje kompozycje na oktawie podzielonej na 43 interwały, które zostały zaczerpnięte z wydźwięków. Inni, w tym Charles Ives i Aloys Hába, badali podobne skale mikrotonalne, ale to Parch skonstruował oszałamiający zestaw instrumentów, takich jak 72-strunowa kithara, Stroiki, które nazwał boos, szklane dzwony znane jako misy Komory chmur i bloboy, który był wykonany z mieszków, trzech piszczałek organowych i-tak-róg z auto — wydechem z 1912 roku.
zaznajomiony z elementami drogi-stąd Auto Wydech integralny z jednym aspektem jego twórczości-Partch był ekscentryczny w każdym tego słowa znaczeniu: W wieku 14 lat zaczął pisać muzykę, a dwa lata później grał na fortepianie w kinach niemych, wspierając się korektą i zbieraniem owoców, po czym przez osiem lat jeździł po szynach podczas depresji. Nie bez powodu nieżyjący już krytyk Martin Bernheimer nazwał Partcha ” Don Kichotem z czasów późniejszych … taki kompozytor, taki człowiek.”
wśród dzieł, które napisał podczas tych podróży, był krnąbrny, pięcioczęściowe opus, który kroczy przemijające życie z lat 1935-1941, jeden, który ceniony L. A.- w minioną sobotę zespół Partch wystąpił 9. Grupa gra obecnie na 14 niestandardowych instrumentach odtworzonych z oryginałów Partcha i dodaje kolejne. Podobnie jak większość fanów Partcha, a na pewno wykonawców, członkowie nagrodzonego Grammy zespołu mają łagodną obsesję, nie tylko na temat muzyki, ale na temat tego, co reprezentuje teoretycznie i w większym, światopoglądowym sensie.
John Schneider jest założycielem i dyrektorem zespołu, który rozpoczął jako Just Strings w 1991 roku i zmienił nazwę na Partch w 2005 roku. Jest również gitarzystą, kompozytorem, autorem i nadawcą, który został kiedyś nazwany „mikrotonalistą maven” przez Wall Street Journal. Schneider, opętany pojęciem mikrotonalności, powiedział, że dla niego ” wszystkie drogi prowadzą do Partcha.”
” zacząłem grać muzykę Lou Harrisona w czystych strojach”, wspominał Schneider ” i miałem wtedy tylko jeden instrument, więc musiałem zbudować jeden — dostosowaną gitarę. Tak Partch nazywał większość swoich instrumentów, zaczynając od przystosowanej altówki. Usłyszałem muzykę Harry 'ego, chwycił mnie za uszy i powiedział:” Posłuchaj mnie. Pierwszym utworem, w którym się zakochałam był „Barstow.”
” to śmieszne i ludzkie. To zmieniło przypadek miłości w przypadek pożądania. Musiałem grać i sam budować Instrumenty. Jeśli zakochasz się w Harrym Partchu, nie możesz grać na instrumentach poza tymi stworzonymi.”
napisany w 1941 roku, „Barstow” ustawił muzykę do graffiti autostopowiczów na kalifornijskiej autostradzie i jest pierwszym odcinkiem Wayward. Schneider wyjaśnił, że Partch korzystał z rozmów między włóczęgami na przejazdowym pociągu towarowym i” przerobił utwór kilka razy”, dodając ” gramy najnowszą wersję.”
pozostałe sekcje Wayward to „San Francisco”, „the Letter”, „U. S. Highball” i ” Ulysses at the Edge of the World.”Dodał Schneider: „Jesteśmy jedynymi ludźmi, którzy grają go na świecie, a premiera wszystkich pięciu części razem po raz pierwszy.”
Alison Bjorkedal dołączyła do Partch w 2011 roku. Klasycznie wykształcona harfistka, wykładająca w CalArts i Pasadena City College, jest zapaloną fanką nowej muzyki, która ma na swoim koncie światowe premiery Williama Krafta, Anne LeBaron i innych, a także występy z awangardową grupą wild Up. Przyznaje jednak, że nie wiedziała zbyt wiele o Partch, zanim została poproszona o dołączenie do grupy.
„to były dwie linijki w mojej książce do historii muzyki”, Bjorkedal, 38 lat, powiedział ze śmiechem. „Zostałem polecony Johnowi przez Southwest Chamber Music do grania The kithara, co skłoniło mnie do poszukiwania, słuchania i poznawania muzyki.”
reinterpretacja starożytnej kithary przez Partcha jest potężnym instrumentem, który wymaga od wykonawcy stania na pionie, aby go zagrać, został zbudowany w 1954 roku i ma dwanaście zestawów strun, które odpowiadają podstawowym tonacjom Partcha, z czterema z tych zestawów wykorzystującymi pręty Pyrex jako ruchome mosty lub suwaki. Na Koncert Jacaranda zespół Partch ensemble zbudował specjalnie dla nich kithara II (zespół planuje dodać jeden nowy instrument rocznie).
stojąc 7 stóp, 6 cali, instrument jest znacznie wyższy niż Bjorkedal, który przy 5 stopach, 11 cali, nie jest dokładnie krótki. „Na szczęście”, dodaje, „mam naprawdę długie ręce, więc mogę dostać się z jednego miejsca do drugiego łatwiej”, zauważając, że instrument jest tak naprawdę bas kithara i był drugim, który Partch zbudował.
„Nauka gry na zupełnie nowym instrumencie” – wspomina Bjorkedal-była na początku wyzwaniem, ponieważ jako profesjonalni muzycy przyzwyczajamy się do naszych instrumentów. Spędziliśmy lata z nimi zamknięci w sali treningowej i nagle, po trzydziestce, zostałem zepchnięty do czegoś zupełnie nowego. To było bardzo pokorne, aby zacząć od zera na nowym instrumencie, a pierwszy koncert był trudem, aby się przygotować, ale nie ma nic tak wyjątkowego, jak muzyka Harry ’ ego.
„To było coś, co przykuło moją uwagę od samego początku i uważam, że fajnie jest to zgłębiać, ponieważ wiele muzyki ma naprawdę suche poczucie humoru, które jest tak orzeźwiające.
„ciekawa rzecz w muzyce Partcha, która sprawia, że jest tak fascynująca” – dodała – ” choć wykracza tak daleko poza naszą klasyczną skalę, jest łatwo dostępna. Nie wiem, czy to dlatego, że Harry próbował naśladować ludzką mowę i jest wiele pojęciowych rzeczy za muzyką, kiedy jej słuchasz, ale jest po prostu sympatyczna, nie wiedząc, dlaczego robi to, co robi. Ma rytm, ma rowek, a jeśli są słowa, są urzekające. Jest prawdziwe poczucie czasu i miejsca, a jego głos jest wyjątkowo Amerykański.”
Schneider, który posiada doktorat z fizyki i muzyki z University College Cardiff (Wielka Brytania) i jest emerytowanym prezesem Guitar Foundation of America, zgadza się. W zespole występuje na bloboyach, na kanonach harmonicznych (44-Strunowe Instrumenty ze złożonymi układami ruchomych mostów granych palcami, kilofami lub unikalnymi młotkami) oraz na misach Komory chmurowej wykonanych z dużych naczyń Pyrexowych zwanych balonami. Ponadto zmierzył się z rolą Maca, który jeździ szynami z San Francisco do Chicago w „Highball” i intonuje fragmenty rozmów, które zawierają porady na temat „Jak uniknąć miasta, w którym szkolą się kolejarze.”
według Schneidera, Mac nie wymaga śpiewania, ale zwrócił uwagę, że ” to intonacja. Harry zapisał to w pitches, ale to nie ma być śpiewane. To bardziej jak „sprechstimme”, co jest różnicą między artykulacją a wymową. Można wypowiedzieć zdanie na 3000 różnych sposobów i Harry był tego świadomy. To jeden z powodów, dla których myślał o mikrotonalności, ponieważ chciał być w stanie kontrolować intonację.”
T. J. Troy, zdobywca Nagrody Grammy perkusista, który dołączył do Partch w 2003 roku i jest teraz również dyrektorem wykonawczym, pracował na Uniwersytecie Michigan, gdzie po raz pierwszy poznał kompozytora Mavericka. Troy występuje na marimbie basowej. Wyposażony w 11 barów wykonanych ze świerku Sitka i usytuowanych nad piszczałkami organowymi, które służą jako rezonatory, klucze są tak wysokie, że Troy, potężny 6 stóp, Sam 5 cali, musi stać na pionie o szerokości sześciu stóp i wysokości ponad dwóch stóp, z zwinną pracą nóg równie ważną jak zręczne ręce.
Troy porównuje krzywą uczenia się Partcha do opanowania dowolnego języka muzycznego. „Wyobraź sobie na chwilę Harry’ ego Partcha w jego praktyce kompozytorskiej. Wynalazł te instrumenty, które mają 43-tonową skalę i to jest bardzo mózgowe. Jak każdy muzyk, siadał i improwizował; odtwarzał muzykę, która wylewała się z jego ręki i przepisywał ją. Improwizujesz, a potem wracasz do biurka.
„grasz i zachowujesz pomysły, które działają”, ciągnął Troy, a ten proces trwa w kółko i wszystko na instrumentach, które napisał, jest bardzo kinestetyczne, bardzo idiomatyczne, jak na naturalny sposób, w jaki układa się na instrumencie. Kiedy wejdziesz do notacji i idiosynkrazji, zaczyna to być naturalny przepływ, przez wydrukowaną stronę, przez twoją rękę, i nazwałbym to muzyką odtwarzacza.”
Troy dodał, że szuka tych momentów, w których „połączenie uczuć, doświadczenia i intelektualnej satysfakcji łączy się, aby stać się estetyką artystyczną. Szukam tych możliwości jako gracz. Szukam ich.”
Troy zgadza się ze Schneiderem, że estetyka wokalna Partcha jest zaczerpnięta ze słowa mówionego. „Dlatego chciał 43 Tony. Harry nie natknął się na to przypadkowo, ale to przez głębokie zrozumienie podobieństw między różnymi gatunkami i stylami muzyki i różnych kultur.
„wiele razy chcemy skupić się na różnicach-to właśnie czyni nas wyjątkowymi — zauważył Troy-ale to, co Harry naprawdę bronił na głębokim poziomie, zaczął dostrzegać podobieństwa między starożytną muzyką grecką, rzymską i chińską-najpierw na poziomie technicznym, a następnie z muzyką mikrotonalną. Myślę, że to zobaczył, zrozumiał i jak możemy zacząć tworzyć poprzez ten system strojenia mikrotonalnego jako nasz podstawowy element, a następnie na nim budować.”
Troy przyznał, że intelektualna Pochodnia została przekazana Partchowi, przez kogo, Nie wiem, ale biegł z nią. I to, co nasza grupa postanowiła zrobić-widzimy tę samą pochodnię, tę koncepcję i tę estetykę-i bierzemy to na swój własny sposób. To prawda dla nas i członków naszej grupy, aby uhonorować Harry ’ ego tym, co nam dał.”
Schneider kontynuował tę myśl: „zasadniczo, „wyjaśnił,” Harry był bardzo zainteresowany dramatem, emocjami i przekazywaniem uczuć, i o to chodziło w dobrej artykulacji i aktorstwie. Starał się komponować ten aspekt muzycznych idei, słów i melodii. W. B. Yeats miał podobny pomysł, a pierwszym dużym dziełem Partcha było tłumaczenie Yeatsa Króla Edypa przez Sofoklesa. Partch udał się do Dublina, aby porozmawiać o tym z Yeatsem, i kazał Yeatsowi przeczytać dla niego, podczas gdy on dyktował, aby uzyskać dokładne odgłosy jego czytania.”
jeśli brzmi to ezoterycznie lub tajemniczo, może tak być, ale muzyka wizjonera, który starannie wykonał Instrumenty Rube ’ a Goldberga, aby odtworzyć dźwięki, które wyobrażał sobie w swojej głowie-cudowne, sprężyste rytmy, które pływają w dźwiękowym wszechświecie pękającym z celestialnie zmieniających się nastrojów-wydaje się dotykać ludzi, którzy go słyszą — i z pewnością wpływa na tych, którzy go wykonują, podczas gdy muzyczni potomkowie Partcha mogą również obejmować Paula Dreshera z Bay Area, który wymyślił wiele różnych instrumentów muzycznych.instrumenty takie jak quadrachord i hurdy grande.
ale dla Schneidera możliwość odtworzenia życzeń kompozytora okazała się nie mniej niesamowita. „Ponieważ nigdy nie byłem w stanie usłyszeć tego, co on sobie wyobrażał, ponieważ nikt tak naprawdę nie robił tego przed nami, moim zdaniem-a czasami nawet Harry musiał szkolić muzyków za każdym razem, gdy się przeprowadzał, i narzekał, że ludzie nigdy nie zrobili tego dobrze-dla mnie Uwielbiam kąpać się w muzyce.
„ludzie tak naprawdę nie wiedzą o tych rzeczach, a Harry jest prawdopodobnie najlepiej strzeżonym sekretem w amerykańskiej muzyce. Nikt o nim nie mówi, a tak niewielu ludzi ma dreszczyk słuchania muzyki na żywo, że dreszczyk słuchania jego muzyki jest wspaniały, ponieważ jest tak rzadki.”
dodał Troy, który jest na Wydziale w Pasadena Conservatory of Music, a także uczy w Colburn School:
musisz ciężko pracować, żeby ludzie wyszli, ale naprawdę uważam, że nie ma to jak oglądanie tej muzyki na żywo, żeby otworzyć Ci głowę. To zmiana paradygmatu, i mamy głęboki wpływ na ludzi, kiedy przychodzą, zwłaszcza z młodszymi uczniami.
instrumenty są spektaklem — są gigantyczne, zniekształcone, dziwne, egzotyczne — a słuchając ich ciekawych dźwięków, które są obok siebie, publiczność jest zachwycona emocjami muzyki. Osoba, którą byłeś przed słyszeniem Harry ’ ego Partcha i osoba, której szukasz, dla niektórych może mieć ogromny wpływ, który skutkuje elastycznością Twojego temperamentu. Stajesz się mniej sztywny, i wszędzie na świecie i przez całą ludzkość, możemy mieć związek. Twoje własne koncepcje tego, czym jest muzyka, a czym nie, stają się bardziej elastyczne i cieszę się, że mogę w tym uczestniczyć.”
