Seamus Heaney był prawdziwy. Gdyby jednak był postacią fikcyjną, prawdopodobnie nazwalibyśmy go nierealistycznym, jego historia życia i kariera są zbyt piękne, aby mogły być prawdziwe. Podobnie jak Robert Frost i W. H. Auden, ale być może z mniejszymi błędami i żalami, Heaney stał się rodzajem nowoczesnego poety, którego najbardziej znane frazy krążą bez atrybucji. Co najmniej cztery książki są nazywane, po Heaney ’ s „Song”, „The Music of What Happens”; Joe Biden i Bill Clinton wielokrotnie cytowali optymistyczne słowa Heaneya o pokoju w Irlandii Północnej, w których ” nadzieja i historia rymują się.”Kiedy Przypadkowi czytelnicy poezji myślą o Heaney’ u, jego Irishness, jego charyzmie, jego związku z tysiącletnią tradycją poetycką (o czym świadczy jego tłumaczenie „Beowulf”) i jego ireniczne postawy polityczne na pierwszy rzut oka przychodzą na myśl.
Zobacz więcej
ale Heaney był również poetą życia prywatnego i najszczęśliwszym takim poetą wśród znakomitych pisarzy swojego pokolenia. Nowa książka,”100 wierszy” —krótki, obejmujący karierę wybór-uzupełnia projekt, który Heaney rozpoczął za życia. Opracowany przez „najbliższą rodzinę” Heaneya, z przedmową jego córki Catherine, podkreśla jego twórczość jako poety przyjaźni i rodziny, starannej i długiej przynależności, nie tylko do ziemi i języka, ale do ludzi, którzy pozostali z nim przez dziesięciolecia. Niektóre wiersze są tym, co muzycy klasyczni nazywają końmi wojennymi, praca wielu czytelników będzie wiedzieć; inni-zwłaszcza późna praca i praca na tematy domowe-ujawniają części jego talentu, których Amerykanie, w szczególności, jeszcze nie widzieli.
urodzony w 1939 r. w katolickiej rodzinie rolniczej w hrabstwie Derry w Irlandii Północnej, Heaney dorastał przywiązany do swojego otoczenia ,lokalnego terenu i otaczającego go życia ludowego, gdzie ” mój ojciec pracował z pługiem konnym.”Zainteresował się także łaciną i literaturą angielską, zwłaszcza poezją, przed i podczas pobytu na Queen’ s University w Belfaście, gdzie zaczął nauczać i pisać swoje pierwsze książki. Wiersze” Death of a Naturalist „(1966) I” Door Into The Dark ” (1969) zagłębiały się w zmysłowe doświadczenie języka, samogłoski przez spółgłoskę, porównując ich dźwięki do części ziemi. Jego „osobisty Helicon” – studnia Muz-był ” płytkim pod suchym kamiennym rowem / owocem jak każde akwarium.”Język irlandzki, a także ziemia Irlandzka, informowały o takich wczesnych wierszach, jak „Anahorish” i „Broagh,” którego weedy riverbank ” zakończył się prawie / nagle, jak ten ostatni / GH obcy znaleźli / trudny do opanowania.”(Wiersz kończy się własnym miękkim” G”, także.)
ten wczesny Heaney znalazł na polach i torfowiskach bez odpowiedzi pytania o wady ludzkości: „bogole mogą być Atlantyckim przesiąkaniem. / Mokry środek jest bez dna.”Pisał również o miłości romantycznej, od razu niezręcznej i uroczej, jak w” dniu ślubu”, wierszu, który powinien być o wiele lepiej znany: „kiedy poszedłem do panów / było serce skrzywione / i legenda o miłości. Pozwól mi spać na piersiach na lotnisko.”Wiersz nosi w swoich czterech nieostrych czworokątach rodzaj niepewności, która może stawić czoła człowiekowi, który wie, z kim chce się ożenić, ale nie z czym może się wiązać małżeństwo:” boję się ” – pisze.
na przełomie lat siedemdziesiątych i siedemdziesiątych wielu krytyków w Wielkiej Brytanii i Irlandii postrzegało Heaneya jako wiodący talent poetycki swojego pokolenia. W związku z tym spodziewano się, że—być może sam się spodziewał—zareaguje na rozprzestrzenianie się przemocy w Irlandii Północnej na początku tej dekady. W wierszach i nigdy nie przedrukowanej prozie prasowej Heaney opisywał podziały w swoim regionie, kiedy stały się one otwarcie krwawe, Państwo bardziej represyjne, codzienne zagrożenia I. R. A. i U. D. F. Nie mógł tam zostać, gdy miał wybór. W 1972 roku wraz z żoną, Marie i ich dziećmi przeniósł się na południe przez granicę, do hrabstwa Wicklow, gdzie napisał napięte, politycznie naładowane wiersze” North ” (1975). Jest to książka, która tli się z frustracji, książka, której autor nie widzi wyjścia dla Belfastu i Derry, ani dla walczących sił-Solidarności, niepodległości, pobożności, sceptycyzmu, lojalności rodziny—w nim. Jego najbardziej znane wiersze znajdują metafory dla konfliktu północnoirlandzkiego w kwasowo zachowanych zwłokach z epoki żelaza wydobytych z duńskiego bagna. Człowiek Grauballe ’ A leży na poduszce murawy i zdaje się płakać nad Czarną rzeką samego siebie.”
przejście z Heaneyu „północy” do późniejszego Heaneyu to ujrzenie postaci odnajdującej stopy, oddalającej się od problemów, których nie mógł rozwiązać. Widać też nowo biegłego poetę pentametrów, z ich kolejnymi melodycznymi przypływami i swellami. Wicklow zwraca uwagę w „Field Work” (1979), ze swoimi „Glanmore Sonnets” świętującymi nowy dom Heaneyów, gdzie „wewnętrzna emigracja” mogła swobodnie tworzyć poezję: tam ” samogłoski zaorane w inny, otwarty grunt / każdy wers powracający jak pług obrócony.- Heaney pisze-powiedziałem głośno-przystań.”Rodzinny kontekst” 100 wierszy ” sugeruje, że lokalizacja Glanmore była nie tylko sposobem na ucieczkę Heaneyowi od sekciarskich konfliktów, ale także, być może przede wszystkim, dosłownie bezpieczniejszym miejscem dla jego rodziny. Twierdzenie nie jest nowe, ale nacisk może być.
w 1979 i ponownie w latach 1982-1995 Heaney wykładał na Harvardzie, zwykle przez jedną kadencję w roku. „Alphabets”, jeden z jego nielicznych wierszy, który tam się znajduje, spogląda wstecz na swoją podróż dookoła świata, jakby był astronautą: „z małego okna / astronauta widzi wszystko, z czego wyrósł, / Zmartwychwstały, wodny, pojedynczy, lucent O.”Posunięcia nigdy nie uczyniły go Amerykaninem, ale poszerzyły jego zakres, biorąc pod uwagę alegoryczny ciężar i mądrość, którą odnajdywał u Czesława Miłosza i innych pisarzy kontynentalnych. Mógł teraz pisać „z Rzeczpospolitej sumienia”, której ” ambasady . . były wszędzie / ale działały niezależnie / i żaden ambasador nigdy nie został zwolniony.”Subtelny heksametr w tej ostatniej linijce-jeden rytm wykraczający poza normę pustego wiersza-sugeruje ciężar, jaki spoczywa na istniejącym już poecie, ponad i poza standardem jego sztuki.
ten Heaney miał wiele obowiązków – dla Harvardu, dla kultury irlandzkiej – ale pozostał najbardziej oddany, być może, ludziom w swoim życiu. „Drzewo życzeń”, piękna, pozornie lekka, dziewięciowersowa Monodia, upamiętnia jego lakoniczną, hojną matkę – ” myślałem o niej jak o drzewie życzeń, które umarło / i zobaczyłem, że uniesione, korzeń i gałąź, do nieba.””Oczyściciele” wspominają swoje wspólne życie: „byłem jej, gdy obraliśmy ziemniaki . . . W ostatnich minutach powiedział jej więcej / prawie niż w całym ich życiu razem.”Można było zobaczyć Heaneya lat osiemdziesiątych, który nie dążył do całkowitej niezależności, ale do większej wolności, niż dawał sobie w życiu i sztuce do tej pory. Sekwencja „Station Island” z 1985 roku umieściła w ustach Jamesa Joyce ’ a rady: „don’ t be so earnest, / so ready for the sackcloth and the ashes . . . Wystarczająco długo słuchałeś. A teraz wykreśl notatkę.”
