dzięki uprzejmości The Criterion Collection
Jean-Luc Godard od prawie 60 lat jest jednym z najbardziej znanych twórców filmowych i nie zwalnia tempa w najbliższym czasie. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku 87-letni filmowiec będzie miał premierę” the Image Book ” w oficjalnym konkursie. Choć jednak pozycja Godarda nie uległa zmianie, Francuska Legenda Nowej Fali daleko mu do filmów, które kręcił w pierwszej dekadzie swojej kariery, kiedy to jego kapryśny i śmiały formalizm przekształcił go w artystę o międzynarodowej renomie. Jego przejście do bardziej gniewnego pustelnika, bardziej skłonnego do eksperymentalnych projektów o abstrakcyjnych poglądach politycznych, stanowi centralny punkt „Godard Mon Amour „(poprzedni tytuł” Redoubtable”), zabawnej dramaturgii młodego Godarda (Louis Garrel) reżysera Michela Hazanaviciusa i jego relacji z muzą Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, który zmarł w zeszłym roku, napisał pamiętnik, który stanowi podstawę filmu-ale „Godard Mon Amour” to przede wszystkim referendum na temat filmowca, ponieważ stał się niezadowolony z otaczającego go świata.
popularny na IndieWire
to nie pierwszy raz, gdy Hazanavicius, nagrodzony Oscarem reżyser „artysty”, zagłębia się w historię filmu. Jednak jako francuski kinofile projekt ten miał dla niego szczególny oddźwięk. „Miałem bardzo klasyczny stosunek do Godarda i jego filmów” – powiedział w wywiadzie w tym tygodniu. „Bardzo podobała mi się pierwsza dekada, jego wczesne prace. Kiedy w latach 70-tych zaczął grać w tym bardzo politycznym, radykalnym kinie, trochę się pogubiłem. Zawsze wracam do tych pierwszych.”
przygotowując swój nowy film, Hazanavicius skupił się na tym pierwszym okresie. „Przewinąłem je wszystkie”, powiedział. „To było naprawdę fajne. naprawdę myślę, że można rozpoznać reżysera po jego filmach. Nauczyłem się wiele o życiu Godarda, i to jest inne doświadczenie, aby obejrzeć te filmy i wiedzieć, przez co przechodził w tej chwili.”
filmowiec podzielił następujące cztery tytuły jako swoje ulubione z pierwszego rozdziału kariery Godarda.
„bez tchu” (1960)
przełomowy debiut Godarda to Jean-Paul Belmondo jako gangster, który wzoruje się na Humphreyu Bogarcie i romansuje z młodą Amerykanką graną przez Jeana Seberga. Film był szczególnie godny uwagi ze względu na sposób, w jaki mieszał motywy amerykańskich filmów kryminalnych w luźny pastisz, który wprowadzał świat w szmacianą estetykę Godarda.
„uderzyła mnie w tym wolność, wolność, jaką miał” – powiedział Hazanawicjusz. „Nie dba tak bardzo o postać, jak o aktora. Prawdziwym tematem jest Jean-Paul Belmondo. Kiedy spojrzymy na innych aktorów z tego okresu we Francji, są bardzo, bardzo klasyczni, z tradycyjnymi twarzami. Dawniej Belmondo było uważane za brzydkie! Godard daje mu odrobinę klasy. I tak samo traktuje Paryż. Jego prawdziwymi tematami są Paryż, Belmondo i Jean Seberg. Nie używa aktorów do filmowania postaci; filmuje to, co filmuje.”
„Vivre Sa vie” (1962)
znany również jako” My Life To Live”, czuły pojazd Anny Kariny Godarda znajduje ją w roli młodej kobiety, która opuszcza rodzinę, aby zostać aktorką i nie udaje jej się, stając się prostytutką. „To bardzo melancholijny film” – powiedział Hazanvicius. „Jest coś naprawdę smutnego w tym, jak traktuje prostytucję. To było bardzo nowe w tym czasie.”
film toczy się na 12 rozdziałach, a jednym z najbardziej znanych momentów jest taniec Kariny do szafy grającej w barze. Hazanvicius jest jednak bardziej oczarowany kolejnymi chwilami. „To jedna z jego najlepszych sekwencji, „powiedział,” Kiedy Anna Karina idzie do kina i ogląda Joan d ’ Arc. Płacze tak jak płacze aktorka. To czysta poezja filmowa, elegancka i prosta, tylko obrazy i dźwięk. W tym był mistrzem.”
„Mężatka” (1964)
ósmy film Godarda od połowy lat nie cieszy się tak dużym zainteresowaniem, jak niektóre prace z tego okresu, ale jest to prawdopodobnie najbardziej filozoficzny film twórcy w tym czasie. Film skupia się na małżeństwie Charlotte (Sacha Meril) i Pierre ’ a (Phillippe Leroy), którzy borykają się z różnymi problemami — problemy z wizerunkiem ciała Charlotte są pogłębiane przez przemysł mody, podczas gdy ona utrzymuje romans z aktorem (Bernard Noel), podczas gdy Pierre żyje wysoko na zupełnie innym planie. W trakcie trwania filmu Charlotte zmaga się z nowymi wydarzeniami w swoim życiu, które pozostawiają jej przyszłość niepewną.
„to bardzo słodki, mały film, który wygląda, jakby powstał w dwa tygodnie” – powiedział Hazanavicius. „Ma w sobie prawdziwą radość życia. Bardzo Paryż latem. Ta kobieta pełna pożądania. To bardzo Paryski film. Naprawdę mi się podoba. To bardzo dyskretne.”
„Męski żeński” (1966)
poza „Breathless” to obrazoburcze stwierdzenie na temat francuskiej kultury młodzieżowej wyróżnia się jako jedno z najbardziej znanych dzieł filmowca z pierwszej dekady jego kariery. Zabawna, dyskursywna narracja krąży wokół serii rewolucyjnych typów, w tym jednego granego przez gwiazdę „400 ciosów” Jean-Pierre ’ a Léauda, gdy dryfują przez serię romansów i spotkań, dzieląc się rozdrobnionymi przemyśleniami na temat swojej politycznej chwili.
” kiedy patrzysz na wszystkie inne filmy w tym okresie, Godard nie był postrzegany jako Naturalista ” – powiedział Hazanavicius. „Jego filmy były postrzegane jako fałszywe. Pozostałe były realistyczne. Ale teraz, kiedy cofniemy się i spojrzymy na ten sam okres, jedynymi, które wyglądają prawdziwie są te.”Hazanavicius cytował rozbicie czwartej ściany przez Godarda ze swoimi aktorami. „Był jednym z pierwszych, którzy naprawdę wpuścili telewizję do swojego kina, używając sztuczek do kręcenia, które mają być dla telewizji” – powiedział. „To znaczy, rzeczy, które były jak wiadomości. Udziela wywiadów i umieszcza je w swoim filmie. Przeprowadzał wywiady z aktorami. Jest bardzo świeży, bardzo darmowy.”
nawet gdy Godard w następnych latach odszedł od tradycyjnych narracji, Hazanavicius powiedział, że pozostał fanem inwestycji filmowca w formę sztuki. „Bardzo szanuję jego trajektorię jako artysty, a przede wszystkim jego wolność” – powiedział. Jest chyba najbardziej wolnym filmowcem na świecie.”
” Godard Mon Amour ” otwiera się w Nowym Jorku i Los Angeles 20 kwietnia.
