naturalizm, realizm i Impresjonizm wyjaśnione

w dzisiejszych czasach możemy uznać za pewnik obrazy, które realistycznie przedstawiają życie. Wszakĺľe wiÄ ™ kszoĹ „Ä ‡ naszego wspóŒ czesnego ĺľycia znajduje odzwierciedlenie w faktycznych fotografiach ludzi i miejsc.

ale odtwarzanie obrazów, jakie naprawdę widzimy, jest stosunkowo nowym pojęciem. Przed pojawieniem się naturalizmu i realizmu, które doprowadziły do impresjonizmu, Romantyczne wersje otaczającego nas świata były powszechne w świecie sztuki.

mimo to terminy mogą być mylące, ponieważ wszystkie są ze sobą ściśle powiązane, a czasami ruchy nawet nakładają się na siebie. Tutaj wyjaśniamy naturalizm, realizm i Impresjonizm, ich podobieństwa i różnice oraz to, jak pracowali razem, aby kształtować historię sztuki.

naturalizm

naturalizm powstał w XIX wieku i oznaczał Przejście W kierunku przedstawiania tematów bliższych sposobowi, w jaki je widzimy. Wcześniej Sztuka przedstawiała ludzi lub krajobrazy w sposób stylizowany lub idealistyczny.

Naturalizm był próbą przedstawienia życia takim, jakim było. Naturalizm wiejski odnosi się do scen życia wiejskiego, a plener do scen plenerowych. Niektóre z tych naturalistycznych obrazów, gdy są widoczne na pierwszy rzut oka, mogą wyglądać jak fotografie, ponieważ wydają się realistyczne.

Realizm

Realizm można zdefiniować przez kilka cech. Obrazy realistyczne, które zaczęły pojawiać się w połowie XIX wieku, przedstawiają codzienność i generalnie wyglądają niemal fotograficznie. Realizm próbuje zrezygnować z wszelkiej stylizacji na rzecz bardziej wyrazistego spojrzenia na świat.

obrazy ruchu realizmu obejmują wiejskie pejzaże i życie klasy robotniczej. Ukazują też ludzi w kawiarniach, życie na ulicach miast i większą szczerość na temat ludzkiego ciała i seksualności. W przeciwieństwie do religijnych i mitologicznych podtekstów wcześniejszych epok, realizm starał się wydobyć ze sztuki wszelkie sztuczności.

termin realizm został ukuty przez francuskiego pisarza Champfleury gdzieś w 1840 roku i został przykładem w pracach Gustave Courbet, John Everett Millais i Jean-Francois Millet.

Impresjonizm

rozwijany we Francji w XIX wieku Impresjonizm charakteryzuje się malowaniem „w locie”, Zwykle Na zewnątrz, a nie w studiu przy użyciu szkiców. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy impresjonistyczne przedstawiały krajobrazy z chęcią namalowania tego, co było postrzegane w jak najbardziej realistyczny sposób.

ale artyści tacy jak Pierre-Auguste Renoir często używali stylu impresjonistycznego do malowania tętniących życiem scen miejskich pełnych ludzi, twierdząc, że pejzaże nie są jedynym tematem, do którego impresjoniści się ograniczają.

Claude Monet przewodził ruchowi impresjonistycznemu wraz z innymi artystami z Paryża, a także malarzami, takimi jak John Constable z Wielkiej Brytanii. Punktem zwrotnym od realizmu do impresjonizmu było użycie światła.

artyści odkrywali, że malowanie Na Zewnątrz, szybko i w chwili, dało im szansę zrozumienia światła i jego wpływu na kolor. Pociągnięcia pędzla stały się szybsze i bardziej łamane, co pokazuje, jak światło oferuje ulotną jakość tego, co widzimy.

co ich łączy?

wszystkie te ruchy artystyczne miały ten sam cel: ukazać życie takim, jakim było naprawdę. Wszystkie te trzy ruchy rozpoczęły się w XIX wieku i rozwiały ówczesną ideę sztuki wysokiej i akademickiego charakteru sztuki.

patrząc na prace, które powstały z tych trzech części, widać oczywiste podobieństwa między nimi. Duże pejzaże, realistyczna ekspresja i rezygnacja z romantycznych wersji codziennego życia, które zdominowały Renesans i inne wcześniejsze okresy artystyczne.

Co Wyróżnia Te Ruchy?

więc, jak widać, te trzy ruchy są niesamowicie podobne. Jak możemy je odróżnić? Co odróżnia jednych od drugich?

naturalizm i realizm są najściślej spokrewnione, z tych trzech. Można powiedzieć, że naturalizm jest formą realizmu, ponieważ realizm ma tendencję do pojawiania się falami w całej historii sztuki.

główna różnica polega na tym, że naturalizm zazwyczaj odnosi się do rzeczy w ich naturalnym stanie, podczas gdy realizm może odnosić się do wszystkiego, o ile jest to prawdziwa reprezentacja tej rzeczy. Na przykład Ofelia przedstawia fikcyjną postać Szekspira, ale jest namalowana w stylu realizmu.

dlatego obrazy naturalizmu są często wiejskie, skromne, a czasem sentymentalne. Realizm wydaje się mieć szerszy zasięg, dlatego można go uznać za parasol, pod którym upada naturalizm.

jest też Impresjonizm, który przyjął użycie światła i koloru w zupełnie nowym kierunku. Impresjonizm wydaje się być bardziej kolorowy, prawie nigdy nie używa brązów i czerni. Krótsze pociągnięcia pędzla również nadają obrazom impresjonistycznym charakterystyczny charakter.

Plus, sposób, w jaki impresjoniści pracowali w czasie rzeczywistym, a w studiach ze szkiców, to inny sposób, w jaki Impresjonizm oddziela się od innych.

jak naturalizm, realizm i Impresjonizm działają razem?

naturalizm i realizm razem doprowadziły do powstania ruchu impresjonistycznego.

te trzy części pracowały razem, tworząc większość dzieł sztuki z XIX wieku. Poprzez całkowite odwrócenie się od tego, czego oczekiwano od malarstwa klasycznego, realizm, naturalizm i malarze impresjonistyczni przedstawiali to, co widzieli w otaczającym ich świecie, a nie to, co chcieli zobaczyć lub co sobie wyobrażali.

nie były już romantyczne uczucia i wyimaginowane fantazje jedyną inspiracją do wielkiej pracy. Dzięki naturalizmowi, realizmowi i impresjonizmowi rzeczywistość stała się głównym tematem w świecie sztuki.

prowadząc do sztuki, jaką widzimy dzisiaj, ruchy te otworzyły drzwi do nowoczesnego realizmu i stylów postimpresjonizmu, takich jak dzieła Vincenta van Gogha i Paula Gaugina, by wymienić tylko kilka.