Hilma Af Klint i jej rówieśnicy
Hilma Af Klint (1862-1944) zadebiutowała na wystawie the Spiritual in Art: Abstract Paintings 1890-1985 w Los Angeles County Museum of Art. Wystawa, która odbyła się w Chicago i Hadze w Holandii, była początkiem międzynarodowego uznania Hilmy Af Klint. Jej prace były wystawiane na licznych wystawach w krajach nordyckich, Europie i Stanach Zjednoczonych. W 2013 roku w Moderna Museet w Sztokholmie odbyła się największa do tej pory retrospektywa artysty, zawierająca około 230 obrazów. Po Sztokholmie wystawa objechała całą Europę i obejrzało ją ponad milion zwiedzających. Jego wpływ był znaczący, zwłaszcza badania multidyscyplinarne, które doprowadziły do.
Hilma Af Klint była jedną z pierwszych kobiet, które uczęszczały do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie. W 1882 roku, w wieku 20 lat, zapisała się do Akademii i spędziła kolejne pięć lat studiując rysunek, portret i malarstwo pejzażowe. Ukończyła z wyróżnieniem studia w „Atelier Building” Akademii, na skrzyżowaniu Hamngatan i Kungsträdgården w centrum Sztokholmu, który w tym czasie był głównym ośrodkiem kulturalnym w stolicy Szwecji. W budynku mieściły się również kawiarnia Blanch 's Café i Galeria Sztuki Blanch’ s Art, gdzie tradycyjna sztuka akademicka zderzyła się z ideami Stowarzyszenia Artystów, inspirowanymi przez francuskich malarzy plenerowych.
Hilma Af Klint opuściła studio w 1908 roku, aby zająć się swoją niewidomą matką, którą opiekowała się przez kilka lat. W 1917 roku Hilma Af Klint otworzyła swoje nowe studio na wyspie Munsö na jeziorze Mälaren, w pobliżu rodzinnej posiadłości na wyspie Adelsö. Po śmierci matki w 1920 roku Hilma Af Klint przeniosła się do Helsingborga na południu Szwecji. Od 1935 mieszkała w Lund. Dziewięć lat później, świętując swoje 80. urodziny, Hilma Af Klint wróciła do Sztokholmu, gdzie zamieszkała u swojej kuzynki, Hedvig Af Klint w Ösby, Djursholm. W wyniku wypadku drogowego Hilma Af Klint zmarła jesienią 1944 roku, w wieku prawie 82 lat.
podobnie jak wielu jej rówieśników na przełomie poprzedniego wieku, Hilma Af Klint poszukiwała duchowej wiedzy. Jako nastolatka brała udział w seansach spirytystycznych i przez krótki okres w wieku trzydziestu lat była członkiem Towarzystwa Szarotki. Głównym źródłem inspiracji był również Zakon Różokrzyżowców. Była jednak pod szczególnym wpływem Towarzystwa Teozoficznego, do którego wstąpiła w chwili jego powstania w Szwecji w 1889 roku.
w 1896 Hilma Af Klint i cztery inne podobnie myślące artystki opuściły Stowarzyszenie Edelweiss i założyły „grupę piątkową”, znaną również jako „Piątka”. Spotykali się w każdy piątek na spotkaniach duchowych, w tym na modlitwach, studiach Nowego Testamentu, medytacjach i seansach. Medium korzystało z automatycznego pisania i rysunku mediumistycznego. W końcu nawiązali kontakt z istotami duchowymi, które nazywali „wysokimi”. W 1896 roku pięć kobiet zaczęło robić skrupulatne notatki z mediumistycznych wiadomości przekazywanych przez duchy. Z czasem Hilma Af Klint poczuła, że została wybrana do ważniejszych wiadomości. Po dziesięciu latach ezoterycznego szkolenia z „piątki”, w wieku 43 lat, Hilma Af Klint przyjęła główne zadanie, wykonanie obrazów dla Świątyni. Ta komisja, która zaangażowała artystkę w latach 1906-1915, zmieniła bieg jej życia. W 1908 roku Rudolf Steiner, przywódca Niemieckiego Towarzystwa Teozoficznego, wygłosił kilka wykładów w Sztokholmie. Odwiedził również pracownię af klinta i zobaczył niektóre z wczesnych obrazów do świątyni. W 1913 roku Steiner założyła Towarzystwo Antropozoficzne, do którego Af Klint wstąpił w 1920 roku i pozostał członkiem do końca życia.
Obrazy do świątyni obejmują 193 prace, podzielone na serie i podgrupy. Jest to jeden z pierwszych przykładów sztuki abstrakcyjnej na zachodzie, poprzedzający o kilka lat pierwsze niefiguratywne kompozycje jej europejskich współczesnych. Hilma Af Klint dzieliła zainteresowanie duchowe z innymi pionierami sztuki abstrakcyjnej, takimi jak Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian i František Kupka. Wszyscy chcieli przekroczyć ograniczenia świata fizycznego. Nic dziwnego, że wielu z nich zainteresowało się teozofią, ponieważ jej idee proponowały atrakcyjną alternatywę dla statycznych zasad sztuki akademickiej. Abstrakcyjna, niefiguratywna Sztuka otworzyła radykalnie nowe środki wyrazu. Zamiast przedstawiać jedynie wizualne wrażenie, starali się wytyczyć nową drogę w kierunku rzeczywistości duchowej. Każdy z tych artystów znalazł swoje osobiste wejście w malarstwo abstrakcyjne.
nie ma dowodów na to, że Hilma Af Klint była zaangażowana w abstrakcyjny ruch swoich współczesnych kolegów, ani że uczestniczyła w rozwoju wczesnego modernizmu w Europie Środkowej i zachodniej. Niemniej jednak doszła do podobnej, niereprezentatywnej estetyki. Kontakt z przewodnikami duchowymi, którzy zarówno inspirowali, jak i komunikowali się z nią, był dla Hilmy Af Klint tak realny, jak wrażenia dostarczane przez pięć zmysłów fizycznych. Wizualizując wewnętrzne procesy i doświadczenia oraz opisując je tak konkretnie i precyzyjnie, jak to tylko możliwe, rozwinęła wysoce idiosynkratyczną ekspresję.
Hilma Af Klint była przekonana, że rzeczywistość nie ogranicza się do świata fizycznego. Równolegle do wymiaru materialnego istniała wewnętrzna sfera, której treść była tak prawdziwa i realna, jak ta ze świata zewnętrznego. Aby przekazać to przesłanie, Hilma Af Klint użyła dualistycznych symboli, liter i słów, aby wyrazić, że”wszystko jest jednością”. Pielęgnując wewnętrzną, duchową dojrzałość, Hilma Af Klint dążyła do wypracowania artystycznego podejścia do swojego ezoterycznego materiału i wyrażenia go w swoich obrazach. W swojej pracy zachowała delikatną równowagę między regulowaniem swoich wewnętrznych impulsów a ich wyrażaniem. Solidne wykształcenie i ponad 20-letnie doświadczenie artystyczne dostarczyły jej niezbędnych narzędzi do realizacji swoich ambicji.
Hilma Af Klint doskonale zdawała sobie sprawę z wyjątkowości swojej sztuki. Intensywnie pracowała nad sobą i nad swoim rozwojem osobistym, aby zrozumieć proces twórczy, w który była zaangażowana. Przyćmione pytanie brzmiało: „Jakie jest przesłanie, które przekazują obrazy?”Szukała odpowiedzi w filozofii, religii i archiwach – ale bezskutecznie. Hilma Af Klint wyobrażała sobie, że jej praca przyczyni się do wpływu nie tylko na świadomość ludzi w ogóle, ale także na samo społeczeństwo. Była jednak przekonana, że jej współcześni nie są gotowi zrozumieć jej sztuki. Otrzymała surowe rozkazy od „wysokich”, jej duchowych przywódców, aby nikomu nie pokazywać obrazów. Wierzyła, że prace należą do przyszłości i dopiero wtedy zostaną zrozumiane przez publiczność.
po jej śmierci jesienią 1944 r. Hilma Af Klint pozostawiła ponad 1300 prac, które obejrzała tylko garstka osób, oprócz około 125 zeszytów. W jednym z nich zastrzegła, że jej prace nie powinny być pokazywane publicznie aż do 20 lat po jej śmierci. Wyraziła również pragnienie, aby 193 obrazy do świątyni były przechowywane razem. Dzieło Hilma Af Klint jest własnością i jest zarządzane przez Fundację Hilma Af Klint w Sztokholmie w Szwecji.
