Król Oliver
Kornetysta, trębacz
Król Storyville
przybywa Armstrong
zejście Króla
Wybrana dyskografia
Źródła
zapowiadany jako „największy na świecie Kornetysta”, Joe „King” Oliver królował jako premier trębacz Jazzu na początku lat 20. XX wieku.słynny mentor muzyczny Louisa Armstronga, Oliver jest chyba najlepiej pamiętany za sprowadzenie młodego Hornmana z Nowego Orleanu do Chicago w 1922 roku. Z Armstrongiem na second cornet, Oliver wykonał Double-Cornet breaks, który wysyłał fale uderzeniowe przez świat jazzu. Wiele lat później Armstrong złożył hołd swojemu starszemu, zauważając, jak cytowano w notatkach do króla Olivera „Papa Joe” (1926-1928), że „gdyby nie Joe Oliver, jazz nie byłby tym, czym jest dzisiaj.”
Joseph” King ” Oliver urodził się 11 maja 1885 roku w okolicach Nowego Orleanu w stanie Luizjana. W ciągu następnych kilku lat jego rodzina przeprowadzała się kilka razy, głównie po dzielnicy ogrodowej Nowego Orleanu, części wypełnionej dużymi domami antebellum i wysokimi dziedzińcami. Po śmierci matki w 1900 roku Oliver był wychowywany przez swoją starszą przyrodnią siostrę, Victorię Davis. Po raz pierwszy wystąpił na kornet z dziecięcą orkiestrą dętą pod dyrekcją niejakiego Kenhena, który często zabierał zespół na zagraniczne tournée. Podczas drogi z zespołem, Oliver wdał się w bójkę, która pozostawiła go z zauważalną blizną na lewym oku. (BiaĹ 'a zaćma na tym samym oku podobno spowodowana byĹ’ a wypadkiem z dzieciĹ ” stwa.)
jak większość muzyków z Nowego Orleanu na początku XX wieku, Oliver nie mógł utrzymać się wyłącznie przez muzykę. Podczas pracy jako lokaj, jego pracodawcy pozwolili mu zatrudnić okazjonalnego zastępcę, aby mógł grać z lokalnymi orkiestrami dętymi, które występowały na piknikach, pogrzebach i tańcach w okolicy. Przez ponad dekadę występował z wieloma marszowymi orkiestrami dętymi, w tym Eagle Band, Onward Brass Band, Melrose Brass Band, Magnolia Band, The Original Superior i Allen ’ s Brass Band. Jako członek tych zespołów, Oliver nawiązał kontakty z wieloma muzykami, z których wielu, jak kolega Melrose Band, Honoré Dutrey, stało się członkami jego słynnej Chicagowskiej grupy.
Król Storyville
wieczorami Oliver grał w kabaretach i salach tanecznych w całym Nowym Orleanie. Na początku swojej kariery występował z pianistą Richardem M. Jonesem „Four Hot Hounds” w Kabarecie Abadie. W 1911 roku lider zespołu-skrzypek A. S. Piron przejął kierownictwo zespołu Olympia i zatrudnił Olivera do obsadzenia fotela trąbki zespołu, który wcześniej zajmował odchodzący lider Freddie Keppard. Przez następną dekadę Oliver pracował na ranczu Billy 'ego Phillipa 101 oraz w zakładach Storyville, takich jak Pete Lala’ s Cafe i The Big 25. W wywiadzie dla Jazz Panorama, mieszkaniec Nowego Orleanu
dla przypomnienia …
urodzony 11 maja 1885 w Nowym Orleanie (niektóre źródła podają Donaldsville), LA; zmarł 8 kwietnia 1938 w Savannah, GA.
Kornetysta, trębacz. Zaczął grać w dziecięcej orkiestrze dętej; podczas gdy młodzieniec pracował jako chłopiec podwórkowy, a później jako kamerdyner; występował z wieloma nowojorskimi orkiestrami dętymi, w tym The Eagle, Onward, Melrose, Magnolia i Original Superior; grał w nocnych punktach w okolicach Storyville, LA; 1918; prowadził własny zespół w Dreamland, 1920; zabrał swój zespół do San Francisco, aby zagrać w Pergola Dance Pavilion, 1921, a także grał koncerty w Los Angeles; wrócił do Chicago w kwietniu 1922 i prowadził własny Creole Jazz Band w Lincoln Gardens; zwerbował Louisa Armstronga do gry w zespole, 1922; krótko dołączył do symfonicznych Synkopatorów Dave ’ a Peytona, 1924; poprowadził swój zespół do Dixie Syncopators at Plantation Cafe, 1925-27; wystąpił na nagraniach z Clarencem Williamsem, 1928; założył kolejny zespół i koncertował w latach 1930-37.
niejaki Edmond Souchon przypomniał sobie, że widział Króla Olivera przed Wielką 25: „nigdy nie zapomnę, jak wielki i twardy wyglądał! Jego Brązowy derby był pochylony nisko nad jednym okiem, kołnierz koszuli był otwarty na szyi, a jasnoczerwony Podkoszulek zerkał na V. szerokie szelki podtrzymywały przestrzeń spodni o niewiarygodnej szerokości.”
muzyczna reputacja Olivera szybko zaczęła dorównywać jego imponującej posturze, a w 1917 roku stał się potężną postacią na scenie muzycznej Nowego Orleanu. Jego mocne melodyczne frazowanie i użycie różnych wyciszeń na trąbce przyniosły mu tytuł ” Króla.”W swojej autobiografii Pops Foster, nowojorski basista Foster opisał, jak „Joe miał wszystkie rzeczy, które włożył na swój róg. Wsadzał w dzwon kazoo, żeby nadać mu inny efekt.”Ze względu na niekonwencjonalne użycie przedmiotów do wyciszania klaksonu, trębacz Mutt Carey, cytowany w Hear Me Talkin’ to ya, nazwał Olivera „dziwacznym trębaczem”, który „wykonywał większość swoich zabaw z kubkami, szklankami, wiadrami i wyciszeniem.”
wraz ze swoją pasją do muzyki, Oliver posiadał równie żarłoczny apetyt na jedzenie. Jego dieta składała się z kanapek z cukrem z całych bochenków chleba, które gonił z dzbanem herbaty lub dzbanem wody z cukrem. Foster przypomniał sobie, jak Oliver jadł sześć hamburgerów i ćwiartkę mleka w jednym posiedzeniu lub jak—jednym zanurzeniem palca-wyciągał całą torebkę tytoniu i żuł ją, dmuchając w róg. Czule znany jako” Papa Joe „przez muzyków, był również nazywany „Tenderfoot” z powodu bolesnych odcisków, które pokrywały jego stopy.
w 1918 roku basista Bill Johnson zaprosił Olivera do zespołu w Royal Gardens w Chicago. Przyjął ofertę i wyjechał do Chicago z klarnecistą Jimmym Noone. Mieszczący się w dużym budynku na 31st Street, Royal Gardens-wkrótce przemianowany na Lincoln Gardens-miał balkon na piętrze i oświetlony kryształowy żyrandol, który odbijał się na parkiecie. Podczas grania w „The Gardens” Oliver znalazł się w innej grupie w Dreamland Cafe prowadzonej przez Lawrence ’ a Duhé. W 1920 roku prowadził Creole Jazz Band King Oliver ’ s W Dreamland i grał drugie zaręczyny od pierwszej do szóstej rano w gangsterskim hangout State Street. W następnym roku jego zespół zagrał krótkie zaręczyny w Pergola Dance Pavilion w San Francisco. Z pergoli zespół udał się na południe, aby wystąpić w Los Angeles.
przybywa Armstrong
Wracając do Chicago w 1922 roku Oliver zarezerwował swój kreolski zespół jazzowy w Lincoln Gardens. Jesienią tego samego roku postanowił dodać drugi cornet do swojego zespołu i wysłał telegram do Louisa Armstronga w Nowym Orleanie, zapraszając go do dołączenia do grupy. Pobożny uczeń stylu Olivera, Armstrong udał się na północ, aby grać z zespołem w 1922 roku. W Selections from The Gutter perkusista Olivera, Baby Dodds, przypomniał wpływ przybycia Armstonga: „byłem zadowolony, ponieważ miałem szansę ponownie współpracować z Louisem. Nasza muzyka została doceniona w Chicago i sprawiła, że jesteś wolny i łatwy. Graliśmy tyle muzyki, że śniłam o niej w nocy i obudziłam się myśląc o niej.”Muzycy od Paula Whitemana do Guya Lombardo przyjechali studiować muzykę zespołu Olivera. Niektórzy muzycy robili nawet notatki na rękawach koszuli.
„z zeznań muzyków (i fanów), którzy słyszeli na żywo Oliver band z Lat 1922-1924″, napisał Dan Morganstern w notatkach do Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934″, jego najsilniejszą atrakcją był wyjątkowy zespół cornet.”Chociaż podwójne przerwy Olivera i Armstronga wydawały się wykazywać naturalne poczucie spontaniczności i interakcji, w rzeczywistości zostały opracowane w najbardziej pomysłowy sposób: w danym momencie w poprzednim refrenie kolektywu Oliver grał to, co zamierzał wykorzystać jako swoją rolę w przerwie, a Armstrong, błyskawicznie na starcie, zapamiętywał to i wymyślał własną drugą część – która zawsze pasowała do perfekcji.”Jak wyjaśnił Armstrong w swojej autobiografii, Louis Armstrong-Autoportret,” cokolwiek grał pan Joe, po prostu wkładałem do niego notatki, starając się, aby brzmiało to tak ładnie, jak tylko mogłem. Nigdy nie uderzyłem w róg Joe Olivera w żadnym momencie, chyba że powiedział: „Weź to! Nigdy. Papa Joe był twórcą-zawsze jakiś mały pomysł-i wykorzystał je pięknie.”
31 marca 1923 roku zespół Oliver wszedł do studia Gennet Recording Company w Richmond w stanie Indiana. Wraz z trębaczem Armstrongiem, klarnecistą Johnnym Doddsem, pianistą Lil Hardinem, basistą Billem Johnsonem i perkusistą Baby Dodds, Oliver stworzył jedne z najbardziej pamiętnych stron w historii jazzu. Gennet session wyprodukował kilka klasyków, w tym legendarny „Dipper Mouth Blues”, tytuł zaczerpnięty z pseudonimu Armstronga. Opisując strony Gennetu, Martin Williams napisał w Jazz Masters of New Orleans: „nie mają one jedynie historycznego lub dokumentalnego zainteresowania, a ich emocjonalny wpływ przenika przez lata.”Williams dodał,” najbardziej od razu imponującą cechą muzyki Creole Jazz Band Kinga Olivera jest jego jedność, wspaniała integracja partii, z którymi poszczególni gracze przyczyniają się do gęstej, często heterofonicznej faktury improwizowanych melodii. Tempa są właściwe, emocje muzyki są projektowane z stanowczością i łatwością, a szczyty i kulminacje pochodzą z muzycznego podniecenia, a nie osobistego szaleństwa, z każdą osobą w dokładnej kontroli tego, co jest o.”
w 1924 zespół Olivera koncertował w Orpheum Theater circuit na Środkowym Zachodzie, w tym w Wisconsin, Ohio, Michigan i Pensylwanii. W czerwcu Armstrong opuścił grupę, by dołączyć do Fletcher Henderson Orchestra. Następnie, w Wigilię Bożego Narodzenia tego samego roku, spalenie Lincoln Gardens doprowadziło do rozwiązania Creole Jazz Band Olivera. Oliver podjął tymczasową pracę w klubie Plantation u symfonicznych Synkopatorów Dave ’ a Peytona. Wkrótce potem sprowadził do zespołu Peytona wielu utalentowanych muzyków z Nowego Orleanu— m.in. reedmenów Alberta Nicholasa i Barneya Bigarda, perkusistę Paula Barbarina i trębacza Tommy ’ ego Ladniera. W 1925 Oliver przejął zespół. Zapowiadane jako Dixie Syncopators, zespół został zreorganizowany; po dodaniu trzech saksofonów Synkopatorzy rozpoczęli dwuletnią pracę w klubie Plantation.
pomimo bogactwa talentów zespołu, Dixie Syncopators doświadczali problemów w miarę ich rozwoju. Po 1925 roku grupa opierała się przede wszystkim na układach magazynowych. W studiu większy zespół – kiedyś mógł polegać na intuicyjnej dyscyplinie grupowej-stanął przed problemem dopuszczenia większej indywidualności wśród członków. Jak zauważył Williams w Jazz Masters of New Orleans, ” rytmy Synkopatorów są zwykle ciężkie, rogi i perkusja są często niepewne, zespoły są czasami niechlujne. Jedno przejście będzie huśtać się pięknie, następne będzie flądrować.”Na płycie zespół przeżywał okazjonalne momenty błyskotliwości, zwłaszcza z obecnością saksofonisty-aranżera Billy 'ego Paige’ a, który przyczynił się do powstania „too Bad” I „Snag It.”
po tym, jak policja zamknęła Klub Plantation w 1927 roku, Oliver wraz ze swoim zespołem grał krótko w Milwaukee i Detroit. Po tych występach odbył się dwutygodniowy stint w Savoy Ballroom w Nowym Jorku. Chociaż gazety zapowiadały wizytę Olivera, Synkopatorzy nie zajęli miasta przez burzę. Zespół przyjął ciepłe przyjęcie, ale inwazja Olivera na wschód nadeszła za późno. Po przybyciu Armstronga i innych, Nowojorska scena muzyczna zaczęła tracić zainteresowanie autentyczną muzyką Nowego Orleanu. Mimo że zaoferowano mu pracę w słynnym nocnym lokalu The Cotton Club, Oliver, niezadowolony z układu finansowego, odmówił zaręczyn. Stanowisko to przypadło młodemu pianiście Edwardowi Kennedy ’ emu „Duke’ owi ” Ellingtonowi.
po wizycie w Nowym Jorku Oliver utrzymywał siebie i swoje zespoły z pieniędzy z kontraktu nagraniowego, który zawarł z Victor company w 1928 roku. W przeciwieństwie do jego wcześniejszej wytwórni Vocalion-Brunswick, która pozwoliła mu na dużą swobodę twórczą, Victor ograniczył twórczy wkład Olivera. W 1930 roku kontrakt z Victorem wygasł, a grupa rozpadła się.
the Descent of the King
w 1931 Oliver zebrał kolejny zespół złożony z młodszych muzyków i koncertował na południu i południowym zachodzie. Przez następne kilka lat zmagał się ze zmianami personalnymi, rozbitymi autobusami, odwołanymi zaręczynami i zawodami rozgrywanymi bez wynagrodzenia. Dumny człowiek, Oliver zawsze upewnić się, że jego zespół wziął scenę starannie ubrany i zorganizowany. Ale za kulisami jego zdrowie zaczęło spadać. Do 1935 roku nie mógł już grać na trąbce: pyorrhea spowodowała utratę zębów i bolesne krwawienie dziąseł. W następnym roku przeniósł się do Savannah w stanie Georgia. Nie mogąc grać na rogu, mówi się, że pojawiał się na swoich ostatnich zaręczynach siedząc na krześle—często w kapciach. Zbankrutował i prawie zapomniał, Oliver spędził ostatni rok swojego życia w Savannah prowadząc stoisko z owocami i pracując jako dozorca basenu. Zmarł w Savannah 8 kwietnia 1938 roku.
ciało Olivera zostało zabrane do Nowego Jorku na pogrzeb, gdzie jego przyrodnia siostra wydała pieniądze na czynsz, aby zapłacić za pogrzeb— okazja, która przyciągnęła Armstronga i wielu muzyków, którzy nigdy nie zapomnieli o długu wobec Papa Joe Olivera.
z czasem, być może muzyczne dziedzictwo Olivera przyćmi historię jego tragicznego upadku i wczesnej śmierci— i po raz kolejny przyniesie uznanie człowiekowi, który rządził Nowym Orleanem i Południową stroną Chicago jako król jazzowej trąbki. Choć jego nagrania pozostają surowe jak na dzisiejsze standardy, stanowią poruszające portrety dźwięku, które dostarczają słuchaczowi dźwiękowych przejść do amerykańskiej historii kultury. Jak napisał muzyk i pisarz Gunther Schuller w Early Jazz: its Roots and musical Development: „Oliver’ s Creole Jazz Band to jedno z największych osiągnięć jazzu. Jest ona godna naszej szczególnej uwagi, nie tylko ze względu na własne zasługi, ale także na lekcje, których może nas jeszcze nauczyć.”
Wybrana dyskografia
King Oliver and His Dixie Syncopators: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 1, Nowy Orlean, Smithsonian Folkways.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
King Oliver „Papa Joe” (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong and King Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: Pierwsze półwiecze-lata dwudzieste i sześćdziesiąte, RCA.
Riverside Historia klasycznego jazzu, Riverside.
Sound of the Trumpets, GRP Records.
Źródła
Armstrong, Louis, Louis Armstrong-a Self Portrait: an Interview by Richard Merryman, Eakins Press, 1971.
Foster, Pops, Pops Foster: The Autobiography of A New Orleans Jazzman As Told to Tom Stoddard, University of California Press, 1971.
Hear Me Talkin ’ to Ya: The Story of Jazz as Told by the Men Who Made It, edited by Nat Shapiro and Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Jazz Panorama: From the Birth to Dixieland to the Latest „Third Stream” Innovations-the Sounds of Jazz and the Men Who Make Them, edited by Martin Williams, Collier Books, 1964.
Schuller, Gunther, Early Jazz: its Roots and Musical Development, Oxford University Press, 1986.
Selections from The Gutter: Jazz Portraits from the „Jazz Record”, edited by Art Hodes and Chadwick Hansen, 1977.
Williams, Martin, Jazz Masters of New Orleans, Macmillan, 1967.
Williams, Kings of Jazz: King Oliver, A. S. Barnes and Company, 1961.
dodatkowe informacje dla tego profilu uzyskano z notatek liniowych do Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, autorstwa Dana Morgansterna, Columbia / Legacy, 1994, oraz notatek do króla Olivera „Papa Joe” (1926-1928), Decca, autorstwa Panassté Hugues.
– John Cohassey
