jeden z najbardziej płodnych, wszechstronnych i uniwersalnych kompozytorów późnego renesansu, Lassus napisał ponad 2000 utworów we wszystkich znanych w swoich czasach łacińskich, francuskich, włoskich i niemieckich gatunkach wokalnych. Należą do nich 530 motetów, 175 włoskich madrygałów i villanellas, 150 francuskich chansonów i 90 niemieckich lieder. Żadna ściśle instrumentalna muzyka Lassusa nie przetrwała, ani nigdy nie istniała: ciekawe przeoczenie dla kompozytora tak wszechstronnego i płodnego, w czasach, gdy muzyka instrumentalna stawała się coraz bardziej znaczącym środkiem wyrazu w całej Europie. Niemiecki wydawca muzyczny Adam Berg poświęcił muzyce Lassusa 5 tomów swojego Patrocinium musicum (wydawanego w latach 1573-1580).
Muzyka Sakralnaedytuj
Lassus pozostał katolikiem w epoce niezgody religijnej, choć nie przeszkadzało mu to w pisaniu świeckich pieśni, ani w stosowaniu muzyki pierwotnie do pikantnych tekstów w swoich Magnificatach i mszach posługujących się techniką parodii. Niemniej jednak, Katolicka kontrreformacja, która pod wpływem Jezuitów osiągnęła szczyt w Bawarii pod koniec XVI wieku, miała wyraźny wpływ na późne dzieło Lassusa, w tym muzykę liturgiczną rytu rzymskiego, rosnącą liczbę Magnificatów, ustawienia Katolickiego Psałterza Ulenberga (1588), a zwłaszcza wielki cykl pokutny duchowych madrygałów, Lagrime di San Pietro (1594).
masy
prawie 60 mas przetrwało ukończone; większość z nich to parodie) wykorzystujące jako materiał melodyczny utwory świeckie napisane przez siebie lub innych kompozytorów. Technicznie imponujące, są jednak najbardziej konserwatywną częścią jego twórczości. Zazwyczaj dostosowywał styl mszy do stylu materiału źródłowego, który wahał się od śpiewu gregoriańskiego do współczesnych madrygałów, ale zawsze zachowywał ekspresyjny i pełen szacunku charakter w produkcie końcowym.
kilka jego MSZ opiera się na niezwykle świeckich francuskich chansonach; niektóre materiały źródłowe były wręcz nieprzyzwoite. Entre vous filles de quinze ans,” Oh you fifteen-year old girls”, autorstwa Jacoba Clemensa non Papa, dał mu materiał źródłowy do jego Missa entre vous filles z 1581 roku, prawdopodobnie najbardziej skandalicznej z serii. Praktyka ta była nie tylko akceptowana, ale zachęcana przez jego pracodawcę, co można potwierdzić dowodami z ich korespondencji, z których wiele przetrwało.
oprócz swoich tradycyjnych imitacji mszy, napisał znaczną ilość missae breves, „krótkich mszy”, sylabowych krótkich mszy przeznaczonych na krótkie nabożeństwa (na przykład w dniach, gdy książę Albrecht udał się na polowanie: widocznie nie chciał być zatrzymany przez długofalową muzykę polifoniczną). Najbardziej ekstremalne z nich to dzieło znane właściwie jako Msza Jägera (Missa venatorum)—”Msza myśliwska”.
niektóre jego msze wykazują wpływy szkoły weneckiej, szczególnie w stosowaniu technik polichóralnych (na przykład w Ośmiogłosowej Missa osculetur me, opartej na własnym motecie). Trzy jego msze są na chór podwójny i mogły mieć wpływ na samych Wenecjan; w końcu Andrea Gabrieli odwiedził Lassusa w Monachium w 1562 roku, a wiele dzieł Lassusa zostało opublikowanych w Wenecji. Mimo że Lassus posługiwał się współczesnym, dźwięcznym stylem weneckim, jego język harmoniczny pozostał w tych utworach zachowawczy: dostosował fakturę Wenecjan do własnych celów artystycznych.
motety i inna muzyka sakralnaedytuj
Lassus jest jednym z kompozytorów stylu znanego jako musica reservata—termin, który przetrwał w wielu współczesnych odniesieniach, z których wiele wydawałoby się sprzeczne. Dokładne znaczenie tego terminu jest kwestią ostrej debaty, choć wśród muzykologów panuje szorstka zgoda co do tego, że wiąże się on z intensywnie ekspresyjnym ułożeniem tekstu i chromatyzmem, i że mógł odnosić się do muzyki napisanej specjalnie dla koneserów. Słynną kompozycją reprezentującą ten styl Lassusa jest cykl 12 motetów zatytułowany Prophetiae Sibyllarum, w szalenie chromatycznym idiomie antycypującym dzieło Gesualdo; niektóre progresje akordów w tym utworze nie były już słyszalne aż do XX wieku.
Lassus napisał cztery scenariusze Męki Pańskiej, po jednym dla każdego Ewangelisty, św. Mateusza, Marka, Łukasza i Jana. Wszystkie są na głosy a cappella. Ustawia słowa Chrystusa i narrację Ewangelisty jako śpiew, a fragmenty dla grup ustawia polifonicznie.
jako kompozytor motetów, Lassus był jednym z najbardziej zróżnicowanych i cudownych w całym renesansie. Jego twórczość waha się od wzniosłego do śmiesznego, a wykazywał poczucie humoru niezbyt często kojarzone z muzyką sakralną: na przykład jeden z jego motetów satyryzuje biednych śpiewaków (jego ustawienie Super flumina Babylonis, na pięć głosów), które obejmuje jąkanie, zatrzymywanie się i rozpoczynanie oraz ogólne zamieszanie; jest to związane z koncepcją, jeśli nie stylem z muzycznym żartem Mozarta. Wiele z jego motetów zostało skomponowanych na uroczyste okazje, jak można było oczekiwać od nadwornego kompozytora, który był zobowiązany do zapewnienia muzyki na wizyty dygnitarzy, wesela, traktaty i inne wydarzenia państwowe. Ale To właśnie jako kompozytor motetów religijnych Lassus osiągnął największą i najbardziej trwałą sławę.
zbiór siedmiu Psalmów pokutnych Dawida (Psalmi Davidis poenitentiales) Lassusa z 1584 roku, zamówiony przez króla Francji Karola IX jako zadośćuczynienie jego duszy po masakrze św. Bartłomieja przeciwko hugenotom, jest jednym z najbardziej znanych zbiorów ustawień Psalmów całego renesansu. Kontrapunkt jest wolny, unikając wszechobecnej imitacji Netherlandczyków, takich jak Gombert, a czasami używając ekspresyjnych urządzeń obcych Palestrinie. Podobnie jak gdzie indziej, Lassus dąży do emocjonalnego oddziaływania i w tym celu wykorzystuje różnorodne tekstury i troskę w ustawianiu tekstu. Przedostatni utwór w kolekcji, jego ustawienie De profundis (Psalm 129/130), jest uważany przez wielu badaczy za jeden z wysokich znaków renesansowej polifonii, obok dwóch ustawień tego samego tekstu autorstwa Josquina des Prez.
wśród jego innych kompozycji liturgicznych są hymny, kantyk (w tym ponad 100 Magnificatów), responsorie na Wielki Tydzień, Pasje, Lamentacje i niektóre niezależne utwory na wielkie święta.
muzyka Świeckaedytuj
Lassus pisał we wszystkich znanych formach świeckich tamtych czasów. W przedmowie do swojej kolekcji pieśni niemieckich Lassus wymienia swoje świeckie utwory: włoskie madrygały i francuskie chansony, pieśni niemieckie i holenderskie. Jest prawdopodobnie jedynym renesansowym kompozytorem, który pisał w pięciu językach – oprócz wymienionych powyżej – i pisał z równą płynnością w każdym z nich. Wiele z jego utworów stało się niezwykle popularnych, krążących szeroko w Europie. W tych różnych pieśniach świeckich odpowiada sposobowi kraju pochodzenia, jednocześnie wykazując swoją charakterystyczną oryginalność, dowcip i zwartość wypowiedzi.
Madrygałedytuj
Lassus prowadzący zespół kameralny, malowany przez Hansa Mielicha
w swoich madrygałach, z których wiele napisał podczas pobytu w Rzymie, jego styl jest jasny i zwięzły, a także pisał melodie, które łatwo zapadały w pamięć; „podpisywał” również swoje dzieło, często używając słowa „lasso” (i często ustawiając sylabami Sol-fege la-sol, tj. A-G w klawiszu C). Jego wybór poezji był bardzo zróżnicowany, od Petrarki dla jego poważniejszej twórczości po najlżejsze wiersze dla niektórych jego zabawnych canzonettas.
Lassus często preferował cykliczne madrygały, tj. ustawianie wielu wierszy w grupie jako zbiór powiązanych ze sobą utworów muzycznych. Na przykład jego czwarta Księga madrygałów na pięć głosów rozpoczyna się kompletną sestiną Petrarki, kontynuuje dwuczęściowe sonety i kończy kolejną sestiną: dlatego całą księgę można usłyszeć jako jednolitą kompozycję z każdym madrygałem dodatkową częścią.
ChansonsEdit
inną formą, którą uprawiał Lassus, był francuski chanson, o którym pisał około 150. Większość z nich pochodzi z 1550 roku, ale pisał je jeszcze po pobycie w Niemczech: jego ostatnie produkcje w tym gatunku pochodzą z 1580 roku. cieszyły się ogromną popularnością w Europie, a ze wszystkich jego dzieł były najczęściej aranżowane na instrumenty takie jak lutnia i keyboard. Większość została zebrana w latach 1570 i 1580 w trzech publikacjach: Jedna przez Petrusa Phalesiusa Starszego w 1571 i dwie przez Le Roya i Ballarda w 1576 i 1584. Stylistycznie wahały się od dostojnych i poważnych, do zabawnych, żartobliwych i miłosnych kompozycji, a także pijackich piosenek dopasowanych do tawern. Lassus podążał za polerowanym, lirycznym stylem Sermisy, a nie za programowym stylem Clémenta Janequina.
jedna z najsłynniejszych pieśni pijackich Lassusa została użyta przez Szekspira w II części Henryka IV. angielskie słowa są dopasowane do Un jour vis un foulon qui fouloit (jako Monsieur Mingo) i śpiewane przez pijacką ciszę Sprawiedliwości w V Akcie, scena iii.
Niemiecki liederEdit
trzecim rodzajem świeckiej kompozycji Lassusa był niemiecki lied. Większość z nich najwyraźniej zamierzał dla innej publiczności, ponieważ znacznie różnią się one tonem i stylem od chansonów lub madrygałów; ponadto napisał je później, nie pojawiając się aż do 1567 roku, kiedy był już dobrze ugruntowany w Monachium. Wiele z nich ma tematykę religijną, choć reprezentowane są także wiersze lekkie i komiczne. Pisał także piosenki alkoholowe w języku niemieckim, a kontrastując z jego równoległą pracą w gatunku chanson, pisał także piosenki o niefortunnych aspektach nadinterpretacji.
pieśni holenderskieedytuj
we wstępie do swojej kolekcji pieśni niemieckich Lassus stwierdza, że skomponował pieśni Holenderskie. Nie zachował się jednak żaden Holenderski utwór.
