Rehmat Sakrani
Sztuka W Nowym Jorku
IDC 1001H
Palmer Hayden, malarz
Peyton Cole Hedgeman, urodził się w mieście Widewater w stanie Wirginia 15 stycznia 1890 roku. Później znany jako Palmer Hayden, był afroamerykańskim malarzem, najbardziej znanym ze swoich prac w okresie renesansu w Harlemie. Malując zarówno olejami, jak i akwarelami, przedstawiał życie Afroamerykanów zarówno w miastach miejskich, jak i na wiejskim południu.
jako młody chłopiec Hayden przeniósł się do Waszyngtonu.C. w celu zarabiania na życie. Większość czasu spędzał pracując dorywczo i współpracując z cyrkiem Ringling Brothers. Wkrótce zaczął robić plakaty reklamowe dla cyrku i szkicował w wolnym czasie. Następnie w 1911 roku Hayden został zaciągnięty do Amerykańskiej Dywizji afroamerykańskiej (24th regiment), aby służyć na Filipinach. To właśnie za jego czasów nazwisko Haydena zostało zmienione z powodu błędu administracyjnego. Służył później w West Point w stanie Nowy Jork, a zakończył w 1920 roku, prawie dekadę później. W ciągu tych dziewięciu do dziesięciu lat Hayden kontynuował rysowanie i doskonalenie swoich umiejętności. Po zakończeniu służby, w 1923 roku, zdecydował się na legalną zmianę nazwiska.
kiedy Hayden został zwolniony, postanowił udać się do Nowego Jorku. Hayden studiował rysunek na Uniwersytecie Columbia i pracował na nocnych zmianach na poczcie. Chwilę później Hayden wpadł na wspaniałą osobę, która dała mu szansę na jeszcze większe starania o karierę artysty. Znalazł pracę jako dozorca w apartamentowcu w Greenwich Village. Podczas pobytu tam poznał jednego ze swoich lokatorów, Victora Perarda, który był nauczycielem sztuki w Cooper Union. Hayden miał szczęście studiować u Perarda w Cooper Union, a następnie udał się do Maine, aby studiować w Boothbay Art Colony w 1925 roku. W Boothbay był w stanie uzyskać dalsze formalne instrukcje. Mimo że kontynuował studia, Hayden kontynuował naukę poprzez doświadczenie. Podczas pobytu w Maine malował pejzaże i pejzaże morskie. W 1926 roku Hayden został wyróżniony za swoją martwą naturę Fetiche et Fleurs, która otrzymała złoty medal od Fundacji Harmon w dziedzinie sztuk wizualnych.
nagroda ta skłoniła jego patronów do wspierania go w nauce i pracy we Francji. Hayden wyjechał do Paryża na około pięć lat, gdzie socjalizował się i pracował z takimi artystami jak Hale Woodruff. Podczas swoich pięciu lat Hayden stworzył jedno ze swoich znanych arcydzieł akwarelowych, zwane Nous quatre A Paris, w którym przedstawia siebie grającego w karty z Woodruffem i innymi pisarzami. Ekspresja i rysy twarzy na obrazie są niezwykle przesadzone, ponieważ Hayden chciał nawiązać do rodzimej sztuki afrykańskiej.
po powrocie Haydena do Stanów Zjednoczonych rozpoczął współpracę z rządem Stanów Zjednoczonych. Około 1935 roku pracował dla United States Treasury Arts Project jako malarz sztalugowy, a następnie pracował dla depresyjnej era government funded Works Progress Administration (WPA). To właśnie w latach trzydziestych, mniej więcej w tym czasie, Hayden stał się malarzem renesansu w Harlemie. Malował życie uliczne na świeżym powietrzu w środowisku miejskim w swoim obrazie Noc Świętojańska w Harlemie (1936).
kolejną z jego niezwykle znanych prac jest „Woźny, który maluje” (1937). Obraz przedstawia afroamerykańskiego artystę malującego matkę i jej dziecko w bardzo ciasnym mieszkaniu, które zawiera pewne narzędzia zarówno dla Artysty, jak i dozorcy. W oryginalnej wersji tego obrazu na ścianie znajdował się obraz Abrahama Lincolna, a ludzie na obrazie mieli wyolbrzymione rysy twarzy. Kiedy został wystawiony w 1939 roku w Baltimore Museum of Art, Obraz spotkał się z dużą krytyką za to, że był obraźliwie rasistowski. Hayden postanowił go zamalować, a później opowiedział o tym, jak jego arcydzieło służyło jako dzieło protestacyjne dla jego utalentowanego przyjaciela Cloyda Boykina, który był artystą, ale nie został uznany za coś więcej niż tylko dozorcę. Wiele osób uważało Ten obraz za wyraz trudnych czasów Palmera Haydena, z którymi miał do czynienia nawet w tym czasie.
przez następne dziesięć lat, od 1944 do 1954, Hayden pracował nad serią prac. Ta seria dwunastu prac została zainspirowana przez afroamerykańskiego bohatera folkowego, Johna Henry ’ ego. Ukończenie zajęło 10 lat. Dla Haydena John Henry był postacią, którą pamiętał z opowiadań w młodości. John Henry był znany z tego, że był silnym mężczyzną, który był znany z używania młotów do tworzenia kolei i tunelu przez góry. Wiele obrazów przedstawia Johna Henry ’ ego bez koszulki z wielką muskularną figurą i młotkiem w dłoni lub wokół niego. Niektóre z nich pokazują, że pracuje na kolei, a inne pokazują, że przynosi radość wszystkim, z którymi był otoczony.
te pięć obrazów to tylko kilka, które Hayden stworzył na podstawie Johna Henry ’ ego i tego, co reprezentował dla społeczności afroamerykańskiej.
chociaż Hayden został doceniony za swoją ogromną pracę, był często krytykowany za to, że jego prace były rasistowskie w niektórych momentach z wyolbrzymionymi rysami twarzy Afroamerykanów. Wielu ludzi w afroamerykańskiej społeczności próbowało pozbyć się tych stereotypów. Hayden i kilku pisarzy starało się jednak odnieść w tym czasie do idei, czym jest” nowy Murzyn ” i jaki będzie ich wizerunek. Ten pomysł rzucił wyzwanie wielu, jak Afroamerykanie próbowali dowiedzieć się ich tożsamości każdego dnia.
18 lutego 1973 roku Palmer Hayden opuścił ten świat w wieku 83 lat. Hayden opuścił społeczność afroamerykańską z dumnymi dziełami i wspaniałą dokumentacją historii. Wniósł również ogromny wkład w Renesans Harlemu.
Cytowane Prace
„Palmer Hayden”. Encyklopedia Britannica. Encyklopedia Britannica Online.
Encyclopedia Britannica Inc., 2016. Www. 05 lis 2016
„Palmer Hayden, Harlem Renaissance Artist and beyond.”Witamy W” Głosach, Które Nas Prowadzą”. African American Registry, N. D.Web. 07 Lis 2016.
