Lowell George urodził się w Mekce kina w Hollywood 13 kwietnia 1945 roku; syn kuśnierza, który pracował dla studia i ozdobił swój dom zdjęciami wielkich gwiazd. Ale od dzieciństwa można było zauważyć, że George nie został powołany do podążania śladami ojca w przemyśle filmowym, ale do zostania wielkim muzykiem.
zanim skończył pięć lat umiał już dobrze grać na harmonijce.w wieku sześciu lat pojawił się w telewizji grając w duecie ze starszym bratem. Wkrótce potem przeszedł na flet i w wieku 11 lat wziął swoją pierwszą gitarę, hiszpańską sześciostrunową, którą jego brat zostawił w swoim pokoju po zaciągnięciu się do wojska. Wkrótce Lowell grał już lepiej niż jego brat kiedykolwiek. Na studiach przeszedł na elektrykę i kupił Fendera Mustanga i wzmacniacz Champ, ale nie był zachwycony żadnym konkretnym dźwiękiem, dopóki nie natknął się na model, który definiowałby go na zawsze, Stratocaster. W tym okresie nauczył się również grać na saksofonie i na sitarze. Miał naturalne zaplecze muzyczne i w tym czasie, na początku lat 60-tych, bardziej interesował się west coast jazzem niż rockiem. Jego umiejętności skłoniły go do udziału w niektórych sesjach nagraniowych, grając na flecie i saksofonie, niektórzy mówią, że grał nawet dla samego Franka Sinatry, ale, jak wiele rzeczy w jego karierze, aureola tajemnicy nie pozwala odróżnić rzeczywistości od mitu. 
jasne jest, że w 1965 roku założył swój pierwszy zespół The Factory, z którym nagrał singiel „Smile, Let Your Life Begin”, wyprodukowany przez Franka Zappę. Kiedy w 1968 roku zespół rozpadł się, George na chwilę dołączył do The Standells, aż Zappa postanowił powitać go w łonie matki i podpisać kontrakt na zastępstwo Raya Collinsa. Jego czas był okresem nauki i nie ma zbyt wielu przykładów jego wkładu poza czymś sporadycznym na łasice Ripped My Flesh i pierwszy z Was nie może już tego robić na scenie,Vol. 5. Ale to doświadczenie dobrze mu służyło, nie tylko nauczył się wiele od samego Zappy, ale także poznał keyboardzistę Billa Payne ’ a, który został odrzucony na przesłuchaniu, i basistę Roya Estradę, który był członkiem zespołu. Wraz z nimi i perkusistą Richiem Haywardem z The Factory utworzył Little Feat, grupę, która swoją nazwę wzięła od komentarza innego członka zespołu Zappy, perkusisty Jimmy 'ego Carla Blacka, który nazwał George’ a „little feet”, zmiana z oryginalnego „feet” na „feat” była małym hołdem od gitarzysty do The Beatles.
ale chyba najważniejszym wkładem Zappy w karierę George ’ a był fakt, że go zwolnił. Ponownie istnieją różne legendy o przyczynach tego zwolnienia, wśród nich, że Zappa nie był zadowolony z zażycia narkotyków przez George’ a, lub najzabawniejsze, fakt, że Lowell wykonał solówkę 15 minut z wyłączonym wzmacniaczem, ale wydaje się jasne, że wszystkie z nich prowadzą do tego samego wspólnego punktu, fakt, że Zappa uważał, że Willin’ był wystarczająco dobrym utworem, aby George mógł kontynuować jako prosty drugorzędny utwór w swoim zespole. 
Little Feat narodził się, jak Lowell George, w słonecznej Kalifornii, ale niewiele zespołów brzmiało bardziej na południe, jak dobry gulasz z Nowego Orleanu, w którym było miejsce na wszystko, od funk of the Meters po country of Willin’. Byli tacy, którzy nazwali je southern rock (umieściliśmy je na naszej liście 10 podstawowych zespołów tego stylu), ale w tym zespole było miejsce na wszystko: rock, Boogie, blues i funk. Instrumentalnie byli świetnym zespołem, a ich charakterystycznym elementem był George ’ s slide. Styl, którego nauczył się niemal w tym samym czasie, gdy zespół powstał pod koniec 1969 roku, grając z przyjacielem. George grał przy użyciu strojenia open D, więc jego przyjaciel nauczył go otwartego G, podniósł szklaną wazę i zaczął grać na zjeżdżalni. George znalazł dźwięk, którego szukał przez całe życie i ponownie zademonstrował swoją zdolność szybkiego uczenia się. Kiedy zaczął nagrywać swój pierwszy album, w sierpniu 70, osiągnął już charakterystyczny dźwięk slide, z strojeniem w open a, który grał ze Stratocasterem, do którego dodał pickup Telecaster i dużo kompresji. Za kilka miesięcy można powiedzieć, że jego gra była tylko o krok niżej od samego Duane ’ a Allmana.
ich pierwszy album jest zbliżony do „roots rock” i tego, co później nazwalibyśmy „Americana”. Jest to doskonały album, z dobrym wkładem wszystkich, doskonały opening Snakes on Everything został napisany przez Payne’ a, A Estrada przyczynia się do bardzo Rolling Stones brzmiącego Hamburger Midnight, chociaż absolutnym szczytem jest Willin’ przez George ’ a, piosenka, która naznaczyła jego karierę. Ale, przez przypadek losu, George zranił rękę, gdy zamierzali to nagrać i nie mógł odtworzyć slajdu. Tak postanowił nazwać gościa, którego uważał za najlepszego, Ry Coodera. Spodobał im się wynik tak bardzo, że wziął również udział w medley Piosenki Howlin 'Wolfa. Podziw między nimi był wzajemny i George pokazał, w piosenkach, na których grał slide, że w ciągu kilku miesięcy dołączył już do grupy najbardziej osobistych muzyków slide na świecie. Krytycy byli entuzjastyczni, ale mimo wszystko płyta sprzedała się w tym czasie w nakładzie niespełna 12 000 egzemplarzy. 
Lowell był perfekcjonistą, który mocno wierzył w siebie i wiedział, że zespół ma ogromny potencjał, więc na swój drugi album postanowił dać z siebie to, co najlepsze. Sailin Shoes otwiera kolejny klasyk zespołu, Easy to Slip, utwór, który powinien dać im sławę i fortunę, ale został ponownie zignorowany przez ogół społeczeństwa. Ponownie nagrał także Willin’, tym razem z nim na slide, i wykonał jego ostateczną wersję. Jakby tego było mało, Wielki podstępny Pete Kleinow, który pojawił się już na swoim debiucie, wnosi swój pedal Steel do piosenki eh. Album jest cudem od początku do końca, z Rocker Teenage Nervous Breakdown jest idealnym pojazdem, aby pokazać swoje umiejętności z slide i apolityczny Blues demonstrując swoją wiedzę w najbardziej leniwy blues. Pomimo ponownego chwalenia przez krytyków, album sprzedał się ponownie niewiele, A Estrada opuściła zespół.
1973 powinien być rokiem Little Feat 'a i Lowella George’ a; nie tylko wydali najlepszy album w swojej karierze, ale współpracowali przy takich cudach jak Paryż 1919 przez Johna Cale 'a, Bonnie Raitt i albumy Harry’ ego Nilssona. Może nie triumfowali komercyjnie, ale mały wyczyn i George stawali się wielkimi nazwiskami wśród innych zespołów i artystów, coś w rodzaju „zespołu innych zespołów”. Do nagrania płyty Dixie Chicken dołączyli basista Kenny Gradney, gitarzysta Paul Barrere i perkusista Sam Clayton. Ten nowy skład dał muzyce George ’ a o wiele bardziej funky dźwięk, co można by wykazać na płycie, która przybliża ich do nowojorskiego funku, nie tracąc własnego smaku. Było to arcydzieło jego kariery, z utworami takimi jak tytułowy utwór, Two Trains czy Fat Man in the Bathtub, stały się stałe w jego repertuarze. Instrumentalnie George osiągnął szczyt, jak widać w jego spektakularnej współpracy z Cale, utwory takie jak Macbeth brzmią jak Little Feat, na beautiful Roll 'Em easy Dixie Chicken, czy na From a Whisper to a Scream z Sneakin 'Sally Through The Alley (album, który otworzył Wersja jego Sailin’ Shoes) Roberta Palmera, który nagrał ze swoim ukochanym Meters.
to było w 1974 roku, w tym samym roku, w którym pojawił się Feats Don ’ t Fail me Now, album o bardzo znaczącym tytule. Brak sukcesu, mimo lojalnych naśladowców, mocno wpłynął na relacje między członkami zespołu, z przywództwem George ’ a i perfekcjonizmem postawionym pod znakiem zapytania. Można powiedzieć, że to jego swan song, ostatnia wielka płyta zespołu. Otworzyła go Rock ’ N 'Roll Doctor, kolejny świetny przykład George’ a na gitarze slide, ale najlepszy przyszedł z hiszpańskim Księżycem, czystym nowojorskim funkiem, smokym i musującym jak The Meters, czy Dr. Johnem z we właściwym miejscu. Tytułowa piosenka ma również dużo kreolskiego smaku, podczas gdy zakończenie jest top-endowe, z Cold Cold / Flake Face Boogie oferującym medley, który łączy bluesa z boogie, które już pojawiło się na Sailin 'Shoes (ponownie perfekcjonizm Geroge zmusił go do ponownego nagrania piosenek). Finał, z zaledwie slajdem George ’ a na końcu pierwszego, jest prawdziwym pięknem, na poziomie tej zapomnianej płyty, którą warto powtórzyć. Tutaj znowu słychać jego ulubiony wzmacniacz, Howarda Dumble 'a, a także na tym álbumie Gibson ES-345 Custom, jedną z niewielu gitar „non-Stratocaster”, z których korzystał. Oczywiście, on również zakończył się dodanie Telecaster pickup. 
od tego czasu Payne i Barrere zaczęli zabierać zespół na terytorium bliskie jazz rockowi, ku niezadowoleniu George ’ a, który był coraz bardziej dotknięty narkotykami. Chociaż w 1975 Jimmy Page nazwał ich” najlepszym zespołem rockowym na świecie”, a Robert Plant i Mick Jagger (który pojawił się na okładce Sailin 'Shoes) ogłosili ich ulubionym zespołem, George nie zdołał przekształcić Little Feat w American Stones, coś, co był bardzo blisko zrobienia. Mimo że nadal dawali wspaniałe koncerty, takie jak Waiting For Columbus, zespół nigdy nie był taki sam i ostatecznie George położył temu kres w 1979 roku. Dało mu to czas na nagranie dobrego albumu solowego, ale wkrótce po jego wydaniu zmarł ofiarą przedawkowania w hotelu w Wirginii, podczas trasy koncertowej prezentującej płytę, 29 czerwca 1979 roku. Właśnie skończył 34 lata.
George był perfekcjonistą, obsesyjnym i miał ogromny talent. Nie udało mu się „wygrać wszystkiego”, ale jeśli zapytacie takich muzyków jak Frank Zappa, Jimmy Page, Bonnie Raitt, Robert Palmer, Randy Newman, Emmylou Harris, Linda Rondstadt, Ry Cooder czy The Meters o nim, wszyscy powiedzą wam, że George był jednym z najlepszych. Opinia publiczna mogła mu się oprzeć, ale jego koledzy wiedzą, że muzyka George ’ a i Little Feat znacznie przewyższała ich wyniki sprzedaży. Lowell George był samodzielnym muzykiem, który połączył wszystkie swoje wpływy, aby stworzyć bardzo osobistą muzykę, coś, co można również zastosować do jego gry na gitarze; jego charakterystyczny dźwięk z slide ’ em jest całkowicie rozpoznawalny i słuchając jednego z jego solówek wiadomo, kto za tym stoi. Cecha, która jest wspólna tylko dla wielkich.
