Rick Savage Def Leppard: „jako basista powinieneś być idealnym pomostem między rytmem a kolorem”

ciężka skała. Heavy metal. Pop-rock? Basista Def Leppard Rick ” Sav ” Savage usłyszał to wszystko, zagrał to wszystko i sprzedał miliony kopii muzyki swojego zespołu. cokolwiek to jest, ma trwałą moc.

Rick Savage Def Leppard był już na wakacjach i osiedlił się z powrotem w Dublinie, gdzie mieszkał w 1987 roku, kiedy otrzymał telefon od piosenkarza Joe Elliotta z prośbą o jego obecność w Holland ’ s Wisseloord Studios – w ostatniej chwili do ich czwartego albumu studyjnego, Hysteria.

ten utwór, Pour Some Sugar on me, okazał się być jednym z największych gitarowych singli swojej epoki i wzniósł wschodzących rockerów z Sheffield na wyżyny.

Pour Some Sugar On me happen because Mutt Lange heard something there that the album didn ’ t have

„jeśli chodzi o mnie, przeszedłem na emeryturę i umyłem ręce z albumu, czekając na wiadomość o tym, jak idą miksy,” chortles Savage, w deszczowe popołudnie w siedzibie swojej wytwórni w Kensington w Londynie.

siedząc w studio nagraniowym na dole, otoczonym labiryntem faderów, stosów pedałów i winyli, wydaje się odpowiednim środowiskiem, aby spotkać się z członkiem-założycielem takiego zespołu produkcyjnego…

„stało się tak dlatego, że Mutt Lange usłyszał tam coś, czego album nie miał”, kontynuuje Savage, z typowo otwartym i uczciwym Yorkshire drawl.

” zebraliśmy się ponownie w studiu i skończyliśmy utwór w około cztery dni… co jest interesujące, biorąc pod uwagę, że album trwał pięć lat! Możecie sobie wyobrazić, jak bardzo wytwórnia cieszyła się słysząc, że nagrywamy kolejną piosenkę, ha ha!”

obecnie obchodzimy 30-lecie istnienia, czwarty Pełny Album Def Leppard jest jednym z najlepszych rockowych wydawnictw wszech czasów – doskonałą burzą futurystycznej produkcji, melodii earworm, chwytliwych ruchów akordów i gustownych szczegółów technicznych.

pomimo długiej, trudnej drogi, aby się tam dostać-niepowodzeń, w tym perkusista Rick Allen stracił lewą rękę po wypadku samochodowym – i z nie mniej niż siedmioma przebojami, od hymnów opartych na syntezatorach, takich jak Women I Rocket, po tytułową balladę, Hysteria zmieniła Sheffield quintet w największy zespół rockowy na świecie. Wszystkie te lata później wciąż tam są, będąc główną gwiazdą festiwali i stadionów, gdziekolwiek się przemierzają.

histeryczny

„robienie muzyki rockowej jest tylko naszym instynktem”, ujawnia Savage, pytany o magię tych podbijających listę rockowych Epik.

” ale to wymyślanie piosenek i aranżacji, które wykraczały poza rockową postawę, nie oddalając się od formatu, sprawiło, że Def Leppard. Weszliśmy w Przestrzeń umysłu, nie pisząc zwrotek, które poszły prosto do refrenu, co zespoły robią do dziś. Powiedziałbym, że prawie byliśmy pionierami pomysłu nakłaniania ludzi do myślenia, że słuchają chóru, zanim faktycznie nadejdzie.

nigdy nie chcieliśmy być modni. Nie wyszliśmy z mody, bo nigdy tam nie byliśmy!

„mielibyśmy wiadro pełne świetnych, ośmiobarwnych pomysłów i ktoś taki jak Mutt, z biegłością umysłową i szerszym obrazem, wiedziałby, które z nich połączyć – czasami tworząc progresje lub kluczowe zmiany, których nigdy naturalnie nie napisałbyś. Te różne pomysły w ofercie stworzyły coś ponad normę. Dość często nie działało, brzmiało by to cholernie głupio … ”

„Ale kiedy to zadziałało, było niewiarygodne!”kontynuuje z chłopięcym uśmiechem.

„Animal to świetny przykład, gdzie blokujesz się w tych akordach Bb, C I D, a potem nagle wszystko przesuwa się o półton, co przykuwa twoją uwagę. W jakiś sposób prowadziłoby to naturalnie do refrenu, kończącego się akordem A, a potem wracając do Bb, co sprawia, że idziesz ” co? ale w miły sposób. Nie różni się muzycznie ze względu na to.

” nigdy nie chcieliśmy być modni – nawet gdy byliśmy pół-modni, intencja nigdy nie była taka. Nie wyszliśmy z mody ani z fajnej listy, ponieważ nigdy tam nie byliśmy! Nawet teraz nie jesteśmy pewni, jaki rodzaj wizerunku zaprojektować lub co powinniśmy nosić. Zawsze czuliśmy się z tym niekomfortowo, do pewnego stopnia. Ale daj nam gitarę akustyczną i pianino, i jesteśmy całkowicie w domu … napiszemy Ci kilka piosenek w godzinę!”

bycie jednym z autorów piosenek, a nawet granie na gitarze w tytułowym utworze albumu („inni nie mieli odpowiedniego odczucia, więc Mutt powiedział:” To twój riff-grasz go!””) dał Savage ’ owi perspektywę z lotu ptaka tego, co było od niego wymagane, aby 12 piosenek Hysterii było jak najlepsze. Od samego początku Def Leppard postanowił zrobić swoje „największe przeboje” w jednym samodzielnym wydaniu, a ich misja okazała się ogromnym sukcesem – dzięki wiedzy, Jak grać na ich mocnych stronach.

w świetle reflektorów

„nie możesz pozwolić, aby wszyscy walczyli o światło reflektorów”, mówi Savage, potrząsając głową. „Na przykład, dla pierwszych sześciu albumów Queen, byłem jednym z ich największych fanów na Ziemi. John Deacon jest tam dla mnie-z genialną mieszanką linii melodycznych, które nigdy nie deptały piosenki. Podobnie zawsze uważałem, że Sting też był świetny do tego, ponieważ pozwolił piosence oddychać bez wychodzenia za burtę. Pomogło mu to, że był wokalistą, ponieważ myślę, że był bardziej świadomy nie chodzenia po swoich pomysłach wokalnych.

czasami widzę, że ktoś za bardzo grzebie na basie i czuję, że jest na złym koncercie

„jako basista powinieneś być idealnym pomostem między rytmem a kolorem” – zastanawia się Savage. „To tylko Twoja praca i wszystko, o co każdy może prosić. Prawdopodobnie byłbym najmniej ważnym członkiem z indywidualnego punktu widzenia – zawsze czułem, że jeśli uda mi się sprawić, by gitary brzmiały jak najlepiej, jestem szczęśliwy. Ludzie chcą usłyszeć harmonię i wokalistę.

” czasami widzę, że ktoś za bardzo grzebie na basie i czuję, że jest na złym koncercie. Ponieważ sam jestem gitarzystą, mogę myśleć: „jak chciałbym, aby mój basista to zagrał?”Jeśli to oznacza pozostanie na groove i nie porusza się zbyt melodyjnie, to zrób to … bo dwóch gitarzystów może brzmieć niesamowicie.”

dla niektórych z bardziej ambitnych technicznie graczy, może to zabrzmieć jak świętokradztwo, ale dla Savage ’ a piosenka zawsze jest na pierwszym miejscu – i jest to formuła, która działa dobrze dla niego od dłuższego czasu. Następnie, oczywiście, istnieją inne zalety, które idą w parze z podejściem „mniej znaczy więcej”…

” niektóre rzeczy, które robimy, są bardzo proste na papierze. Melodia się nie rusza-wzruszył ramionami. „Być może gram nutę A dla 16 lub 24 taktów, więc będę machał do tłumu wolną ręką, gestykulując do ludzi. Trochę bardziej showmanowo, bo strasznie bym się nudził robiąc to przy hi-hacie. Muszę się dobrze bawić!

” w rezultacie jestem bardzo agresywnym graczem. Trzymam plektrum w taki sposób, że prawie drapie sznurek. To nie jest czyste szarpnięcie, bardziej jak zadrapanie, więc kiedy grasz ósemkę, masz dolny koniec i połysk na górze-prawie jak klawiatura basowa. Jest nieco bardziej zaokrąglony i większy.”

(kredyt wizerunkowy: Tina K)

I ’ m going to Jackson

po ponownym wydaniu bestsellera na początku roku, a teraz z planami wykonania albumu w całości w 2018 roku, najlepsi ze Steel City przygotowują się do wielkich rzeczy.

na scenie nigdy nie dbali o zmienne. Def Leppard live experience jest zbudowany na spójności, dlatego ich basista rezygnuje z zaawansowanych obwodów lub pedalboardów kosmicznych na rzecz bardziej opływowej i niezawodnej ścieżki sygnału. Przez większą część dekady używał pięciu strun Jacksona, w szczególności jego niestandardowych białych, szarych i czarnych negatywów Union Jack XB925.

nie przegap

(zdjęcie: Ebet Roberts / Getty)

Phil Collen Def Leppard: „pracowaliśmy. Gdzieś poszliśmy. Wyszedłem z histerii lepszym graczem”

„mamy wiele live presetów, więc nie chcę być przywiązany do pedalboardu. – Pewnie byłbym w tym beznadziejny-śmieje się.

” jak ktoś ma spierdolić, to wolę, żeby ktoś inny się obwinił. Myślę, że wielu basistów jest bardziej artystycznych niż ja z punktu widzenia muzykalności. Nie jestem osobą, która myśli, że dziś jest nieco jaśniejsza sala, więc lepiej zadzierać z EQs!”Niech facet z przodu się tym martwi – mamy najlepszych w branży!

” dwie główne gitary Jacksona, których używam, to tylko kawałek drewna, zelektryfikowany. To o wiele mniej skomplikowane i nasz realizator też je preferuje. Powstała dzięki współpracy z Philem, ponieważ przez długi czas używał ich gitar. Od razu zakochałem się w pięciostrunach-szyja nie była zbyt wymagająca. Niektóre szyje basowe są zbyt szerokie, a ja nie mam największych palców. To było tak proste, jak powiedzenie: „kocham to, możesz mi zrobić więcej?'”

reszta tonu pochodzi z głowic Gallien-Krueger Fusion 550, podawanych w dwóch 4×10, po jednej z każdej strony zestawu Ricka Allena. W rzeczywistości nic się nie zmieniło z rig Savage ’ a przez kilka dobrych tras, basista jako pierwszy przyznał, że może przejść przez cały bieg, nawet nie patrząc na to, co jest podłączony. Po co się trudzić, skoro tak niewiele może pójść źle?

„Jeśli to brzmi dobrze dla moich uszu, to jest to, czego będę trzymać. Dwa z tych GKs to więcej niż wystarczy. Podoba mi się spektrum dźwięku, które dostajesz z nimi natychmiast, niezależnie od tego, gdzie ustawiony jest korektor. Prosto po wyjęciu z pudełka, jest w nim krągłość, czujesz, że ton jest kompletny. Nie ma częstotliwości nosowych, które miesza się z dźwiękiem scenicznym, jest bardzo gładki, bo nic nie musi wyskakiwać.”

(kredyt wizerunkowy: Tina K)

Kick flip

to być może wyjaśnia, dlaczego lista osób, które widziały Savage ’ a, porzuciły kilof i użyły jego kciuka, jest bardzo, bardzo krótka.

„nie użyłbym kciuka na żywo – po pierwsze, nie jestem wystarczająco dobry” – wyznaje skromnie. „Nie mam tej techniki i byłby to najgorszy koszmar realizatora dźwięku tylko z powodu niespójności dźwięku. To może się zmienić w studio: podobnie jak na naszym slangowym albumie, jest piosenka „Blood Runs Cold”, która jest cała w palcach i kciukach.

jedna rada dla każdego, kto się z tym zmaga, to nie słuchać werbla. Wystarczy posłuchać kopa

„zrobię to, żeby ten martwy dźwięk był za nutą, ale zagrałbym te piosenki inaczej przed publicznością, Nie będę tam stał w stylu Pastoriusa i nie będę miał z tym problemu technicznie, gdy wszyscy na mnie patrzą. Czułbym się zahamowany przez ludzi studiujących to, co gram. To wszystko konie na kursy; rozwijasz swój własny styl, a opinia każdego dobra będzie się różnić. Ludzie będą cię lubić z różnych powodów. Lubię Billy ’ ego Sheehana z innych powodów niż Johna Deacona… ale obaj są cholernie świetni!”

po jasnych przemyśleniach na temat muzyków przekraczających granice i tracących z oczu bardziej zbiorowy cel podczas występów, nie można przestać się zastanawiać, gdzie jeszcze Savage widzi, że basiści popełniają błędy. Jakie są typowe pułapki?

„głównym obszarem, w którym basiści popełniają błędy, jest wyczucie czasu”, mówi, odpowiednio, ponieważ dzisiejszy Wywiad zbliża się ku końcowi.

” chodzi absolutnie o to, aby mieć wewnętrzny zegar, który jest poprawny sam w sobie, w granicach dobrego smaku i dobrego samopoczucia, i zdolny do zablokowania się z perkusistą. Kiedy jesteś młodszy, Zwykle chwytasz się koncepcji grania dobrego „feel” groove, jak granie na tylnym końcu. Masz tendencję do spieszyć się do następnej sekcji, zamiast siedzieć na nim.

” jedna rada dla każdego, kto się z tym boryka, to nie słuchać werbla. Jeśli skupisz się na tym, będziesz naciskał i naciskał, bębny mogą próbować nadążyć i stracisz swój groove i seksapil. Posłuchaj kopa. Jeśli twoja psychika jest w kontakcie z tym, sidła spadnie na miejsce. Zapomnij o wszystkim innym i zakorzenij ten wzór kopnięcia w głowie – nawet jeśli spróbujesz uciec z czasem, będzie Ci to bardzo trudne. To dziwne zjawisko!”

rzeczywiście dobre rady od kogoś, kto ma za sobą cztery dekady doświadczenia na najwyższym poziomie. I patrząc w przyszłość na bardzo duży i pracowity 2018, histeria wokół Def Leppard wygląda na jeszcze bardziej zdetonowaną.

30th Anniversary Edition już na UMC.



+