Sztuka internetowa jest zakorzeniona w różnych tradycjach i ruchach artystycznych, od Dada po Sytuacjonizm, sztukę konceptualną, Fluxus, sztukę wideo, sztukę kinetyczną, sztukę performance, sztukę telematyczną i happeningi.
w 1974 roku kanadyjska artystka Vera Frenkel współpracowała z Bell Canada Teleconferencing Studios przy produkcji utworu String Games: Improvisations dla Inter-City Video, pierwszego dzieła w Kanadzie wykorzystującego technologie telekomunikacyjne.
wczesną pracą telematyczną była praca Roya Ascotta, La Plissure du Texte, wykonana we współpracy stworzonej na wystawę w Musée d ’ Art Moderne de la Ville de Paris w 1983 roku.
w 1985 roku Eduardo Kac stworzył animowaną wideotekę Reabracadabra dla systemu Minitel.
NetOper@ (1997) nowa i pierwsza włoska praca interaktywna dla sieci autorstwa Sergio Maltagliatiego. Interaktywna praca będzie prezentowana jednocześnie w przestrzeni realnej i cyberprzestrzeni. Netoper@ jest realizowany we współpracy z Pietro Grossi, legendarnym ojcem włoskiej informatyki muzycznej.
instytucje Sztuki Mediów, takie jak Festiwal Ars Electronica w Linzu, czy Paryski IRCAM (ośrodek badawczy muzyki elektronicznej), również wspierają lub prezentują wczesną sztukę sieciową. W 1997 roku mit List Visual Arts Center gościło „PORT: Navigating Digital Culture”, który obejmował sztukę internetową w przestrzeni galerii oraz „time-based Internet projects”.”Artystami występującymi w serialu byli m.in. Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez i Adrianne Wortzel. W 2000 roku Whitney Museum of American Art włączyło net art do swojej wystawy Biennale. Po raz pierwszy Sztuka internetowa została włączona do Biennale jako specjalna kategoria I była jednym z najwcześniejszych przykładów włączenia sztuki internetowej do środowiska muzealnego. Internetowi artyści to Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg i ® ™ ark.
wraz z rozwojem wyszukiwarek jako bramy dostępu do sieci pod koniec lat 90. wielu artystów sieci zwróciło uwagę na powiązane tematy. Na wystawie „Data Dynamics” w Whitney Museum w 2001 roku znalazły się „Netomat” (Maciej Wiśniewski) i „mieszkanie” (Marek Walczak i Martin Wattenberg), które jako surowiec wykorzystywały kwerendy wyszukiwania. Mary Flanagan’ s „The Perpetual Bed” otrzymała uwagę za wykorzystanie nieliniowej przestrzeni narracyjnej 3D, czyli tego, co nazwała ” narracjami nawigacyjnymi.”Jej praca z 2001 roku zatytułowana 'Collection’ pokazana na Whitney Biennial pokazywała przedmioty zgromadzone z dysków twardych na całym świecie w obliczeniowej zbiorowej nieświadomości.”Golan Levin 's” The Secret Lives of Numbers „(2000) wizualizował „popularność” liczb od 1 do 1,000,000 według wyników wyszukiwania Alta Vista. Prace te wskazywały na alternatywne interfejsy i kwestionowały dominującą rolę wyszukiwarek w kontrolowaniu dostępu do sieci.
niemniej jednak Internet nie ogranicza się do sieci, ani do wyszukiwarek. Oprócz tych aplikacji unicast (point to point), sugerujących istnienie punktów odniesienia, istnieje również multicast (wielopunktowy i bezcentrowy) internet, który został zbadany przez bardzo niewiele doświadczeń artystycznych, takich jak generator Poietic. Sztuka internetowa, według Juliffa i Coxa, ucierpiała na skutek uprzywilejowania interfejsu użytkownika nieodłącznego dla sztuki komputerowej. Twierdzą, że Internet nie jest synonimem konkretnego użytkownika i konkretnego interfejsu, ale dynamiczną strukturą, która obejmuje kodowanie i intencję artysty.
pojawienie się platform społecznościowych w połowie 2000 roku ułatwiło transformacyjną zmianę w dystrybucji sztuki internetowej. Wczesne społeczności internetowe były zorganizowane wokół określonych „hierarchii tematycznych”, podczas gdy platformy społecznościowe składają się z egocentrycznych sieci, z”jednostką w centrum własnej społeczności”. Społeczności artystyczne w Internecie przeszły podobną transformację w połowie 2000 roku, przechodząc z klubów surfingowych, „grup 15 do 30 osobowych, których członkowie przyczynili się do trwającej wizualno-konceptualnej rozmowy za pomocą mediów cyfrowych” i których członkostwo było ograniczone do wybranej grupy osób, do opartych na obrazach platform społecznościowych, takich jak Flickr, które umożliwiają dostęp do każdej osoby z adresem e-mail. Artyści internetowi szeroko wykorzystują możliwości sieciowe platform społecznościowych i są kłączowi w ich organizacji, ponieważ „produkcja znaczenia jest zewnętrznie uzależniona od sieci treści innych artystów”.
Post-internetedytuj
ruchy Postinternetowe są odpowiedzialne za internetowe mikrogenezy i subkultury, takie jak vaporwave
Post-Internet jest luźnym opisem prac, które pochodzą z Internetu lub jego wpływu na estetykę, kulturę i społeczeństwo. Jest to kontrowersyjny i mocno krytykowany termin w środowisku artystycznym. Powstał z dyskusji o sztuce internetowej Marisy Olson, Gene ’ a Mchugha i Artiego Vierkanta (ten ostatni znany jest ze swoich obiektów obrazu, serii monochromatycznych wydruków deep blue). W latach 2000-2010 artyści post-Internetowi byli w dużej mierze domeną millenialsów działających na platformach internetowych, takich jak Tumblr i MySpace. Ruch ten jest również odpowiedzialny za rozwój Mikrogen i subkultur takich jak seapunk i vaporwave.
według artykułu z 2015 roku w New Yorkerze termin opisuje ” praktyki artystów, którzy … w przeciwieństwie do poprzednich pokoleń, sieć jest kolejnym medium, jak malarstwo czy rzeźba. Ich prace poruszają się płynnie między przestrzeniami, czasami pojawiają się na ekranie, innym razem w galerii.”Na początku 2010 roku termin” post-Internet ” był popularnie kojarzony z muzykiem Grimesem, który używał tego terminu do opisania swojej pracy w czasach, gdy koncepcje post-internetowe nie były zwykle omawiane na mainstreamowych arenach muzycznych.
