wszystkie niesamowicie dobre ilustracje w tym poście to © Lunchbreath
tak wiele tytułów
są szanse, że jeśli czytasz ten post, to twój tytuł w pracy jest jednym z następujących: Executive Creative Director, Creative Director, Associate Creative Director, Design Director, Creative Group Head, Creative Lead, Art Director, Senior Designer, Middleweight Designer, Graphic Designer, Flash Designer, UI Designer, UX Designer, UI / UX Designer, Communication Designer, Visual Designer, Art Production Manager, Brand Identity Developer, Broadcast Designer, Logo Designer, Illustrator, visual Image Developer, Production Designer, Production Artist, Artworker, Motion Designer, Motion Graphics Designer, Multimedia Developer, Layout Artist, Interface Designer, Web Designer, Packaging Projektant, Młodszy Projektant, Asystent Projektanta.
to oszałamiająca lista tytułów, prawda?
kiedy przeprowadziłem się z Londynu do San Francisco odkryłem, że w USA tytuły są znacznie ważniejsze w karierze projektanta. Wcześniej praca w moim portfolio i na poziomie, na którym działałem, była kluczem do mojej kariery. To, co nazywali mnie moi pracodawcy, było o wiele mniej ważne. Zdumiony różnicą kulturową w tej samej branży postanowiłem napisać artykuł „Jak to zrobić” na temat skoków między kluczowymi etapami kariery projektanta.
może być ciężko wypracować, jak się sprzedać, gdy zaczynasz
zaczynając
więc kim jestem, aby rozmawiać ? Od 20 lat pracuję jako projektant, art director, ACD, a ostatnio jako niezależny ACD. Ale wróćmy do tych wczesnych dni, kiedy zaczynałem jako projektant. W przypadku tytułów takich jak Junior Designer, Associate Designer lub Production Artist pierwsze zadanie często wiąże się z przygotowaniem gotowych produktów, takich jak banery reklamowe Flash, kodowanie strony internetowej lub przygotowanie plików InDesign do drukarek. Na tym poziomie chodzi o poznanie nakrętek i śrub, jak proces pasuje do siebie. Rola polega na tym, że wiele mówi się, co robić i rośnie do okazji.
jak raczkująca gwiazda chcesz, aby Twój moment zabłysnął i przesunął się w górę łańcucha pokarmowego, że tak powiem. Jeśli w pracy pojawia się coś kreatywnego lub wymagającego, zrób krok i zgłoś się na ochotnika. Jeśli to nie pojawi się w twojej pracy, spróbuj czegoś innego-znam jednego projektanta, który dostał pracę na pełny etat w oparciu o serię ulotek nocnych, które robił w wolnym czasie.
w przeciwnym razie, zajrzyj do odpowiedzi na niektóre witryny crowdsourcingowe: nie dla pieniędzy, ale aby uzyskać trochę pracy w swoim portfolio. Wybierz coś, co pobudzi Twoją wyobraźnię. Są to obszary projektowe, w których można pokazać flarę. Możesz nawet wybierać spośród wielu projektów, aby znaleźć coś, co odzwierciedla twoje obecne umiejętności lub rozszerza je dalej. Możesz również wybrać projekty z branż, które odzwierciedlają konkretną pracę, do której zmierzasz.
dla świata zewnętrznego tak wygląda nasz przeciętny dzień-gdyby tylko …
przejście od produkcji do projektanta
wydaje się, że większość ludzi po zostaniu projektantami produkcji ma dwie ścieżki. Niektórzy decydują się na karierę produkcyjną, podczas gdy inni dążą do czegoś znacznie bardziej kreatywnego. Ten post jest skierowany do tej drugiej grupy. To oni są zszokowani brakiem kreatywności, który wiązał się z ich pierwszą pracą, ponieważ prawdopodobnie wiązało się to z wypełnieniem brakujących fragmentów szkicu dyrektora artystycznego (lub jego brakiem). Zdjęcia projektantów odzwierciedlają to i mają tendencję do angażowania ich, patrząc na projekty lub ich ekrany komputerowe. To tak, jakby oni i praca byli jednością.
aby przejść na bycie projektantem (Visual Designer, Interactive Designer, Production Artist, Web Designer itp.) będziesz musiał wykazać się opanowaniem oprogramowania do projektowania wybranej dziedziny (banery reklamowe, grafika ruchowa, interfejs użytkownika, druk itp.) przed odejściem od nich, które są podstawą twojej pracy. Podczas gdy te umiejętności zdefiniowały Twoją poprzednią rolę, do której dążysz (projektant), będą obejmować projekty zaczynające się od pustej strony a z dobrze wyartykułowanym problemem przed tobą. Większość agencji ma klienta non-profit, więc zgłoś się do tej pracy lub znajdź własnych klientów non-profit-musi być taki, który pasuje do Twoich zainteresowań.
podobnie, byłem kiedyś na prelekcji, gdzie prezenter powiedział, że projektanci muszą opracować własny projekt „Hot Rod”. Co to? Gdybyś potrzebował naprawy samochodu i wiedziałbyś, że dwóch równie wykwalifikowanych mechaników znajduje się obok siebie i pobiera taką samą kwotę, który byś wybrał? Co, jeśli odkryjesz, że jeden z nich zbudował hot rods w wolnym czasie? Teraz jest oczywiste, który byś wybrał. Podobnie na rynku projektowym jest tak wielu projektantów z podobnymi portfolio, że trudno jest wybrać, kogo zatrudnić.
marzenie każdego dyrektora artystycznego
przechodząc od projektanta do dyrektora artystycznego
kiedy uczyłem kierunku sztuki w Akademii Sztuki w San Francisco, powiedziałem moim studentom, że będą opracowywać koncepcje, a następnie staną się mistrzami tych koncepcji. Aby stworzyć skuteczne koncepcje, dyrektor artystyczny musi spojrzeć z szerszej perspektywy, przemyśleć wszystko, aby wyraźnie zobaczyć problem, a następnie opracować odpowiednie rozwiązanie. Spójrz na stronę unoszącą się dyrektorów artystycznych – jest wiele rąk na podbródkach i wyrazistych lub złożonych ramion.
wykonując wszystkie powyższe czynności, kończysz zarządzanie projektami od początku do końca. Każdy inny ma swoją rolę do odegrania, ale ty jesteś reżyserem-stąd tytuł. Wraz z tym przychodzi przejście do brania odpowiedzialności za terminy, zasoby, klienta (lub grupy klientów) i wdrażania wysokich standardów, a wszystko to przy koordynacji z projektantami, producentami, fotografami, programistami, ilustratorami, drukarniami itp.
aby przejść na art director, projektant musi przestać czekać, aby powiedzieć, co ma robić i zacząć myśleć o problemach, z którymi boryka się ACD/CD i jak możesz zacząć pomagać. Przemyśl wszystko tak, jak musi i zaproponuj rozwiązania. Projektuj z myślą o bardziej kreatywnej wyjątkowości.* Zacznij myśleć bardziej na nogach, zgłoś się, aby podjąć więcej problemów, staraj się przedstawić swoje koncepcje klientom.
* moim zdaniem im bardziej unikalny problem, tym bardziej unikalne rozwiązanie.
niestety taki jest stereotyp płyt CD-zawsze cenię sobie pracę innych
przejście z ART DIRECTOR na ACD/CD
ogromna ilość dni ACDs/CD to ciągłe udzielanie odpowiedzi, bycie na spotkaniach, zatwierdzanie pracy, motywowanie członków zespołu i jeden na jednego. Musisz wspierać kreatywne pomysły, wspierać kreatywny zespół, ale ciągnąć linię firmy i wspierać potrzeby klientów, aby firma mogła się rozwijać. W rezultacie może być samotny na szczycie.
nie wspomniałem o „do really creative design work”, ponieważ większość ACD/CD nie projektuje już niczego. Często kierują pracami projektowymi innych, proponują rozwiązania lub jasno definiują problem. Ich osobowość napędza zespół w kierunku zwiększonej kreatywności. W rezultacie zdjęcia ACD / CD mają tendencję do patrzenia prosto w aparat. To częściowe zaangażowanie często powoduje, że w przypadku powodzenia projektu biorą oni dużą część chwały (patrz kreskówka Lunchbreath powyżej). Jest odwrotnie, jeśli projekt pójdzie źle.
ACD/CD również musi się cofnąć i spojrzeć na jak największy obraz – dokąd zmierza biznes, poprawić relacje z klientem, zbudować kreatywny zespół. Spośród wszystkich pozycji wymienionych w tym poście ta ma najwyższe stawki. Jesteś odpowiedzialny za całą twórczość firmy / agencji bez żadnej strefy buforowej. To naprawdę stawia Cię na głowie. Być może w końcu ma największy głos (lub największe ego), ale nigdy nie pracowałem dla Płyty, która nie została zwolniona lub zwolniona w pewnym momencie, chyba że była jednym z właścicieli firmy.
Guttenberg nie był wynalazcą ruchomego typu-po prostu uczynił go bardziej dostępnym
przechodząc z jednego poziomu na następny
kiedy byłem w wojsku, zawsze uczono nas myśleć o dwóch poziomach w górę, na wypadek, gdyby ta osoba została zabita lub ranna w akcji. Może to wydawać się zbyt dramatycznym przykładem w porównaniu do świata projektowania, ale podobny proces pomoże Ci osiągnąć pożądaną pozycję, ponieważ wszyscy mamy te sytuacje awaryjne, w których nagle jesteśmy ściągani z jednego projektu i wepchnięci na inny. Zasadniczo, jeśli jesteś projektantem, powinieneś pomyśleć, czego naprawdę szuka lub chce osiągnąć dyrektor kreatywny/Associate Creative Director. Jeśli chodzi o „chcą dobrze wyglądać, gdy jutro prezentują swoje pomysły klientowi”, to powinieneś pracować wstecz, tj. co szczególnie zaimponuje temu klientowi, jakie uzasadnienie będzie łatwiejsze do zaprezentowania i co jest kluczem do tego, aby była to niezapomniana prezentacja.
to nie tylko zaczyna rozumieć, czego osoba dwa poziomy wyżej naprawdę chce, ale myśli na tym poziomie na co dzień. Wkrótce wpłynie to na wszystko, co robisz. Nie chodzi o to, by móc zacząć myśleć na poziomie, ale o „bycie” na tym poziomie. W niektórych sytuacjach będziesz rosnąć i rozwijać. W innych stworzysz fale i możesz stracić pracę. Tak czy inaczej będziesz wierny swoim aspiracjom i nie będziesz czekał na dzień, w którym ktoś da ci pozwolenie na myślenie na wyższym poziomie.
niezależnie od tego, czy masz szansę pokazać to wyższe myślenie w swojej pracy, czy nie, załóż bloga lub stronę internetową na temat obszaru projektowania, który jest dla Ciebie najbardziej interesujący (zwłaszcza jeśli jesteś w bardziej dusznym środowisku). Użyj go, aby zademonstrować swoją zdolność do myślenia jak lider, który umieści cię w fotelu kierowcy i zaprowadzi cię tam, gdzie chcesz iść. Pokazuje również wszystkim innym, do czego jesteś zdolny-kluczowy krok w uzyskaniu żądanej pracy.
rekruterzy widzieli tak wiele portfeli, że niewiele rzeczy jest dla nich nowych.
tytuły, wynagrodzenia i poszukiwania pracy
jeśli chodzi o tytuły, to rekruterzy mają najczystsze pojęcie o tym, co oznacza każdy tytuł i do czego powinien być zdolny projektant. To ich chleb z masłem, więc nie chcą się pomylić z klientami. Jednak różne firmy mają własne wyobrażenie o tym, co właściwie oznacza każdy tytuł i nie chcą ryzykować rozciągnięcia kogoś do poziomu powyżej obecnego. Możesz czuć, że jesteś całkiem zdolny do danej pracy, ale branża projektowa kładzie taki duży nacisk na tytuły i może stać się barierą dla rozwoju kariery.
anegdota z mojej własnej kariery naprawdę ilustruje ten pogląd na rynku pracy w branży projektowej: w poprzedniej pracy większość pracowników kreatywnych miała wiele tytułów (dyrektor artystyczny, starszy dyrektor artystyczny i Associate Creative Director), ale wszystkie wykonywały mniej więcej tę samą pracę. Tytuł tłumaczony na odpowiednik pozycji o krok niżej w innych firmach lub agencjach. W dziwnym skręcie losu lat później rekruter omyłkowo wysłał moje dane z powrotem do tej samej firmy ponownie na inne stanowisko ACD (opuściłem jako ACD). Firma zapytała: „dlaczego zrobiłem krok w dół w mojej karierze, zostając starszym dyrektorem artystycznym po odejściu?”Musiałem wyjaśnić, że pomimo tytułu, następne stanowisko było tak naprawdę ogromnym krokiem w kierunku odpowiedzialności. Ten punkt stał się wielką przeszkodą dla pozycji ACD, o której mowa, ponieważ wbrew rzeczywistości, w ich oczach moja kariera po ich odejściu poszła w dół, a nie pod górę.
ponieważ większość prac projektowych jest związana z konkretnym tytułem, ten drugi staje się bramą do pierwszego. W rezultacie zatrudnianie menedżerów i rekruterów jest bardzo skoncentrowane na tytule, gdy patrzysz na swoje CV. W świecie agencji każdy porusza się tak bardzo, że rynek osiąga własną równowagę i równoważy się. Firmy, które nie mają kreatywności jako podstawowej działalności, zwykle płacą mniej. Przeskakiwanie z jednego do drugiego może spowodować zmianę tytułu i/lub wynagrodzenia. W tym przypadku przyjrzyj się uważnie kreatywności pracy i poziomowi odpowiedzialności, aby ocenić, co ta praca naprawdę pociąga za sobą.
zgłaszaj się do kreatywnych projektów pobocznych, ale uważaj na te typowe pułapki, które się z nimi wiążą
w końcu to tylko tytuł
chociaż wyszczególniłem niektóre z głównych aspektów różnych etapów kariery projektanta, na każdym poziomie są kluczowe rzeczy do zrobienia, które pomogą Ci ostatecznie uzyskać idealną pracę:
– zadaj sobie pytanie, o czym myśli twój szef lub jego szef i działaj odpowiednio
– Rozpocznij swój projekt hotrod (ten blog jest mój)
– staw czoła okazji, gdy pojawia się wyzwanie
– zawsze staraj się spotkać innych twórców (mogą polecić Ci pracę)
– przejdź do wydarzeń projektowych, aby zobaczyć, co dzieje się w branży*
myśl o sobie, że nie jesteś tylko tytułem, który aktualnie posiadasz, ale działasz część stanowiska, na którym chcesz być. Inni też zaczną cię widzieć w ten sposób. Tylko Ty możesz zdecydować się być osobą, którą chcesz być, podczas gdy każdy może po prostu wymyślić tytuł. Mój wcześniej był „Grand Poo-Bah of Art Direction”. W tym czasie projektant obok mnie nosił tytuł „Zombie Killer”. Inny to „superbohater”. W końcu to tylko tytuły.
* spotkania lub imprezy AIGA (dyskusje panelowe na temat designu, wycieczki studyjne, konkursy projektowe)
