The Bryants wtargnęli do Nashville 1 września 1950 roku, holując ich doświadczony, ale poobijany i zmęczony Trailer za nowym Buickiem. Podobnie jak boll weevil opisany w balladzie Tex Rittera, byli „just lookin’ for a home.”Wrócili do Rainbow Trailer Court, gdzie Lonnie Polk przyjął ich tak ciepło, że desperacka noc około roku wcześniej. Rainbow i inne powiązane parki zyskały już reputację „hillbilly heaven”, ze względu na dużą liczbę żyjących tam muzyków country. Felice żartowała, że są to ” wannabes, would-bes i weres.”Ale jeden z przyczep był kiedyś rezydencją” króla muzyki country”, Roya Acuff. Takie środowisko pozwoliło Boudleaux i Felice znaleźć łatwe koleżeństwo wśród swoich kolegów muzyków, dzieląc się kolacjami i napojami w kawiarni i sali balowej na terenie.
Boudleaux nie brakowało mu pracy w wybranym przez siebie nowym mieście, ale od 1949 r.wymagająca praca z Natem Tannenem trzymała go z dala od domu bardziej, niż on lub Felice mogli się spodziewać. Choć nie robił już jednonocnych przygód jako muzyk, często był w trasie. Te wyczerpujące Podróże obejmowały ciągłe odwiedzanie muzyków, DJ-ów i sprzedawców szafy grającej w miastach na południu, promowanie płyt i nagabywanie nowych piosenek. Czasami jego trasa wiodła go przez Moultrie, gdzie mógł spędzić trochę czasu z rodzicami. Ale dłuższe i bardziej karne jazdy do miejsc takich jak Louisville, Atlanta, Birmingham, Jacksonville, a nawet Nowy Jork, oznaczało samotne noce w hotelach—bez zakotwiczenia rodziny—i radzenia sobie z pokusami alkoholu, gdy wooing DJ-ów i potencjalnych klientów. Pokusy te istniały również w Nashville, ponieważ Boudleaux często uważał za konieczne zapewnienie libacji alkoholowych dla lokalnych muzyków i DJ-ów. Jego rachunki wydatków, na przykład, wymieniają butelki whiskey dla Cowboy Copas i Guy Willis, i butelkę wina dla Cheta Atkinsa.
Nashville mieści pracowitą, ciężko-scrabble i rozwijającą się społeczność muzyki country o smukłych środkach – ale wielkich marzeniach.
Nashville przedstawiłoby jednak zakazujące środowisko dla Bryantów bez obecności Freda Rose ’ a. Przez pierwsze cztery lata Rose stała się stałym powiernikiem i mentorem Felice i Boudleaux, wprowadzając ich w kaprysy i machinacje biznesu muzycznego i dając im istotne wskazówki dotyczące sposobu pisania piosenki. Fakt, że zarówno Boudleaux, jak i Fred byli alkoholikami, dał im szczególny sposób nawiązywania relacji i rozumienia życia. Spędzili wiele godzin omawiając wiarę Rose ’ a w cudowne cechy Chrześcijańskiej Nauki, wiarę religijną, którą przypisywał zarówno uratowaniu życia podczas wcześniejszego samobójczego okresu, jak i utrzymaniu go w trzeźwości.
Felice nie spotkał Rose, dopóki nie pojechał do przyczepy kempingowej, aby je zobaczyć, pod koniec 1950 lub na początku 1951. „Moje pierwsze wrażenie o Fredzie było przez Boudleaux, więc podobało mi się to, co słyszałem. A kiedy go poznałem, to go ugruntowało. Byłem zakochany. Nigdy nie spotkałem piękniejszej osoby obok Boudleaux.”Oprócz jego dobroci, uroku i bezinteresowności, Felice był również zaintrygowany krawiecką elegancją Freda, jego skłonnością do noszenia flanelowych spodni, jedwabnej koszuli i Fedory. Zaufali Fredowi tak całkowicie, że kiedy Del i Dane byli jeszcze przedszkolakami, chłopcy musieli zapamiętać numer telefonu-CY78591-że powinni zadzwonić, jeśli kiedykolwiek będą potrzebować pomocy, gdy pozostaną pod opieką Opiekunki. Ten numer to biuro Acuff-Rose.
podczas gdy te osobiste cechy były ujmujące, Felice i Boudleaux uważali, że są również winni Rose odmieniające życie zadłużenie. Jego cierpliwa Opieka pomogła im zidentyfikować i dopasować piosenki, które spodobały się piosenkarzom, którzy ich potrzebowali i ich fanom, którzy je witali. Wcześniej nie kierowali swoich piosenek do żadnej grupy docelowej, a jakiś inny mentor mógł skierować swoje zainteresowania w stronę popu, Broadwayu lub innej formy muzyki. Współpracując z dobrze poinformowanym kierownictwem Rose, wybrali i pomogli rozwijać zarówno muzykę country,jak i tożsamość Nashville z tym gatunkiem.
Ogólnie rzecz biorąc, Nashville nie było łatwym i przyjaznym miastem dla robotników. Z populacją 321 758 w 1950 roku, progresywne miasto nadal wykazywało ślady swojej wiejskiej przeszłości, nawet gdy zmagało się z ewoluującą tożsamością. Jeden z studentów historii Nashville, Benjamin Houston, powiedział: „Każdy, kto chce zrozumieć historię Nashville, musi utrzymać te napięcia na miejscu-wiejskie i miejskie, wypolerowane elity i zgryźliwi zwykli ludzie, cofającą się przeszłość i spojrzenie dalekowzroczne-aby dostrzec charakter miasta.”Elita Obywatelska słusznie szczyciła się walorami edukacyjnymi i kulturalnymi miasta. Z dumą reklamowali jego piękne uniwersytety (zarówno białe, jak i czarne) oraz replikę Partenonu, zbudowaną w 1897 roku, aby ułaskawić miejsce wystawy stulecia Tennessee, która odbyła się w Centennial Park.
ta sama elita miała mieszane uczucia co do napływu ludzi ze wsi, którzy zbierali się w Ryman Auditorium w każdą sobotnią noc, aby cieszyć się wieczorem wieśniackiej muzyki, i co do artystów, którzy intensywnie produkowali fonografy, które krążyły po całym kraju. Wspominając te wczesne dni w mieście i ludzi, którzy patrzyli z góry zarówno na muzykę, jak i na tych, którzy ją wykonują, Felice powiedziała: „myślałem, że Nashville to jeden wielki, gigantyczny niebieski nos.”
współpracując z dobrze poinformowanym przewodnikiem Rose, wybrali i pomogli rozwijać zarówno muzykę country,jak i tożsamość Nashville z tym gatunkiem.
w przeciwieństwie do wysokich aspiracji kulturowych wielu, rustykalna i niespokojna natura Rainbow Trailer Court wskazywała, że Nashville, mimo wszystkich swoich pretensji do przeciwnego, mieściło pracowitą, ciężko scrabble i rozwijającą się społeczność muzyki country o smukłych środkach-ale wielkich marzeniach. Podobnie jak Bryanci, większość z tych ludzi tworzących muzykę miała nadzieję zdobyć bardziej trwałe przyczółki w innym mieście. Ku zdziwieniu uznanych elit kulturalnych, ci sami wieśniacy, w rzeczywistości, stawiali swoje miasto na mapie. Myśląc o tłumach, które uczestniczyły w Grand Ole Opry i sesjach nagraniowych odbywających się w mieście coraz częściej od 1949 roku, spiker David Stone z WSM Radio wcześniej opisał Nashville jako Music City, USA, tytuł, który zwiastował jego znaczenie przez lata. Martin Hawkins, najbardziej wnikliwy Obserwator I kronikarz wschodzącej sceny muzycznej w Nashville, pokazał, że małe firmy nagraniowe i producenci pracowali ciężko od końca lat 40., wykorzystując talent lokalnych muzyków.
w 1954 roku Owen i Harold Bradley zainaugurowali erę Music Row-skupiska studiów, które określiły Nashville jako centrum nagraniowe – kiedy założyli własną działalność na Sixteenth Avenue South. Piosenkarz Thomas Schuyler później upamiętnił ten obszar, a młodzi mężczyźni i kobiety, którzy szukali tam sławy, w swoim utworze ” Sixteenth Avenue.”Teksty opisują tych autorów piosenek przybywających z zakątków kraju,z miast i gospodarstw / z latami życia schowanymi pod ramionami.”Ale na długo przed tym, ludzie tacy jak Hank Snow, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Carl Smith, Jimmy Dickens, Red Foley, Hank Williams i inni wykonawcy z Nashville już dominowali w szafach grających w całym kraju. Prowadzeni przez Hanka Williamsa, zaczęli dostrzegać swoje piosenki „coverowane” przez takich artystów popowych, jak Joni James, Frankie Laine, Sarah Vaughan i Tony Bennett.
Bryanci przybyli do Nashville w odpowiednim momencie. Spotkali się z rozwijającą się społecznością muzyki country dojrzałą i chętną do profesjonalnego pisania piosenek, z dostępną tylko garstką autorów piosenek—a żaden z nich nie jest na pełny etat. Muzycy country z Nashville starali się stworzyć własny materiał lub zapożyczyli z odziedziczonego magazynu tradycyjnych piosenek i ballad lub z tych skomponowanych na Tin Pan Alley w Nowym Jorku. Potrzebowali i przyjęli piosenki, które boudleaux i Felice przyjechali napisać do miasta. Pewnego razu w Nashville Bryanci zdali sobie sprawę bardziej niż kiedykolwiek, że byli podwójnie błogosławieni przez ich związek z ich mentorem, Fredem Rose, oraz z relacją z Natem Tannenem, którą Rose z powodzeniem zasiał w ich imieniu.
połączenie Tannena przynosiło co tydzień mały czek, ale Boudleaux więcej niż zarobił na utrzymanie. Podczas gdy TERAZ miał papeterię, która opisywała go jako „Boudleaux Bryant, reprezentant południa, Muzyka Tannena”, Podróże, śpiewanie i kultywowanie relacji trzymały go w wielkim stresie. Zarówno on, jak i Tannen denerwowali się, gdy didżeje nie wysyłali swoich cotygodniowych raportów na listy przebojów Billboardu, ponieważ ta porażka oznaczała, że piosenkarze, autorzy piosenek i producenci płyt nie otrzymywali należnego im tytułu ani uznania, które w przeciwnym razie otrzymaliby.
dzięki tym szczęśliwym relacjom i wcześniejszemu występowi na WSB w Atlancie, Boudleaux był już dość dobrze znany wśród muzyków z Nashville. Jeden z nich, Chet Atkins, który przybył do Nashville w tym samym roku, był zachwycony, gdy dowiedział się, że Boudleaux już tam był. Chester Burton „Chet” Atkins mieszkał na farmie w pobliżu Hamilton w stanie Georgia, kiedy po raz pierwszy dowiedział się o imieniu i muzyce Boudleaux Bryanta. Słuchając audycji Hanka Penny ’ s Radio Cowboys na WSB w Atlancie, Atkins był pod wrażeniem gry jednego z muzyków Penny. Myślał, że to nie był zwykły wieśniak. Chet docenił, że Boudleaux grał muzykę z nutą Jazzu inspirowanego przez Stephane Grapelli. Atkins 's introduction to boudleaux’ s fiddling przyszedł ” podczas wojny radiowej ASCAP, kiedy większość granej muzyki była materiałem public domain. Boudleaux grał melodię na melodii takiej jak „Jeannie z jasnobrązowymi włosami”, a następnie grał refren w lekkim stylu swingowym. To było zupełnie nowe dla moich uszu i prawie rozwaliło mój umysł.”
__________________________________
From Nashville ’ s Songwriting Sweethearts by Bobbie and Bill Malone. Fragment wykorzystany za zgodą University of Oklahoma Press.
