Top 10 porad dla każdego fotografa koncertowego

1) Zacznij lokalnie i buduj

podobnie jak każdy gatunek fotografii, budowanie lokalnie jest twoją najlepszą szansą na stworzenie możliwości dla siebie, a Fotografia muzyczna Fotografia nie jest inna. To oznacza dwie rzeczy.

1. rozpocznij współpracę z lokalnymi zespołami. Są to artyści, którzy potrzebują Ciebie i twoich obrazów, tak jak potrzebujesz dostępu i chętnych tematów. Będziesz mógł stworzyć partnerstwo z lokalnymi artystami, zamiast być postrzeganym jako potencjalna odpowiedzialność z bardziej uznanymi artystami.
2. Pracuj z artystami narodowymi, grając w Twoim rodzinnym mieście. Kiedy masz artystów przybywających przez miasto, z którymi chcesz pracować, skontaktuj się z nami. Będziesz miał znacznie większe szanse na zatrudnienie lub uzyskanie dostępu, jeśli reprezentujesz rodzaj wyboru bez wysiłku, bez wydatków i podpisu potrzebne do podjęcia ryzyka dla każdej ze stron w podróży na koncert lub wydarzenie o wyższym profilu.

2) fotografuj wszystko

nigdy nie wiesz, jaki gatunek muzyki lubisz fotografować. Nawet jeśli słuchasz hip hopu, strzelać indie rock. Jeśli kochasz EDM, strzelaj do metalu. Powinieneś za wszelką cenę zagłębić się w swoją scenę i muzykę, którą kochasz, ale fotografowanie dowolnych gatunków muzyki nie tylko da ci ekspozycję na akty, w których możesz się zakochać, ale poszerzy twoje doświadczenia, umiejętności i pracę jako fotograf muzyczny. W rezultacie odejdziesz bardziej wszechstronny, kompetentny i doświadczony, a wszystko to posłuży Ci jako fotograf muzyczny.

3) Pochwal się swoją pracą

jeśli chcesz zostać fotografem muzycznym, znajdź miejsce, w którym możesz pokazać swoją pracę i zaprezentować się jako fotograf muzyczny. Utwórz osobne konto na Instagramie lub stwórz stronę fotograficzną poświęconą twojej fotografii koncertowej. Pokazanie swojej pracy da ci jasne ujście, aby zaprezentować swoją fotografię muzyczną,a także rozpocząć łączenie się z innymi fotografami muzycznymi i, co ważniejsze, muzykami i decydentami, którzy mogą dać ci dostęp, a nawet zatrudnić. Najpierw użyj Instagramu i mediów społecznościowych, ale ostatecznie powinieneś mieć dedykowaną stronę portfolio fotograficznego, której możesz użyć do zaprezentowania swojej pracy.

4) regularnie aktualizuj swoje Portfolio

kiedy zaczynasz pracę jako fotograf muzyki na żywo, prawdopodobnie twoje umiejętności mogą znacznie się rozwinąć. Kiedy zaczynałem jako fotograf koncertowy, moim celem zawsze było stworzenie jednego portfolio dla każdego zespołu, który sfotografowałem. Szczytny cel, ale możliwy, zwłaszcza gdy tworzyłem portfolio fotografii koncertowej. Kiedy zaczynasz od gatunku fotografii, powinieneś starać się stale aktualizować swoje portfolio i publikować nowe prace, aby twój obraz jako fotografa był tak aktualny, jak twoja najnowsza sesja. Bądź czujny na temat aktualizacji swojego portfolio i publikowania nowych prac na Instagramie.

5) Bądź fotografem Koncertowym

niezależnie od tego, gdzie jesteś, upewnij się, że jesteś znany jako fotograf muzyczny w swojej scenie, swoim mieście, regionie. I idealnie, nie tylko fotograf muzyczny, ale fotograf muzyczny dla rodzaju muzyki, którą kochasz najbardziej. Budowanie tej reputacji – poprzez jakość swojej pracy, nawiązywanie kontaktów z zespołami, tworzenie portfolio, aby konkretnie zaprezentować się jako fotograf muzyczny-oznacza, że budujesz markę, która otworzy Cię na nowe możliwości, a nawet klientów, którzy będą cię szukać.

6) zaangażuj się w czas, aby dokonać postępu

jeśli chcesz odnieść sukces jako fotograf muzyczny, musisz się zaangażować. Brutalna prawda jest taka, że fotografia muzyczna jest dziedziną z mnóstwem konkurencji, a rzeczywistość jest taka, że znalezienie sukcesu lub wyróżnienie się w znaczący sposób może potrwać lata.

jako fotograf muzyczny, powinieneś planować zaangażowanie, jeśli chcesz osiągnąć poziom, w którym regularnie kręcisz wielkie koncerty, zarabiasz za swoją pracę i wyrobiłeś sobie reputację.

7) Znajdź swój styl jako fotograf muzyczny

jako fotograf powinieneś starać się znaleźć swój styl i to, co Cię definiuje. Jest to szczególnie prawdziwe jako fotograf muzyczny, gdzie na koncertach znajdziesz się ramię w ramię z ludźmi i walcząc o te same kąty i chwile do uchwycenia.

jeśli potrafisz zdefiniować swój styl, znacznie łatwiej będzie Ci wyróżnić się na tle innych i konkurencji, co będzie przewagą konkurencyjną w fotografowaniu publikacji, pracy z artystami i nie tylko.

8) baw się dobrze

to ważne. Dla wszystkich wyzwań technicznych i wszystkich frustracji związanych z dostępem, Fotografia muzyczna jest zabawna. Istnieją znacznie łatwiejsze sposoby zarabiania pieniędzy z aparatem, ale żaden (przynajmniej w mojej opinii), które posiadają takie same elektryzujące emocje jak fotografowanie muzyki na żywo. Ekscytacja i energia fotografowania muzyki jest powodem, dla którego wszyscy prawdziwi fotografowie muzyczni zakochują się w fotografowaniu koncertów, a to jest coś, co należy zawsze trzymać blisko serca.

9) Embrace jako fotograf koncertowy

Fotografia Koncertowa jest trudna technicznie-szczególnie w mniejszych lokalach, gdzie poziom światła może być bardzo przyciemniony. Masz ograniczony dostęp, ograniczony czas i brak „powtórzeń”.”Wszystkie te rzeczy składają się na ogromną liczbę wyzwań. I wiesz co? Zawiedziesz. Przegapisz zastrzyki i coś ci się pomyli.

co więcej, musisz być przygotowany na wiele odrzuceń jako Fotografia koncertowa. Bycie fotografem muzycznym jest trudne. Istnieje duża konkurencja, możliwości są bardzo ograniczone, a dostęp jest stałym wyzwaniem.

ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że każdy fotograf muzyczny był w tej samej pozycji małych porażek. Co ważniejsze, każda porażka jest okazją do nauki i poprawy przy następnym ujęciu lub następnym koncercie. Za każdym razem, gdy walczysz, masz szansę się uczyć i doskonalić.

Get Social: