francuski poeta i pisarz Victor Hugo, rys. R. Boyden (1865 – 1939). Hulton Archive / Getty Images
poznasz Victora Hugo z jego klasycznych powieści Les Misérables lub Garbus z Notre Dame-a jeśli nie dla oryginalnych książek,to muzyczna adaptacja pierwszego i 1996 Disney wersja tego drugiego. XIX-wieczny francuski romantyk był wpływowym pisarzem i motłochem politycznym (jego przyczynami były m.in. wolna edukacja dzieci, wolność prasy i zniesienie kary śmierci). Ale pomimo tego, że w ciągu swojego życia wykonał ponad 4000 rysunków, z których 3000 istnieje do dziś, Hugo nigdy nie był znany ze swojej sztuki. Podczas gdy większość jego twórczości miała charakter publiczny, agitując dla jego faworyzowanych celów, takich jak zniesienie kary śmierci i wolność prasy, ilustracje Hugo były o wiele bardziej prywatną sprawą. W rezultacie często nie myślimy o nim w takich kategoriach.
w 1998 roku w centrum rysunkowym w Nowym Jorku odbyła się wystawa prac Hugo (książka na wystawę jest jeszcze w pobliżu, ale nie jest tania w dzisiejszych czasach). I do tego roku, ten pokaz sprzed dziesięciu lat był jedynym amerykańskim miejscem, w którym kiedykolwiek zaprezentował swój dorobek artystyczny. Ale teraz, Hammer Museum w Los Angeles przygotowało” Stones to Stains: the Drawings of Victor Hugo”, nowy pokaz z 75 jego obrazami, otwarcie 27 września.
Victor Hugo, Ma destinée (moje przeznaczenie), 1867. Brązowy tusz i umyć i biały gwasz na papierze. Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
Hugo wyprodukował większość swoich rysunków podczas wygnania z Francji. Chociaż był członkiem peerage i Zgromadzenia Narodowego, uciekł od Napoleona III i musiał uciekać z kraju w 1851 roku. W latach 1855-1870 mieszkał z rodziną na wyspie Guernsey. Nie był to jedyny okres, w którym rysował, ale był jego głównym ujściem twórczym na ten czas, ponieważ jego twórczość była w większości poświęcona traktatom politycznym. Trudno spojrzeć na rysunki z tego okresu w jego życiu i nie wyobrazić sobie, że jego wygnanie miało jakiś wpływ na jego styl. Szkice są ciężkie na ostre kontrasty między ciemnością i światłem, a także dwuznacznie niepokojące obrazy (jak Cienista postać wisząca na stryczku) i bazgroły, gniewne prace linii.
Victor Hugo, Souvenir d ’ un burg des Vosges (pamiątka zamku w Wogezach), 1857. Brązowy tusz i umyć i biały gwasz na papierze. Metropolitan Museum of Art
Victor Hugo, Silhouette de l 'Ermitage (sylwetka z L’ Ermitażu), ca. 1855. Szablon wycięty z papieru węglem drzewnym. Bibliothèque nationale de France, NAF 13355, fol. 1071 © Bibliothèque nationale de France
jako romantyk Hugo skupiał się na ludzkich emocjach, które lubił osadzać w socrealizmie i zagadnieniach swoich czasów (oraz w historii architektury, jak w garbie Notre Dame). Jego rysunki stanowią jednak drastyczne zerwanie z wieloma konwencjami tego okresu, w pewien sposób zapowiadając Ekspresjonizm i sztukę abstrakcyjną. Uwielbiał używać myjni na papierze-nie tylko tuszu, ale wszelkich materiałów, z którymi mógł eksperymentować, w tym pyłu, węgla, a nawet kawy. Wyniki często wyglądają, jakby były przesiąknięte niewyraźną mgłą, a kiedy się udają (tj. nie pojawiają się tak, jakby były w rzeczywistości rozmazane kurzem lub resztkami porannego podrywu), przychodzą do widza jak na wpół zapamiętane myśli lub sny. Poruszają gamę tematów od Natury po krajobrazy, pojedyncze obiekty po tłumy ludzi, z których kilka wygląda w pełni abstrakcyjnie.
Victor Hugo, Taches (plamy), ca. 1875. Czarny i szaro-niebieski tusz i prać na papierze. Bibliothèque nationale de France
oprócz wystawy, w Hammerze odbędzie się wiele wydarzeń specjalnych, aby jeszcze bardziej oświecić życie, sztukę i ideały Hugo. Kuratorzy „kamieni do plam” wezmą udział w publicznej rozmowie. Siostra Helen Prejean i aktor Tim Robbins opowiedzą o tym, jak współczesny ruch przeciwko Karze Śmierci odnosi się do historycznej walki Hugo. UCLA Center for European and Russian Studies zaprezentuje multimedialny performance „Ceiling of Shadows”, który w pełni wykorzystuje twórczość Hugo. W Muzeum zostanie wyświetlona Historia Adele H. Francoisa Truffauta, Dramat historyczny oparty na życiowej walce córki Hugo z chorobą psychiczną.
Victor Hugo, Ecce Lex (powieszony), 1854. Tusz brązowy, brązowo-czarny, grafit, węgiel drzewny i biały gwasz na papierze. Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
Victor Hugo, Le phare des Casquets (Latarnia Morska Casquets), 1866. Brązowy tusz i pranie, czarna kredka, czarna kreda i biały gwasz na papierze. Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
„kamienie do plam” pokazuje, że Victor Hugo był utalentowanym artystą, a także wielkim pisarzem. Podczas gdy Wschodnie Wybrzeże cieszy się dużą retrospektywą innego francuskiego mistrza romantyzmu, z” Delacroix ” na widoku w Met, Zachodnie Podstawki mogą uzyskać inny smak sztuki tamtych czasów—która, pomimo ogromnej różnicy w światowej renomie, może ujawnić rysunki Hugo jako nie mniej umiejętne niż najwybitniejsza i ukochana sztuka z epoki. W rzeczywistości mówi się, że Delacroix, ojciec francuskiego malarstwa, którego wpływy można odczuć we wszystkim, od okładek albumów Coldplay po Statuę Wolności, napisał kiedyś do Hugo, mówiąc mu, że na podstawie rysunków, które widział, Hugo „przyćmiłby artystów ich wieku.”Wielka chwała.
„kamienie do plam: rysunki Victora Hugo” będzie można oglądać w Muzeum Hammer od 27 września do 30 grudnia.
