Znaczenie prostoty w fotografii

sercem fotografii jest idea, że przekazujesz wiadomość swoim widzom. Być może chcesz pokazać piękno wodospadu lub dramat niesamowitego wschodu słońca. Możesz też mieć nadzieję przedstawić ciemną intensywność postrzępionego szczytu górskiego. Zdjęcie z wyraźnym przekazem może być tak skuteczne, jak to możliwe; jego skład, kolory, tematyka i oświetlenie dodają wrażenia, które próbujesz przekazać. I bardziej niż jakikolwiek inny element kompozycji, koncepcja prostoty pomaga osiągnąć ten cel. W tym artykule omówię sposoby, w jakie prostota odgrywa rolę w udanej fotografii, w tym jak ją wdrożyć, aby poprawić własne zdjęcia.

scena przed Tobą

istnieją dwa rodzaje prostoty, które mają znaczenie dla celów tego artykułu. Pierwszy obejmuje scenę przed kamerą; niektóre sceny są prostsze niż inne. Krajobraz, na przykład, może być niczym więcej niż polem trawy z falistymi wzgórzami w oddali; albo może to być Las Deszczowy z niezliczonymi drzewami i winoroślami przecinającymi się z każdego kierunku przed kamerą. Pierwsza scena jest oczywiście znacznie prostsza niż druga.

w miarę jak scena staje się coraz bardziej skomplikowana, coraz trudniej jest utkać udane kompozycje. Nawet doświadczeni fotografowie prawdopodobnie będą mieli trudności z sfotografowaniem chaotycznego lasu; mogą nawet uprościć swoje zadanie, koncentrując się na szczegółach tylko jednego drzewa. Natomiast toczące się pole trawy stanowi niewiele wyzwań w odniesieniu do składu; jeśli fotografujesz scenę w dobrym oświetleniu, nie jest trudno zrobić udany obraz.

szczególnie jako początkujący znacznie łatwiej jest skupić się na fotografowaniu prostych scen. Jako przykład, nadal wyświetlam kilka zdjęć z moich pierwszych dni fotografii, mimo że miałem bardzo małą praktykę w kompozycji w tym czasie. Te zdjęcia odniosły sukces, ponieważ sfotografowałem krajobraz z kilkoma interesującymi punktami; innymi słowy, nie odgryzłem niczego więcej, niż mogłem przeżuć.

nie oznacza to, że należy unikać skomplikowanych lub chaotycznych scen; po prostu podejmują więcej wysiłku, aby sfotografować. Jestem jednak pewien, że widzieliście wspaniałe obrazy lasów deszczowych i innych ruchliwych krajobrazów, pomimo ich złożoności. Im więcej zdjęć zrobisz, tym łatwiej będzie sfotografować takie sceny. Jednak jako początkujący najłatwiej jest robić udane zdjęcia, jeśli skupiasz się na prostych scenach – nawet jeśli nauczysz się więcej, ćwicząc z trudniejszymi krajobrazami.

prostota w kompozycji

wraz z prostotą sceny w grę wchodzi jeszcze jeden element: struktura samej kompozycji. W ten sam sposób, w jaki krajobrazy różnią się złożonością, podobnie jak struktury twoich zdjęć. Nawet obrazy tej samej sceny mogą mieć różne poziomy złożoności; niektóre będą prostsze, wyraźniejsze i bardziej czytelne niż inne.

rozważ na przykład dwie poniższe fotografie. Pokazywałem ten przykład już wcześniej, ale jest on szczególnie istotny w tej dyskusji i zasługuje na drugie spojrzenie. Tutaj widać oczywistą różnicę między bałaganem a prostą kompozycją. Mimo że sam krajobraz Jest Dokładnie taki sam (a zdjęcia robiłam kilka sekund od siebie), drugie zdjęcie jest o wiele mocniejsze niż pierwsze:

drugi:

na pierwszym zdjęciu starałem się ujawnić każdy szczegół kadru. Powstałe zdjęcie jest jednak mylące i ponure. Drugie zdjęcie, z drugiej strony, jest moim ostatnim ujęciem tej samej sceny. W tej wersji, zamiast ujawniać każdy możliwy szczegół, celowo przyciemniałem (w postprodukcji) fragmenty, które nie dodawały do mojego ostatecznego zamysłu. Moje kadrowanie również jest inne, usuwając rozpraszające rośliny z prawej strony obrazu. Drugie zdjęcie ma dokładnie to, co chciałem przekazać: miękki, spokojny nastrój i piękny temat.

drugie zdjecie sie udalo ze wzgledu na moje uproszczenie. Po zastanowieniu się nad sceną, zdałem sobie sprawę, że moje przesłanie było jednym z łagodności i spokoju. Chociaż pierwsze zdjęcie pokazywało więcej szczegółów w pobliskim lesie, żaden z tych szczegółów nie dodawał kadru poczucia piękna. Wyeliminowaĺ ’em wiÄ ™ c kaĺľdy obiekt jaki odebraĺ 'mi wiadomoĹ” ć, a zdjÄ ™ cie w rezultacie drastycznie siÄ ™ poprawiĹ ’ o. Ten proces-usuwanie wszelkich przedmiotów, które umniejszają twoje intencje-jest pojęciem wykluczenia.

wykluczenie

kiedy robię zdjęcia, moją pierwszą myślą jest zawsze to, co mogę pominąć z obrazu, aby go wzmocnić. Aby skonstruować posępną kompozycję, wykluczam wesołe polne kwiaty na skraju zdjęcia; aby pokazać dziki pustynny krajobraz, strzelam nad wszelkimi śladami stóp na pierwszym planie. Tracisz prostotę za każdym razem, gdy gałąź drzewa przecina niebo bez celu – za każdym razem, gdy próbujesz sfotografować scenę bez względu na kompozycję.

prostota polega na wyjaśnieniu wiadomości poprzez wykluczenie bezużytecznych szczegółów.

Twoim celem jest włączenie obiektów tylko wtedy, gdy dodają wartości do Twojego zdjęcia. Przejedź przez każdy element ramy. Jak tam oświetlenie? Czy to uzupełnia przesłanie Twojego zdjęcia? A co z samym obiektem? Zadawaj sobie pytania. Jeśli każdy aspekt obrazu wnosi wartość do całości, stworzyłeś udane zdjęcie.

nie oznacza to oczywiście, że dobry obraz musi mieć tylko kilka punktów zainteresowania. W rzeczywistości, myślę, że jest odwrotnie; wiele wspaniałych zdjęć na świecie odnosi sukces właśnie dlatego, że są skomplikowane i złożone.

prostota kontra złożoność

wierzę, że jednym z powodów, dla których Ansel Adams stał się tak sławny, jest potężna złożoność jego fotografii. Jego kompozycje są łatwe do zrozumienia, ale są również rozbudowane i pełne szczegółów. Jednym z moich ulubionych zdjęć Ansela Adamsa są na przykład Tetony i Rzeka węży. Pomimo – lub ze względu na-jego złożoność, to zdjęcie dostarcza silnego przesłania dramatu i piękna. Chociaż jest wypełniona kilkoma elementami (rzeka, chmury, górski śnieg, drzewa wzdłuż rzeki i wiele innych), każdy z nich dodaje siły do przesłania Ansela Adamsa.

jednak nie jest to sprzeczne z ideą prostoty. W rzeczywistości uważam, że wiele złożonych fotografii odnosi sukces właśnie dlatego, że są proste w swej istocie. Na przykład powyższy obraz Ansela Adamsa jest niezwykle złożony; jest wypełniona niezliczonymi szczegółami i ciekawostkami. Jednocześnie jego przesłanie jest doskonale jasne-dramatyczne piękno rzeki węży pod burzowym niebem.

dlatego zdjęcie zwykłej, białej ściany – proste ujęcie prostego tematu – jest również z natury nudne. Prostota z pewnością wyjaśnia twoje przesłanie, ale musisz mieć wiadomość na pierwszym miejscu, aby była warta zachodu. Zdjęcie, które jest zbyt proste, jest nudne, ale zbyt złożone zdjęcie może być niemożliwe do zrozumienia.

jeśli chodzi o kompozycję, prostota jest kolejnym słowem dla jasności. Niezależnie od tego, czy fotografujesz toczące się wzgórza, czy chaotyczny Las, najważniejsze jest to, co kryje się pod twoim zdjęciem. Podczas wyszukiwania najskuteczniejszych możliwych obrazów prostota jest jednym z najlepszych narzędzi do twojej dyspozycji.