Öring kvintett

framförd av George Szell och Budapest String Quartet

problem med att spela dessa filer? Se media hjälp.

kvintetten består av fem satser:

  1. Allegro vivace (A-dur)
  2. Andante (F-dur)
  3. Scherzo: Presto (a-dur)
  4. Andantino-Allegretto (D-dur)
  5. Allegro giusto (A-dur)

den stigande sextuplettfiguren från sångens ackompanjemang används som ett förenande motiv i hela kvintetten, och relaterade figurer visas i fyra av de fem satserna – alla utom Scherzo. Som i låten introduceras figuren vanligtvis av piano, stigande.

I. Allegro vivaceredigera

 \relativ c ' {\new PianoStaff \ new Staff { \set Staff.midiInstrument = # violin \Ställ poäng.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 132 \nyckel fis \minor \tid 4/4 { A e' cis' a'4\f b'4\Vila b2\vila b1\vila e,2\pp_( dis e a) \slashedGrace { b16( cis16 } d2 - cis4 b) b2( cis4) b\Vila s2 s S gis2_( a4 b) } \\ { s4 S s2 s1 S S S e,1 E2. s4 cis ' 2^ (bis cis e) s2 s4 s b2^ (cis4) b4 \ rest } } }

den första satsen är i sonatform. Som vanligt i verk av den klassiska genren skiftar utställningen från tonic till dominerande; Schuberts harmoniska språk är dock innovativt och innehåller många medianter och submedianter. Detta framgår av nästan början av stycket: efter att ha angett toniken för tio barer, skiftar harmonin plötsligt till F-dur (Den platta submedianten) i elfte baren.

utvecklingssektionen börjar med ett liknande abrupt skifte, från E-dur (i slutet av utställningen) till C-dur. Harmonisk rörelse är långsam i början, men blir snabbare; mot återkomsten av det första temat modulerar harmonin i stigande halvtoner.

rekapitulationen börjar i subdominanten, vilket gör några modulerande förändringar i övergången till det andra temat onödigt, ett frekvent fenomen i tidiga sonatformrörelser skrivna av Schubert. Det skiljer sig från utställningen endast genom att utelämna öppningsstängerna och en annan kort sektion, före avslutningstemat.

II. AndanteEdit

denna rörelse består av två symmetriska sektioner, den andra är en transponerad version av den första, med undantag för vissa skillnader i modulering som gör att rörelsen kan sluta i samma nyckel som den började. Tonal layout (med några mellanliggande nycklar med lägre strukturell betydelse utelämnad) enligt följande:

F – dur – F – dur – G – dur – G – dur – G – dur; a-dur-a-dur-F-dur-F-dur

III. Scherzo: PrestoEdit

denna rörelse innehåller också medianta tonaliteter, såsom slutet på den första delen av Scherzo korrekt, som är i C-dur, Den platta medianten eller den relativa majoren av parallellen mindre (en mindre).

IV. Andantino-AllegrettoEdit

fjärde satsen är ett tema och variationer på Schuberts ljög”Die Forelle”. Som typiskt för några andra variationsrörelser av Schubert (i motsats till Beethovens stil) förvandlar variationerna inte det ursprungliga temat till nytt tematiskt material; snarare koncentrerar de sig på melodisk dekoration och humörförändringar. I var och en av de första variationerna spelas huvudtemat av ett annat instrument eller en grupp. I den femte variationen börjar Schubert i den platta submedianten (b bisexuell major) och skapar en serie moduleringar som så småningom leder tillbaka till rörelsens huvudnyckel, i början av den sista sjätte variationen.

en liknande process hörs i tre av Schuberts senare kompositioner: oktetten i F-dur, D. 803 (fjärde satsen); pianosonaten i A-moll, D. 845 (andra satsen); och Impromptu i B-dur, D. 935 nr 3. Den avslutande variationen liknar originalet Lied och delar samma karakteristiska ackompanjemang i pianot.

V. Allegro giustoEdit

finalen är i två symmetriska sektioner, som den andra satsen. Rörelsen skiljer sig emellertid från den andra rörelsen i frånvaro av ovanlig kromatism, och i det andra avsnittet är ett exakt införlivande av det första (förutom vissa ändringar av oktavregistret). Ett upprepningsskylt skrivs för det första avsnittet: om man följer noggrant till poängen består rörelsen av tre långa, nästan identiska upprepningar av samma musikaliska material. Artister väljer ibland att utelämna upprepningen av det första avsnittet när de spelar.

även om denna rörelse saknar kromatismen i den andra satsen, är dess egen harmoniska design också innovativ: den första sektionen slutar i D-dur, subdominanten. Detta strider mot estetiken i den klassiska musikstilen, där den första stora harmoniska händelsen i ett musikstycke eller en rörelse är övergången från tonic till dominerande (eller, mer sällan, till mediant eller submediant – men aldrig till subdominanten).



+