15 Latino kostymer som inte kommer att förolämpa

så många av oss har flyttats konsten av den sena Frida Kahlo. Även i döden fortsätter hon att inspirera hela generationer med sina surrealistiska självporträtt, frodiga skildringar av växt-och djurliv och magiska realistiska tablåer. För att inte tala om hennes otroliga livshistoria.

hon inspirerade också framtida generationer av konstnärer, av vilka många lever idag och skapar vackra konstverk. Det här är bara några av artisterna som har liknande tekniker, ämnen och stilar till Frida Kahlo som du definitivt kommer att älska om du är ett fan av Frida Kahlo.

Maria Fragoso-Mexico City

Credit: Teach Me Sweet Things / Theirry Goldberg Gallery

Maria Fragoso är influerad av stil och berättelser från mexikanska surrealister och muralister och skapar verk som hyllar hennes mexikanska kultur, samtidigt som hon tar upp föreställningar om könsuttryck och queer identitet. Hennes färgglada dukar erbjuder voyeuristiska glimtar i intima stunder, med ämnen som engagerar sig i handlingar som verkar på en gång förförisk och busig—ofta medan de stirrar direkt ut på betraktaren.

nyligen presenterad i Forbes ”30 Under 30” i kategorin ”Konst och stil”, stiger den 25-åriga konstnären snabbt till framträdande. Född och uppvuxen i Mexico City flyttade Fragoso till Baltimore 2015 för att driva sin BFA vid Maryland Institute College of Art. I skolan var Fragoso mottagare av Ellen Battell Stoeckel Fellowship vid Yale Norfolk School of Art. Sedan examen har hon avslutat bostäder på Palazzo Monti och Skowhegan School of Painting and Sculpture.

Nadia Waheed-Austin, Texas

kredit: meddelande från Janus / Mindy Solomon Gallery

född i Saudiarabien till Pakistanska föräldrar, Austin, Texas–baserade konstnären Nadia Waheed utforskar begrepp om omlokalisering, förskjutning och sårbarhet i sitt arbete. Hennes figurativa målningar i naturlig storlek är både allegoriska och självbiografiska—de kvinnliga figurerna representerar hennes egna levda upplevelser, liksom alla kvinnors mångfacetterade identiteter.

Rodeo Tapaya-Filippinerna

kredit: Nowhere Man / A3 Art Agency

Rodel Tapaya målar drömlika, berättande verk baserade på myter och folklore från sitt hemland Filippinerna. Rita paralleller mellan urgamla fabler och aktuella händelser, Tapaya reimagines mytiska berättelser genom att införliva fragment av nuet. ”På något sätt inser jag att gamla berättelser inte bara är metaforer. Jag kan hitta kontakter med samtida tid, ” sade Tapaya i en intervju 2017 med National Gallery of Australia. ”Det är som om myterna är poetiska berättelser om nuet.”

medan innehållet i Tapayas arbete är inspirerat av filippinsk kultur, är hans stil och litterära baserade praxis starkt påverkad av mexikanska muralister och surrealistiska målare som Jos Kazaki Clemente Orozco, Diego Rivera och, naturligtvis, Frida Kahlo. Tapaya arbetar ofta i stor skala och har fått i uppdrag att skapa flera platsspecifika väggmålningar, inklusive en för Art Fair Philippines I februari 2020.

Leonor Fini-Buenos Aires

Kredit: Les Aveugles / Weinstein Gallery

långt förbises till förmån för manliga surrealister, Leonor Fini, en samtida av Kahlo, var en banbrytande 20-talets kraft. Känd för att ha levt djärvt, är Fini erkänd för sin okonventionella livsstil, teatraliska personlighet och avantgarde modekänsla. Fini föddes i Buenos Aires 1907 och växte upp av sin mamma i Trieste, Italien. Hon lärde sig att måla och ställde först ut sitt arbete vid 17 års ålder.

Fini hade en av sina första separatutställningar vid 25 års ålder med ett parisiskt galleri regisserat av Christian Dior. Hennes arbete ingick sedan i den banbrytande utställningen ”Fantastic Art, Dada and Surrealism” på MoMA 1936, samtidigt som hon hade sin första New York-utställning med Julien Levy Gallery. Idag finns finis verk representerade i många stora offentliga samlingar, inklusive Metropolitan Museum of Art i New York, Tate Modern i London, Centre Pompidou i Paris och Peggy Guggenheim Collection i Venedig.

Ramon Alejandro-Miami

Kredit: Eternal Life / Latino Art Core

Jos exceptional Ram Occoln D Occolaz Alejandro, bättre känd som Ramon Alejandro, målar idylliska stilleben av tropiska frukter i eteriska landskap. De surrealistiska kompositionerna har en liknande anda som Kahlos mindre ikoniska men lika mästerliga stilleben

Alejandro växte upp med konstverk av sin farfar, farfar och farbror som prydde väggarna i sitt barndomshem. Efter att ha vuxit upp i Havanna skickades Alejandro för att bo i Argentina 1960 mitt i politisk oro på Kuba och har fortsatt att leva i exil sedan dess.

Lägg märke till några nödvändiga korrigeringar? Vänligen maila oss på [email protected]



+