tanken att ett videospel kan få spelare att växa känslomässigt knutna till de karaktärer som är involverade i sin historia är otroligt på egen hand, lägg till det möjligheten att slå fans i tarmen med en historia så överväldigande deprimerande och meningsfull att spelare inte kan låta bli att torka en tår från ögat.
ändå njuter de av resan varje steg på vägen. Medan vissa spel har sin del av deprimerande aspekter, blir andra verkligen mer och mer upprörande ju längre man tänker på dem. Det här är några videospel med de sorgligaste berättelserna.
uppdaterad den 9 januari 2021 av Reyadh Rahaman: tragedier är ofta mer tilltalande för människor än Komedier. Detta är lika sant i klassiska former av underhållning som teater och litteratur, även om denna trend sprider sig in i videospelvärlden också. Sorgliga vändningar i berättelser är avsedda att framkalla empatiska svar hos spelare som kommer att hålla sig i sina minnen långt efter att ha spelat spelet. För det är vad storytelling handlar om: lämnar ett intryck på både sinnet och hjärtat.
15 Spiritfarer
det som först verkar som ett chill art-spel visar sig vara en känslomässig berg-och dalbana om att hantera förlust. Den mest anmärkningsvärda funktionen är den underbara konststilen och bilderna som gör att Spiritfarer känns som att spela en målning ibland. Men de historier som hittats räcker för att få många till tårar, men på bästa möjliga sätt: katartiska regn från lättade ögon.
man tar rollen som en färjeman som samlar och tar hand om förlorade själar så att de kan vidarebefordra till efterlivet ordentligt. Spelare kan uppgradera sin båt på många olika sätt såväl som fisk, hantverk och gruva till sitt hjärta innehåll medan de bryr sig om dessa förlorade själar, vilket ger ett varierat och intressant spel. Varje förlorad själ måste dock vidarebefordra, så var noga med att låta dem veta att de spelar roll medan de är runt.
14 Fallout 4
de flesta Fallout-spel börjar med någon form av katalyserande händelse, men Fallout 4 gör det med en tragisk. Omedelbart efter att ha skapat sin karaktär bevittnar spelaren atomförödelsen som förvandlar världen till en post-apokalyptisk ödemark, deras makas död och bortförandet av deras barn.
spelarens liv är inte det enda som förändras till det värsta, men eftersom USA: s nedgång på grund av enorm strålningsförgiftning av landet inte har lämnat något oskadat. I uppdrag över Commonwealth, den enda överlevande kommer att stöta på dem som faller offer för banditer, organiserade religioner, och även naturen själv.
13 Mörka själar 3
genomsyrad av en illavarslande ton laddad med teman död, förtvivlan, och mörker, den klimatiska slutsatsen till Dark Souls trilogin lämnar ett bestående intryck som en mental brännskada från många glöd på sinnen spelare. Ashen man måste gå ut och återföra herrar Cinder till sina troner, på ett eller annat sätt.
världens nedgång kan hittas genom den enorma mängden gravstenar och mestadels tomma städer. Detta rike är döende, vilket kommer att bli uppenbart när Dark Souls 3 spelare når ugnen av den första lågan eller besöka vissa ödsliga, aska-drunknade landskap i Ringed City DLC.
12 Midgård: Skuggan av Mordor
det är oundvikligt att ett spel med en nästan dödad ranger och en elf-become-wraith skulle vara full av doom-laced toner. Talion, spelarens mänskliga stand-in, bevittnar Saurons styrkor som slaktar sin familj inför hans ögon. Celebrimbor, spelarens andra hälften i form av en elf-wraith, inför en liknande död i händerna på dark lord, även om han förlorade också sitt liv.
Hela Midgård: Shadow of Mordor, spelaren antar brutal hämnd på Saurons styrkor, som syftar till att lamslå sin arm på alla möjliga sätt. Från gerilla taktik för att öppna krigföring, Talion och Celebrimbor tillsammans föra en våg av förtvivlan till orcher, troll, och andra fouls fiends av östra brinnande avfall.
11 skuggan av Kolossen
när en öppen värld är tom för NPC, vanliga fiender och uppdrag, känns det mer som ett tomt världsspel. Även om detta inte nödvändigtvis är en dålig sak. Shadow of the Colossus sätter en enkel svärdsman och hans trogna springare mot kolossala djur av jord och sten. För att döda varje koloss måste spelaren klättra upp dem och hitta sina svaga punkter för att sticka för stora skador.
Detta är ett märkligt intimt och brutalt sätt att döda en jätte: lära känna sin kropp innan de slutar sitt liv, vanligtvis med en kniv i huvudet, ryggen eller bröstet. Allt detta för att få tillbaka huvudpersonens döda älskare med förbjuden magi och göra en pakt med en övernaturlig kraft med dålig avsikt.
10 till månen
till månen är inte nödvändigtvis en tår-jerker av ett spel. Istället är den sorg man känner baserad på en mycket mer personlig nivå. I berättelsen om en man som heter Johnny är det ditt jobb att hjälpa till att ändra sina minnen så att han kan känna sig som om han har uppnått sin dröm om att gå till månen.
medan historien är välutvecklad är det interaktionen mellan de olika karaktärerna och det lysande ljudspåret som bär känslorna på axlarna. Det är deprimerande, ja. Det fungerar dock som en vacker lektion om våra drömmar och hur viktiga händelser i våra liv kopplar oss till dem.
9 Firewatch
erbjuder några helt fantastiska bilder och en djup känsla av isolering och mysterium, Firewatch är en melankolisk resa från början till slut. Du spelar som Henry, en brandutkik i Wyoming som lämnade sitt liv på grund av att hans fru utvecklade tidig demens.
som om det inte var tillräckligt, är ditt enda känslomässiga utlopp med en kvinna som heter Delilah, som håller kontakt med dig från andra sidan din handhållna radio. Känslan av att gå runt i skogen med personliga och ofta intima samtal med Delilah gör att atmosfären blir mer dyster för varje dag.
8 Gris
Gris är ett bra exempel på ett spel där spelarna har till uppgift att tolka innebörden bakom konsten och spelet själva. Med hjälp av noggrant utformade färgscheman och nivådesign, tillsammans med ett chillande ljudspår, upplever vi Gris känslor när hon förlorar sig själv och sin röst.
teman av depression, ångest och nederlag tvättar över spelare när de följer Gris genom sin resa för att komma över sin sorg och arbetar för att reformera sig själv. Detta är verkligen ett spel värt ett playthrough, eller två eller tre.
7 Detta krig av mig
moraliska val i spel är något som har visat sig konsekvent mörka stämningen genom åren. I This War of Mine kontrollerar spelare en grupp civila som kämpar för att överleva mitt i en krigszon. Varje medlem i ens grupp har olika backstories, färdigheter och moraliska anpassningar.
vissa överlevande vägrar att göra fel mot andra, även om det innebär att rädda deras liv eller andras liv, medan andra kommer att blunda för sådana handlingar eller begå dem på egen hand. Balansen mellan den dagliga kampen för att hålla alla vid liv i din grupp, och att tänka över moralen i dina handlingar är säkert en tarmstans varje gång.
6 alltid ibland Monster
vuxen ålder kan ibland vara en katastrof, och det finns inte ett bättre spel som låter dig leva ut känslan av att slå rock-bottom ganska som alltid ibland Monster. Spelare spelar som en vanlig person, helt enkelt går igenom en mycket tuff tid i livet. Det är en berg-och dalbana av känslor som spelarna kommer att finna det så svårt att komma tillbaka från som om det hände dem i deras verkliga liv.
hur spelet blandar upp saker varierar från att sätta spelaren genom intensiva, mörka val som tvingar dig att känna dig självisk, bitter och skyldig att resa fram och tillbaka mellan olika perioder i karaktärens liv som i slutändan påverkar resultatet.
5 Hellblade: Senuas offer
psykisk sjukdom att vara mekaniker i videospel är inte ett nytt koncept, men den form som den tar på sig i Hellblade: Senuas offer är utan tvekan oöverträffad. En resa genom sinnet och hjärtesorg av huvudpersonen Senua ser spelaren reser över olika landskap klara förlusten av din älskade. Att uppleva Senuas mentala psykos är helt upprörande.
det finns ingen handledning eller menyer, inga uppgraderingsbara föremål eller loot, och ingen hjälp för när du sitter fast bredvid en ihållande sträng av voicing som echo i dina hörlurar. Knappast något förklaras för spelaren, men allt man slutar förstå är hur snabbt du faller till mörkret efter varje död. Hennes berättelse om lidande och sökande efter syfte är en som får spelare att brista ut i sitt fulaste gråt.
4 gått hem
under de senaste åren har vandrande simmar sett en stadig ökning av populariteten. Konceptet består av fokus på berättande och berättande snarare än spännande gameplay.
i Gone Home spelar du som Kaitlin, som återvänder hem efter ett år med backpacking genom Europa. Du upptäcker att ditt hus är tomt och du går in på ett uppdrag för att ta reda på varför. Upplevelsen av spelet är mycket mer intressant än man kan förvänta sig, med ett mycket stort tema av hemligheter och personlig konflikt. Det är en känslomässig historia som gör det möjligt för spelare att känna sig kopplade till hela familjen och relatera till de kampar som de mötte.
3 Vad återstår av Edith Finch
ett annat spel i walking sim-genren, men utan tvekan inte mindre betydelsefullt, What Remain of Edith Finch berättar en annan historia om en familj och hur de alla mötte ett hemskt öde. När du går runt i familjens hem upptäcker du varje medlemmars rum, tidskrifter och memorabilia, som alla utlöser minnen av hur de passerade.
medan vissa fokuserar på berättelse och subtilitet, vilket ger spelaren lite utrymme för fantasi, är andra ganska djärva och mörka, som att bevittna att ett barn drunknar genom ett första personperspektiv. Man kan föreställa sig med det exemplet att detta spel skulle orsaka några, eller snarare, några hundra tårar att kasta.
2 Den sista av oss
det finns inte så mycket att säga om The Last of Us som inte redan har sagts, och det är det som gör att det kan vara på den här listan. Historien om Joel som bildar förhållandet med Ellie, försöker kompensera för det förhållande han aldrig kommer att få chansen att ha med sin dotter, är en hjärtvärmande.
men sorgsenheten i spelet ligger inom Hur Joel faktiskt börjar ta hand om henne. Medan det finns fristående stunder som fyller oss med ångest och lämnar oss suckande med lättnad, kommer spelarna aldrig att glömma känslan av sorg som tvättade över dem med slutet av detta fantastiska spel.
1 Telltale ’s The Walking Dead
Fans av Telltale Games skulle inte bli förvånad över att Telltale’ s: The Walking Dead gjorde listan om spel med sorgliga berättelser. I ett spel som är en känslomässig resa från början till slut står du ständigt inför viktiga val. Varje val har på något sätt en stor effekt på alla.
detta spel har gjort spelarna gråta för förlusten av tecken de har vuxit ganska fäst vid. I slutändan kan vissa saker inte undvikas oavsett vilka val som görs, och den känslan av oundviklig förlust är det som gör historien allt mer deprimerande. Det är verkligen imponerande när ett spel kan få spelare att gråta lika hårt som Slutet på en film kunde.
