5 Enkla Tips för bättre människor Bilder

jag har varit en professionell fotograf tillräckligt länge nu för att börja bli inbjuden att döma några lokala fototävlingar. På så sätt har jag blivit slagen av det faktum att så många av bilderna, särskilt de av människor, kunde ha förbättrats dramatiskt genom tillämpning av bara några enkla ideer.

foto av Christopher Crouzet

jag pratar inte professionell porträtt här. Få, om några, av deltagarna till dessa tävlingar skulle till och med betrakta sig som seriösa fotografer. I denna digitala tidsålder har det blivit ännu tydligare att skillnaden mellan ett bra fotografi och ett vanligt har lite att göra med kameran och allt att göra med vad fotografen tänker på innan de tar bilden.

med det i åtanke, här är några saker att tänka på nästa gång du tar en bild av någon. Vem vet, du kanske till och med vill delta i din egen lokala fototävling.

1. Vänd kameran runt

foto av Rod Waddington

det är det enklaste i världen att bara plocka upp kameran och hålla den horisontellt för att ta bilden. Kameror är utformade för att hållas naturligt på detta sätt men det ger en bild i det som kallas ett landskapsformat, där bilden är bredare än den är lång. Som namnet antyder är detta mycket bra för landskap.

att vrida kameran på sin sida ger en bild i porträttformat (högre än den är bred) som passar mycket bättre för bilder av människor. Det är uppenbart när du tänker på det, människor är högre än de är breda så att de alltid passar ramen bättre om kameran hålls så här.

att använda kameran på detta sätt kan kännas lite besvärligt först men med lite övning kommer du snart att vänja dig vid det. De enda gånger ett landskapsformat fungerar bäst är med en grupp människor eller om du går tillräckligt nära för ett ”huvud och axlar” skott eller om du medvetet vill inkludera något annat i bakgrunden av skottet.

2. Kom närmare

en allmän regel för ett bra fotografi är att motivet ”fyller ramen” och när du väl har vänt kameran på sidan blir det mycket lättare att göra. Det är nästan viktigt om du vill inkludera hela kroppen men du behöver bara göra det om det de hade på sig var viktigt för din bild.

foto av Oleg Afonin

normalt är det bäst att gå in tills det bara finns lite utrymme på vardera sidan av dem och lite mer utrymme ovanför huvudet. Detta betyder vanligtvis att du skär av dem runt midjan. Av olika tekniska skäl är det bättre om du inte kommer fysiskt närmare än cirka 6 fot (2 meter), särskilt om du använder blixt.

3. Hitta en vanlig bakgrund

en annan sak som gör ett bra fotografi är om det inte finns något att distrahera ögat från huvudmotivet. Att fylla ramen hjälper mycket med detta men varje ämne måste ha något bakom sig så försök att hålla detta så tydligt som möjligt. Himlen (särskilt på en molnig dag) kan vara det mest uppenbara valet men det är vanligtvis inte det bästa.

detta beror på att det är mycket ljusare än det ser ut för det mänskliga ögat och, om du inte vet hur du kompenserar din exponering för det, kan ge dig en underexponerad bild. Även när du kompenserar finns det en stor risk för att ditt ämnes hår bara försvinner i den tvättade himlen. Detta ser nästan aldrig smickrande ut.

foto av transp

om du är nära en byggnad, överväga att ha ditt ämne stå tillräckligt nära det så att det bara finns en vanlig vägg i bakgrunden. Om det inte finns något uppenbart i närheten, försök att stå lite längre bort och zooma in. I de flesta fall kommer detta att kasta bakgrunden ur fokus, vilket gör den mindre distraherande och gör att ditt ämne sticker ut mycket tydligare.

var försiktig om du har en zoom större än ca 4X eftersom det kan vara svårt att undvika kameraskakningar om du zoomar rätt in med en av dessa. Helst skulle du använda ett stativ i dessa situationer men det blir lite bortom riken av enkel fotografering.

4. Titta på solen

det är bra när solen kommer ut. Alla färger är ljusare och människor tycker att det är mycket lättare att le. Starkt solljus ger dock hårda mörka skuggor som kan ha en mycket smickrande effekt på någons ansikte om de är i fel vinkel. Det är mycket lättare att ta bilder av människor på en molnig dag, oavsett vilken riktning de möter, kommer belysningen inte att förändras för mycket.

foto av Kenny Oyama

naturligtvis kan vi inte kontrollera vädret, så det bästa du kan göra på en solig dag är att hitta en skuggig plats att ta ditt fotografi. För att detta ska fungera bäst bör bakgrunden, motivet och kameran alla skuggas från direkt solljus.

när det inte finns någon nyans att hitta, överväga solens vinkel i förhållande till ditt motiv. Det finns två positioner som minimerar effekten av skuggor som kastas av solen. Om ditt ämne står nästan direkt mot solen kommer skuggorna i ansiktet att vara som minsta. Ha dem inte helt direkt mot solen, annars kan du få din egen skugga i skottet.

ett annat alternativ är att ha solen bakom sig så att hela ansiktet är i skugga. Återigen, har inte solen direkt bakom dem eller du kan sluta med lite flare i din bild. Du kan behöva justera exponeringen för denna typ av skott men det är den bästa inställningen om du också kan använda fyll i blixt på din kamera.

5. Gå på öglan

efter att ha sorterat ut bakgrunden och belysningen är nästa sak att tänka på ditt motiv och kamerans position i förhållande till dem. Eyeline kan betyda olika saker beroende på sammanhanget men här hänvisar jag bara till dina ämnen ögonhöjd. Det är idealiskt där din kamera ska vara, i samma höjd som ögonen eller mycket lite under.

i professionell porträtt spelar kamerans höjd i förhållande till motivets ögon en oerhört viktig roll för att bestämma hur de ska se ut i den slutliga bilden. Även små förändringar av denna aspekt kan göra en djup skillnad. Den mest neutrala platsen att vara är på samma nivå och om du inte gör ett porträtt i motsats till att bara ta en bild är det här det bästa stället att vara.

foto av Thomas Leuthard

när du arbetar med ett ämne som är mycket högre än du bör du tänka på att be dem att sitta ner så att du kan komma på deras ögonhöjd. Om det inte är möjligt, försök att stå längre bort och zooma in. Detta minskar vinkeln som du pekar upp och minimerar effekten.

i de flesta fall uppstår problemet när du fotograferar någon som sitter ner eller ett barn eller till och med ett husdjur. Det kommer nästan alltid att bli en bättre bild om den tas från ögonhöjden på ditt ämne. Du behöver inte ta mitt ord för det, prova själv nästa gång du är i den här situationen.

Extra tips: var inte fyrkantig

om du följer alla ovanstående bör du kunna ta ett anständigt foto av någon men det är fortfarande en bit bort från att göra ett porträtt, vilket är ett försök att visa ditt ämnes karaktär och personlighet samt vara en bra bild av dem. När du väl har behärskat alla tips kan du bli inspirerad att ta det här steget längre och gå in i porträttens rike.

foto av Christopher Michel

för detta måste du tänka på ditt motiv pose och förmodligen det enklaste sättet att börja är att undvika att ha dem rakt mot kameran. Be ditt ämne att möta cirka 45 grader bort från kameran eller låt dem stå stilla och du rör dig runt cirka 45 grader. Be dem sedan vända huvudet mot kameran för skottet. Detta ser vanligtvis mycket bättre ut än att bara vara fyrkantig på och, om inget annat, kommer att ha en bantningseffekt på de flesta, vilket ofta uppskattas.

vilken riktning de vänder spelar vanligtvis ingen roll men några personer har en ”bra” sida. Det bästa du kan göra är att prova ett skott från vardera sidan och bestämma vad som är bäst senare.

för bättre människor bilder du bör: vänd kameran runt för stående format, fyll ramen med motivet och alltid skjuta från deras ögonhöjd. Åh, och om det är en solig dag, gå in i skuggan.

om författaren
Colin Aiken är en professionell fotograf baserad i Storbritannien. Du kan se några av hans fotografier på: http://www.lovethepictures.co.uk.