Akhmatova, Anna

född: 1889, Bol ’ Shoi Fontan, Ryssland

död: 1966, Domodedovo, Ryssland

nationalitet: ryska

GENRE: poesi, prosa, översättning

stora verk:
kväll (1912)
Requiem: a cycle of poems (1964)

översikt

under en poetisk karriär på nästan sextio år ledde den sovjetiska poeten Anna Akhmatova (Anna Andreevna Gorenko) en litterär rörelse, förbjöd sitt arbete i sitt eget land, överlevde politisk och social oro och blev en symbol för kreativ överlevnad mot enorma odds. Beskriven som den” tragiska drottningen ” av rysk poesi och anses vara bland landets mest betydelsefulla poeter, är hon fortfarande en vacker och sorglig symbol för omvälvning av det tjugonde århundradet.

arbetar i biografiskt och historiskt sammanhang

en Mentor och ett pennnamn Anna Andreevna Gorenko föddes i Bol ’ Shoi Fontan i Ryssland den 11 juni 1889, den tredje av sex barn till en aristokratisk familj i en rik förort till St Petersburg. Efter en utbildning på flickskolor gick hon in i juridiska avdelningen vid Kiev College 1907, men hennes intresse för litteratur och skrivning tog snart över sina juridiska studier.

som tonåring började Gorenko skriva dikter och fick råd från poeten Nikolai Stepanovich Gumilev, som

hon hade träffat 1903. Gumilev spenderade år på Gorenko, och även om hon inte ursprungligen var intresserad av ett förhållande med honom, lät hon honom läsa sin poesi. Därefter redigerade han sin första dikt,” på hans hand finns massor av lysande ringar”, som uppträdde i en rysk tidning1907 under hennes riktiga namn. Hennes far motsatte sig publiceringen av hennes dikter under hans namn, så Gorenko tog på sig pennanamnet Anna Akhmatova.

äktenskap och bohemiskt liv Akhmatova gick så småningom med på att gifta sig med Gumilev 1910. På smekmånad med Gumilev i Paris träffade Akhmatova en konstnär som skulle påverka henne mycket. Amedeo Modigliani var en okänd målare vid den tiden. Han blev hennes korrespondent och vän och följde henne under hennes upprepade besök i Paris 1911 och skisserade henne till och med naken.

medan hon upptäckte Paris med sin nya vän, fick Akhmatovas man erkännande som ledare för en ny litterär rörelse: Acmeism. Gruppen, vars namn kom från det grekiska ordet acme (pinnacle), motsatte sig symbolik, en litterär rörelse som kännetecknas av en tro på mystik och metaforiskt språk. I stället för att hantera mysterierna i den ”gudomliga världen” fokuserade Akmeister på den materiella eller synliga världen. Acmeisterna (som inkluderade Gumilev, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Mandel ’ shtam, Vladimir Ivanovich Narbut, Mikhail Aleksandrovich Zenkevich och så småningom Akhmatova) föredrog att uttrycka sig direkt genom bilder istället för symboler. Även om Gumilev inte tog Akhmatovas poesi på allvar först, fann han så småningom att hennes vers passade bra med Akmeistiska principer.

åren 1911-1912 var produktiva för Akhmatova på mer än ett sätt: 1911 gav publiceringen av flera av hennes dikter i ryska tidningar; hennes samlingsafton (1912) publicerades, vilket gav henne omedelbar berömmelse; och hon födde sin enda son, Lev Nikolaevich Gumilev, den 18 September 1912. Akhmatova var inte redo att ge upp sin bohemiska livsstil och lämnade sin son med sin svärmor och återvände till St Petersburg.

år 1914 hade Akhmatova blivit en ledande figur i St Petersburgs litterära cirkel. Känd för sin stora skönhet och karisma, charmade hon och lockade flera beundrare och byggde upp en vacker men ledsen persona som förtrollade staden. Tillsammans med andra litterära figurer läste hon sin poesi på Stray Dog cabaret, en rökig källare där hon kunde visa upp sin vackra figur och sin frihjuliga charm. Hon skulle träffa flera älskare där, inklusive kompositören Artur Sergeevich Lur ’ E och poeten Vladimir Kazimirovich Shileiko, som senare skulle bli hennes andra make. Även om hon inte visade något yttre tecken på ånger för sina angelägenheter eller hennes övergivande av sin son, behandlar Akhmatovas tidiga bohemiska dikter teman skuld, synd och ånger.

krig och Revolution men Akhmatova och hennes vänner kunde inte ignorera de förändringar som ägde rum i det ryska samhället. Första världskriget kom till Ryssland, och därmed stängningen av herrelös hund, som hade blivit en symbol för de fria och roliga förkrigsåren. Akhmatova vände sin poetiska uppmärksamhet från kärlek till politik när hon förutsåg svåra tider framöver. Efter revolutionen 1917, där bolsjevikerna tog kontroll över den ryska regeringen i ett försök att förbättra arbetarnas rättigheter, flydde många av Akhmatovas vänner Ryssland och rådde henne att följa med. Akhmatova stannade dock i Ryssland, skilde sig från sin man, gifte sig med Shileiko och flyttade till Sheremet ’ ev (”Fountain House”) palatset. Akhmatovas bostad vid Fontänhuset bar en lång litterär tradition av bostadspoeter och författare där, inklusive inflytelserika nittonhundratalsfigurer som Sergeevich Pushkin och Petr Andreevich Viazemsky.

även om revolutionen hotade Rysslands politiska framtid skapade den en tillfällig period av kreativ frihet för Rysslands konstnärer och poeter. Akhmatova skrev ny poesi som fokuserade på hennes engagemang för sitt ryska hemland och hennes vägran att emigrera tillsammans med sina vänner. Men Akhmatova hade gjort ett verkligt offer genom att stanna i Ryssland efter revolutionen. Hon bodde i en ouppvärmd lägenhet med Shileiko, som nu hade blivit avlägsen och olycklig med Akhmatova, och började beklaga de förrevolutionära dagarna. Hennes före detta make, Gumilev, var ett direkt offer för den nya regimen: en antikommunist, han arresterades och avrättades för sina ”monarkistiska” åsikter 1920.

förbjöd Akhmatova, vars poesi levde i ett förflutet som hon inte kunde återta, befann sig i opposition till Bolsjevikregimen. Kritiker började beskriva hennes arbete som” anakronistiskt ” och hennes traditionella inställning till poesi var hotad när hennes arbete förbjöds av regeringen 1925. Akhmatova hade aldrig försörjt sig med att göra något annat än att skriva och befann sig utan inkomst. Men hon omfamnades av det litterära samhället, som fortsatte att beundra sitt arbete och stödde henne genom svåra ekonomiska tider. Akhmatovas beundrare beställde henne att översätta poesi och skriva litterära verk, inklusive en serie viktiga uppsatser om Pushkin.

Akhmatova skilde sig från Shileiko 1926 och flyttade in hos Nikolai Nikolaevich Punin, en poet och avantgardekonsthistoriker som hon först träffade 1914. Även om hon aldrig gifte sig med Punin, hon ansåg honom vara hennes tredje make och bodde med sin familj i Fontänhuset, samma palats där hon bodde i början av sitt misslyckade äktenskap med Shileiko. Under sin tid i palatset bodde hon med Punins familjemedlemmar i trånga och lurviga kvarter som symboliserade Rysslands alltmer trånga och bullriga samhällsliv.

Requiem livet i Leningrad (tidigare St Petersburg) var inte bara trångt—det plågades av osäkerhet och rädsla. Akhmatova mötte arrestering och förhör för sitt skrivande, vilket måste göras i hemlighet. Men hon hittade ett sätt att fortsätta arbeta. Medan du komponerar

Requiem: En Diktscykel (1964), hennes långa berättande dikt, viskade hon orden rad för rad till sina vänner, som memorerade dem innan hon brände papperet som de hade komponerats på. Detta skyddade henne och hennes vänner, som passerade den långa dikten till varandra under hot om sökning och arrestering.

Akhmatova skrev den bittra, tragiska Requiem som svar på sin sons fängelse. Nu en historiker tillbringade hennes son över tjugo år i tvångsarbetsläger på grund av sin fars och Mors ”kontrarevolutionära” aktiviteter. Rörd av den kollektiva upplevelsen av tortyr och mord under de sovjetiska utrensningarna använde Akhmatova folksånger och traditionella ryska bilder för att uttrycka uppdelningen av själv och samhälle.

regeringen gav slutligen Akhmatova tillstånd att publicera en ny diktvolym 1940. Akhmatova återfick sin plats i det offentliga medvetandet under den skrämmande belägringen av Leningrad, där tyska trupper försökte svälta staden ut, vilket ledde till att 1,5 miljoner civila dödades. Under denna tid deltog Akhmatova och andra intellektuella i en serie radiosändningar som ägnades åt konsten. Även efter hennes evakuering till Uzbekistan i slutet av 1941 hittade Akhmatovas dikter en publik i Ryssland, och hon blev en symbol för rysk patriotism, tidigare kultur och krigets tragedi.

tragedi och Offerliv tycktes förbättras för Akhmatova med sin återkomst till Leningrad och slutet av andra världskriget. hon fick publicera Izbrannoe (utvalda dikter) och hennes son släpptes från fängelset. Men hon var tvungen att avbryta sitt engagemang med Vladimir Georgievich Garshin, en läkare som hon hade träffat före kriget, när hon återigen fick problem med regeringen, den här gången under sina besök 1946 med den inflytelserika förvisade filosofen Isaiah Berlin. Andrei Zhdanov, som var ansvarig för kulturpolitiken I Josef Stalins regering, kritiserade hennes arbete och kallade henne ”halvhår, halv Nunna.”Akhmatovas arbete blev omedelbart ombannat och förstört, och hon utvisades från unionen av sovjetiska författare. Detta uppgick till en dödsdom genom svält, eftersom endast fackliga medlemmar kunde få matrationskort. Som ett sista slag blev hennes son bakstyckad och skickad tillbaka till fängelse 1949.

Akhmatova uppmuntrades av sina vänner att samarbeta med regeringen och bestämde sig för att byta sitt litterära rykte för sin sons frihet. Hon skrev tolv patriotiska dikter som berömde stalinismen, förespråkade kommunismen och firade sitt ”lyckliga liv” i Sovjetunionen. Men även Stalin var inte övertygad av detta desperata försök, och hennes offer var förgäves. Dessa uppriktiga dikter kan ha äventyrat hennes rykte, men de befriade inte hennes son.

förkrossad kastade Akhmatova sig in i arbetet med sitt mästerverk, dikt utan hjälte (1960). En lång berättelse dikt som fungerar som en begravning klagan, dikt utan en hjälte utforskar det förflutna, utsätta Rysslands kollektiva skuld. Komplex i struktur och fylld med komplicerade allusioner och referenser fascinerar dikten fortfarande moderna kritiker.

Akhmatova levde för att uppleva en ”tina” i sovjetisk politik efter Stalins död 1953. Även om hennes arbete fortfarande censurerades fick hon publicera under 1950-och 1960-talet, och hennes son släpptes från fängelset 1956. Hon agerade som beskyddare för unga poeter, inklusive Joseph Brodsky, under denna tid och fick lämna landet 1965 för att acceptera litterära priser utomlands. Även om hon fick erkännande av den ryska regeringen som en av de viktigaste ryska poeterna, såg hon aldrig Requiem publicerad i Ryssland under sin livstid. Hon dog den 5 mars 1966 efter att ha lidit en hjärtattack.

fungerar i litterärt sammanhang

Akhmatova påverkades av ryska författare som Sergeevich Pushkin och Boris Pasternak och av konstnärer i andra medier, såsom Amedeo Modigliani. Det kan dock hävdas att de turbulenta händelserna i hennes livstid var det största inflytandet på hennes tragiska och bittera arbete.

det förrevolutionära Ryssland Akhmatovas arbete hänvisar ofta till det förrevolutionära Ryssland i hennes barndom. Detta Ryssland kännetecknas av sorglösa sätt och värdiga traditioner. I dikter som ”Midnight Verses” påminner hon gärna om hennes ungdoms konstnärliga, skonsamma samhälle. Akhmatova använder också Rysslands förflutna som en kontrast till modernt våld i sina mästerverk, Requiem och dikt utan hjälte.

litterära och historiska samtida

Akhmatovas berömda samtida inkluderar:

Joseph Stalin (1878-1953): sovjetisk diktator som ledde en av de mest repressiva regimerna i modern historia.

Dorothy Parker (1893-1967): Jazz-Age-författare och poet känd för sina kvicka kommentarer om det amerikanska stadslivet.

Boris Pasternak (1890-1960): rysk poet och författare som förbjöds att publicera sina dikter och romaner inom Ryssland.

Alexandra Fyodorovna (1872-1918): ryska imperiets sista Tsaritsa; dog under mystiska omständigheter efter den ryska revolutionen.

Robert Frost (1872-1963): amerikansk poet känd för sin poesi om landsbygden i New England.

kvinnor och kärlek Akhmatovas dikter skrevs alla ur ett tydligt kvinnligt perspektiv och visade kvinnans många stämningar. Hennes utforskning av kärlek och kvinnlighet skedde främst i hennes tidiga arbete, som

bygger på sevärdheter och ljud från avantgarde St.Petersburg för att utforska tanken på obesvarad kärlek och feminin skuld.

stadsmiljön Akhmatovas poesi handlar främst om urbana ämnen och utforskar långt hennes förkärlek för St.Petersburg från det förflutna och hennes hat mot den stalinistiska Leningrad. Hennes fokus på stadslivet passar väl in i den Akmeistiska rörelsen, som föredrog att utforska urbana teman istället för komplexa metaforer om natur och gudomlighet.

exil och förtryckta samtida Akhmatova var inte ensam om att möta förtryck och hot från den stalinistiska regeringen. Faktiskt, Sovjet Rysslands strikta lagar tvingade många av landets bästa författare antingen i exil eller ”underground.”Akhmatovas eget arbete överfördes av minnet och de ursprungliga manuskripten brändes. Detta placerar henne tillsammans med andra ryska författare som Boris Pasternak, vars mästerverk, Dr. Zhivago, måste smugglas utomlands för att hitta publicering; Vladimir Nabokov, som skrev sina största verk i exil; och Marina Tsvetaeva, som inte kunde publicera arbete i Ryssland efter hennes återkomst från exil.

beskydd och litterärt inflytande senare i livet agerade Akhmatova som beskyddare för yngre poeter som Joseph Brodsky. De unga poeterna som besökte henne på hennes dacha i Komoravo under de sista åren av hennes liv fortsatte sitt litterära arv och arbetade för att få sina dikter publicerade utomlands. Dessutom korresponderade Akhmatova och besökte litterära figurer utomlands som Robert Frost.

arbetar i kritiskt sammanhang

Akhmatovas centrala position i rysk poesi erkändes under hela sin karriär och fick sina smeknamn som ”Queen of the Neva” och ”Soul of the Silver Age.”Men hennes kritiska mottagning varierade. Även om hennes första diktsamling gav henne berömmelse och bra recensioner, fick hennes flytt till mer allvarlig poesi som handlade om rysk patriotism och det förflutna sin kritik för att ”leva i det förflutna” och inte berömma den nya sovjetregeringen. Som ett resultat blev hennes arbete förbjudet i Ryssland. Men dessa kritiker motiverades av politiska skäl, och det är svårt att sammanfoga en exakt bild av hennes verks kritiska mottagande under hennes livstid. Akhmatova levde för att se kritisk framgång och erkännande under sin livstid; i en uppsats från 1965, professor Ihor Levitsky uttalade, ”hon är en mästare vars konst består i att ofelbart sammanfoga ord på ett sådant sätt att försäkra deras största möjliga känslomässiga inverkan på läsaren.”Han tillägger,” hennes vers är det direkta uttrycket, själva känslans substans, inte bara en metaforisk återgivning av den.”I mer modern tid har Akhmatova tagit en plats i spetsen för rysk poesi tillsammans med författare som Pushkin och Brodsky. Michael Klimenko sammanfattade kraften och passionen i sitt arbete när han påpekade: ”allt hon skrev bär stämpeln av finmejslad, mest intim, estetisk och känslomässig upplevelse.”

gemensam mänsklig erfarenhet

Fängelse, exil och regeringsförtryck är vanliga teman i Anna Akhmatovas dikter. Här är några verk av andra författare som speglar liknande teman:

The Ballad of Reading Gaol (1897), av Oscar Wilde, skrevs efter Wildes tid i ett brittiskt fängelse för homosexualitet.

livet är vackert (1997), en film regisserad av Roberto Benigni, följer fängslandet av en italiensk jude och hans son under förintelsen av andra världskriget.

Children of Men (2006), en film regisserad av Alfonso Cuar sackaros, handlar om en repressiv värld där människor inte längre kan reproducera sig.

svar på litteratur

1. Akhmatova fick inte publicera under mycket av sin livstid eftersom hennes poesi och livsstil stod i opposition till sovjetregeringen. Finns det omständigheter då denna typ av censur kan motiveras? Vad sägs om i krigstider? Finns det några begränsningar som en regering är berättigad att påtvinga författare när den hotas externt eller internt av sina egna medborgare?
2. ett antal amerikanska och europeiska författare och konstnärer blev kommunister eller var sympatiska med Sovjetunionen under 1930 – och 1940-talet. med tanke på det förtryck som Akhmatova och hennes kamrater mötte, hur kan du redogöra för detta? Vilka tankar eller omständigheter gjorde kommunismen till en attraktiv ideologi för västerländska författare och artister?
3. under andra världskriget och belägringen av Leningrad blev Akhmatova en symbol för ryskt mod och patriotism. Vilka andra historiska, icke-militära figurer har kommit att symbolisera sina länder under krigstid eller tider av nationell stress?
4. censur och regeringsförtryck påverkade ödet för Akhmatovas poesi inom sitt eget land. Vilka andra litterära figurer har påverkats av censur och förtryck? Använd biblioteket och Internet, skriv ett papper på två eller tre litterära figurer som skrev medan de fängslades för sin personliga tro eller i exil från sitt land.
5. i hopp om att rädda sin son från en andra fängelseperiod valde Akhmatova att publicera Pro-Stalin-poesi. Tror du att detta komprometterade Akhmatovas litterära integritet? Varför eller varför inte? Skriv en personlig berättelse om en tid du kände dig pressad att välja mellan att kompromissa med dina värderingar och hjälpa någon annan.
6. bland poeterna Akhmatova mentorerade var Joseph Brodsky. Brodsky förvisades från Sovjetunionen och tillbringade den sista delen av sitt liv i USA, där han för en tid tjänade som poetpristagare. Använda biblioteket eller Internet, forskning Brodsky karriär i USA och skriva en profil av honom och hans betydelse för amerikansk poesi.

bibliografi

böcker

Akhmatova, Anna. Poesi Kritik. Ed. Robyn V. Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Förare, Sam N. Anna Akhmatova. New York: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Akhmatova: En Poetisk Pilgrimsfärd. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Nightingale Fever: ryska poeter i Revolution. New York: Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Akhmatovas Petersburg. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. En överensstämmelse med Anna Akhmatovas poesi. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Polivanov, Konstantin. Anna Akhmatova och hennes cirkel. Fayetteville: University of Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Akhmatova: Poet och profet. New York: St. Martin ’ s Press, 1994.

Tidskrifter

Byelyakova, Yelena. ”Akhmatova:” moder mod ” av poesi.”Unesco Courier 43 (April 1990): 48.

Reeder, Roberta. ”Anna Akhmatova: Stalin-Åren.”New England recension 18, nr 1 (1997): 105-20.

Webbplatser

James, Clive. Anna Akhmatova: bedömning av den ryska poeten och Femme Fatale. Åtkomst 3 februari 2008 från Slate.com. Senast uppdaterad den 5 februari 2007.