de mest störande filmerna genom tiderna (du vet, lite lätt läsning!)

vi njuter av att titta på våldshandlingar på skärmen. Från shenanigans av Looney Tunes-Tecknade filmer till Avengers som slår skiten ur Thanos i en fyra kvadrant blockbuster, får filmgäster en spark av människor som får en spark. Kanske är det en handling av vicarious catharsis; kanske beror det på att vi vet att det är allt falskt vilket ger oss ”tillåtelse” att njuta av det; kanske beror det på att de faktiska insatserna, både in och ut ur texten, verkar så låga. Jag är inte här för att åtala folk som tycker om denna typ av innehåll — Jag är en av dem. Istället är jag här för att undersöka vad som händer när filmskapare vänder denna ratt förbi brytpunkten.

det finns en delmängd av bio som är intresserad av att utforska det extrema, det profana, tabuet, det störande. Ett filmmärke som märker tittaren, sårar sin hjärna med oförglömliga bilder och dissektion av de mest bas — och perversa mänskliga impulserna-impulser som bara kan ha något gemensamt med den mer ”sanerade” formen av skärmvåld som vi finner acceptabla (whoops, jag antar att jag självindikerar lite!). Några av dessa filmer är gjorda bara för att chocka med Tom provokation; vissa har något äkta att säga i sin kärna; alla kommer att störa dig.

här är då de mest störande filmerna genom tiderna, och ett blad av transgressiv film som kommer att lämna dig skakad och hukande. Titta på egen risk.

och serbisk Film

regissör:Sr Excepican Spasojevi Ukrainian.

Skribenter: Aleksandar Radivojevi Portuguese, Sr Portuguese Spasojevi Portuguese.

ärade: Srdjan Todorovic, Sergei Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan be Occurti Occurb, Katarina Occurbuti Occurb

den trubbighet av filmens titel bör ledtråd du för trubbighet dess innehåll. En serbisk Film sätter hela Serbien i sina hårkors, dess regissör Sr sackaros Spasojevi sackaros kommenterar uttryckligen inte bara de bredare konsekvenserna av att leva i ett krigshärjat, fascistiskt lutande samhälle och regering, utan på de specifika hycklerierna i samma regering som finansierar borgerliga, ”säkra” filmer som försöker vitkalka sina egna grymheter. För att göra denna punkt har Spasojevi bisexuell och medförfattare Aleksandar Radivojevi har skapat en tomt som tar oss förbi underjordens punkt. Pensionerad Porrstjärna Milo Avsugningar (Sr Oduzil Todorovi Oduzil) har problem med att ta hand om sin familj. Så, trots sina bättre instinkter, går han med på att stjärna i en artsy porrfilm från en provocerande auteur (Sergej Trifunovi Kazaki). Men regissörens metoder och ämnen involverar att lugna Milo Macau till ett tillstånd av katatoni och tvinga honom att göra otänkbara saker på kameran. Och när jag säger ”otydlig” är jag inte hyperbolisk. Tabuer som involverar sexuellt våld, nekrofili, incest, och pedofili är linsade med unsparing detalj, ger filmen en omedelbar känsla av ryktbarhet på festivalen kretsen. Det slutliga skottet och beslutet är rent ont.

provspelning

regissör: Takashi Miike

författare: Daisuke Tengan

Cast: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike är en bortom produktiv regissör, vars mest ökända filmer som Ichi the Killer och Visitor Q regelbundet suger tittaren i fantasifulla viscera och psykologiskt straffande tabuer. Varför gör Audition snittet över hans många andra filmer? Delvis, på grund av sin gränslinje-grym bete-och-switch. Audition börjar med en premiss och ton av ett ljust romantiskt drama — Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) är en ensam änkling som nyligen letar efter en ny kärlek. Under råd från sin filmproducentvän (Jun Kunimura) börjar Aoyama bokstavligen ”auditionera” kvinnor för att potentiellt vara hans kärlek och faller omedelbart för Asami Yamazaki (Eihi Shiina). De två lovar djupa, melankoliska känslor av kärlek till varandra. Och sen… skit blir konstigt. Miikes switch-flip luktar dig i ansiktet, tvingar dig att konfrontera filmens inneboende problematiska premiss, och den inneboende sexismen bakad i dejting, romantiska förföljelser, och till och med filmindustrin. När Asami Yamazaki äntligen börjar agera med sin egen byrå, hoo boy, se upp. Bilder av nålbaserad tortyr, dismemberment och att äta en kroppsvätska som definitivt inte bör ätas kolliderar med intensiv psykoseksuell besatthet på ett sätt som slädar betraktaren till underkastelse. Vilket är exakt Yamazaki och Miikes mål.

augusti underjordiska mord

Directors/Writers / Cast: Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogels Toetag Pictures är ett oberoende skräckfilmsproduktionsföretag och studio känd för lågbudget, gränsdrivande verk av extrem film. Deras definierande uttalande kommer i form av en brutal, aggressivt nihilistisk, found-footage trilogi av mayhem känd som August Underground. Alla tre filmerna involverar en hittad familj av seriemördare som reser runt och skjuter bilder av varandra som ger eländiga former av tortyr och död på sina olyckliga offer. Alla tre filmerna är sköt i ojämn, lågfi-kvalitet, vilket resulterar i en estetik som känns så nära en bokstavlig snusfilm som någon har producerat i en berättande film. Alla tre filmerna har Mage-churningly realistiska effekter, och engagerade aktörer som är villiga att göra Vild, Vild skit till varandra. Men det andra kapitlet, August Undergrounds Mordum, kan vara det mest abjectly störande av partiet. Kroppar är inget annat än anonyma möjligheter till morbida dissektioner och korruption, och Toetag-teamet är mer än villigt att skjuta allt i vårt ansikte, med varje scen som klarar av att toppa den tidigare i sin fruktansvärda grymhet. Finns det en punkt bortom innehållets kaos på dess nominella värde? Det är en fråga som jag inte är säker på att Toetag är intresserad av att ställa.

kannibal Förintelsen

regissör: Ruggero Deodato

författare: Gianfranco Clerici

kasta: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

en ökänd skräckfilm från 1980 som är en grundläggande text I found footage-genren, förbjöds rakt upp i flera länder, resulterade i att regissören Ruggero Deodato arresterades och måste bevisa i domstol att specialeffekterna var förfalskade, hjälpte till att starta en våg av kannibal exploateringsfilm och påverkade filmskapare i kölvattnet (kanske mest uttryckligen Eli Roth med det gröna Inferno). Cannibal Holocaust berättar, i mockumentary form, historien om en grupp antropologer som reser till en by i Amazonas för att försöka rädda en grupp filmskapare kvar där. När de anländer upptäcker de rullar av bilder med fruktansvärda handlingar som begåtts av de kannibalistiska infödingarna, vilket resulterar i en knuten metatextuell berättelse som pokes aggressivt på vit Frälsare, kolonialism, rollen som sensationella TV-nyheter för att förvärra våld och till och med rollen som publiken som tittar på den här filmen. Nu, är Cannibal Holocaust bara intresserad av att göra dessa punkter med otänkbar, intellektuell skarpsinne? Absolut inte. De bilder som visas, i unsparing detalj, är tydligt utformade för domstol kontroverser, och i vissa sekvenser av faktiska djurplågeri, kan gå en linje i meningslös text för vissa. Men det finns ingen förnekande Cannibal Holocaust har mycket på sitt sinne, och det är villigt att äta några sinnen för att försöka göra sina många poäng.

Raderhuvud

regissör / författare: David Lynch

Medverkande: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

debutfunktionen i notorious nightmare-stirrer / meteorolog David Lynch, Eraserhead är sannolikt det närmaste jag någonsin har känt att leva i den avslappnade, gnagande surrealismen av en verklig mardröm i filmform. Med hjälp av skarp svartvitt fotografi och oförklarligt skrämmande ljuddesign berättar Lynch historien om Henry Spencer (Jack Nance), en svag och känslig man som bor i ett bisarrt, postindustrialiserat apokalyptiskt samhälle. Livet vänds upp och ner av närvaron (eller hotet) av hushåll, barnuppfostran, samlag och till och med efterlivet. Lynch presenterar dessa utmaningar både med en searingly hudkrypande stil och ingen stil alls; medan produktionsdesignen på den här filmen är makalös i sin atmosfär, så många av filmens spökande bilder förekommer nästan oavsiktligt, utan kommentar till dess dystra oddness. Allt detta kulminerar i uppenbarelsen av ett barn vars ansikte förblir kontroversiellt för de metoder som Lynch kan ha gjort det. På något sätt gör Eraserhead talbara de saker i vårt undermedvetna vi inte kan tala, genom att knappt tala alls. Sjung det med mig: ”i himlen är allt bra…”

Henry: porträtt av en seriemördare

regissör: John McNaughton

författare: Richard Fire, John McNaughton

Cast: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

om ovannämnda August Underground är thrash metal av ”found footage serial killer family horror film,” Henry: Porträtt av en seriemördare är den tysta jazzimprovisationen. John Mcnaughtons lågbudget 1986 skräckfilm har en karriärskapande ledande prestanda från Michael Rooker i titelrollen. Rookers arbete här är förvånande och lyckas hitta mänsklighetens sprickor i en person som är så kopplad för att påföra Ingenting annat än nihilistisk, meningslös skada på dem omkring honom, särskilt de som vågar visa något som liknar mänsklig tillgivenhet. När det gäller de hittade bilderna av allt: Henry återges inte helt med hjälp av textkameror. Många av filmens tystare, mer psykologiskt blåsande scener skjuts i enkel, skarp 16mm täckning, Mcnaughtons färger känns atypiskt djupa och lyxiga för en så låg budget, hemsk affär. Men filmens mest häpnadsväckande brutala ögonblick av mordiskt blodbad — och, viktigare, rädslan som leder till nämnda utbrott-filmas i texten av Henry och hans besättning. Den casualness av blodbadet, det oundvikliga i en sådan hänsynslös förstörelse är vad som kommer att dröja kvar i sinnet långt efter att ha sett Henry. Det är ett porträtt av en seriemördare och porträttet av vad som kan hända om vi tillåter oss att dehumaniseras och desensibiliseras till en punkt där empati är omöjlig.

den mänskliga tusenbenet 2 (Full sekvens)

regissör / författare: Tom Six

Cast: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six ’ s The Human Centipede, släppt 2009, hade en raucous premiss som omedelbart blev ökänd inte bara bland extrema cinephiles, utan genom den allmänna filmbilden. Vad händer om du gjorde en ”mänsklig tusenfoting” genom att fästa människors mun på andras rumpor? Jag skulle inte skylla på dig om den förutsättningen gör att du fnissar, och den första filmens konstigt ljusa färgschema och karismatiska prestanda från Dieter Laser lutar sig in i den tillgängliga, svarta komiska naturen av allt. Men dess uppföljare, The Human Centipede 2 (Full Sequence), tar någon känsla av tillgänglighet och kör den över med en bil och krossar sin skalle. Och ja, det är tyvärr en antydan till något som händer i filmen.

låna en touch av Wes Cravens nya mardröm, Human Centipede 2 centrerar på Laurence R. Harvey som ger en helluva engagerad prestanda som en sjuklig lidande man som är besatt av-brace yourself —the Tom Six motion picture The Human Centipede. Denna djärva meta-val höjs till sin mest uppenbara extrema som Harvey, som har fått en smak för makabert blod efter att ha skickat med sin missbruk mor grafiskt, bestämmer sig för att skapa sin egen mänskliga tusenfoting ur sin egen mycket, mycket amatör ”medicinska förnödenheter.”Sitter på toppen av denna tusenfoting? Brace yourself-Ashlynn Yennie, spelar ” Ashlynn Yennie, stjärnan i den mänskliga tusenbenet.”Medan det finns något otvetydigt engagerande och oväntat självkritiskt med sex vikning i sin mytologi på sig själv, använder han mest detta som en lanseringsplatta för skildringar av otänkbar grymhet i sickeningly oljig svartvitt. Den ovannämnda” skalle-krossning ” – sekvensen händer med en person som du inte vill se det hända med; taggtråd används på ett sexuellt våldsamt sätt; och en scen som involverar den mänskliga tusenbenet, um, ”äta” är bortom avskyvärda. The Human Centipede 2 känns som filmen som alla förväntade sig att del 1 skulle vara, för ”bättre” eller sämre.

i en glasbur

Director / Writer: Agust Bisexual Villaronga

Cast: g Acubernter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

av alla de olika subgenres av exploatering bio, Nazisploitation kan vara den mest angelägna om att bryta och skjuta tabun i ansiktet. Krusningseffekten av psykoseksuella nazistiska skräckprogram som Ilsa, She Wolf of the SS och Gestapos sista Orgie kunde ses i prestigebilder som Night Porter och i moderna verk som Rob Zombie Grindhouse trailer Werewolf Women of the SS och Amazon program Hunters. I en glasbur trådar Nazisploitationsnålen mellan” tomt chockvärde ”och” något att säga ” queasily men effektivt, med ovanligt atmosfärisk filmskapande för att starta.

personen i den titulära glasburen är Klaus (g Acubisnter Meisner), en före detta Nazistläkare som torterade, experimenterade och begick fruktansvärda sexuella våldshandlingar mot barn både inom Förintelsen och efter, där han har förvisat sig i Spanien. I ett avsnitt av hans demoner som fångar upp honom försöker Klaus självmord och misslyckas, vilket resulterar i att han inkuberas i en järnlunga. En sjuksköterska vid namn Angelo (David Sust) erbjuder sig att ta hand om honom, men han är ingen vanlig Sjuksköterska. Han är ett offer för Klaus, vuxen och ivrig att inte bara hämnas på Nazistläkaren utan att bebo identiteten på Nazistläkaren så bokstavligt som möjligt. Den resulterande berättelsen är straffande, oroande och psykologiskt fascinerande, en effektiv dissektion av de långvariga traumorna och effekterna som uppstår för både missbrukare och missbrukade.

inuti

regissörer: Julien Maury, Alexandre Bustillo

författare: Alexandre Bustillo

Medverkande: B bisexrice Dalle, Alysson Paradis

av de många kränkande filmupplevelserna som producerades under 2000-talets filmrörelse som kallas New French Extremity (martyrer, problem varje dag, högspänning och fler franska filmstycken som brutalt gör allt transgressivt), håller ingen fast vid mina ben så hemskt som inuti (känd i Frankrike som bisexuell l ’ int bisexrieur). Handlingen är bortom enkel: Sarah (B Bisexrice Dalle), en nyligen änka, är gravid och ensam. Och sedan invaderar en kvinna som heter ”La Femme” (Alysson Paradis) sitt hem, besatt av tanken att Sarahs barn tillhör henne. Och hon kommer att få det med alla metoder hon kan. Vilka resultat är en illavarslande otäck, fysisk, visceral erfarenhet av extrem brutalitet och självförsvar, virvlade upp aggressivt med psykologiska provokationer av trauma, rätt, och Moderskap-alla involverar en otroligt gravid kvinna. De sista ögonblicken i denna spända, skrämmande film får mig att skaka till denna dag.

IRR

Director / Writer: Gaspar ingen Macau

gjutna: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

på tal om ny fransk extremitet, enfant terrible Gaspar No Bisexuell, auteur bakom andra störande verk som jag står ensam och klimax, satte sitt märke på både den samtida rörelsen och den mer genomgripande exploateringsundergenren av ”våldtäkt och hämnd” med 2002: s äckligt grundliga IRR Bisexversible. I traditionella exploateringsarbeten i den formen, som det sista huset till vänster, spottar jag på din grav eller Thriller – En grym bild, vi lär känna en kvinnlig huvudperson, är förskräckta av det avskyvärda sexuella övergreppet hon går igenom och rättfärdigas när hon får sin våldsamma hämnd på sina manliga missbrukare. Ingen Xiaomi, bokstavligen, vänder manuset och presenterar denna berättelse i omvänd ordning. Filmen börjar med en frihjulig kakofoni av ljud, färg, virvlande kameraarbete och abject carnage, eftersom biten av ”hämnd” är instillerad på någon som vi inte har något sammanhang om (särskilt begått inte av en kvinna som återfinner empowerment, men av en raserifylld man). Det är en brutal del av kontextlöst våld att starta en film med — och nästa scen innebär en plågsam, nära-on-unwatchable lång tid av Monica Belluccis ledande karaktär som våldtas grafiskt innan han blir slagen i koma. Återigen presenterar ingen Bisexuell oss med de typiska beats av en rape-and-revenge thriller, men genom att vända sin order tvingar han oss antingen att undersöka den godtyckliga naturen av våld och tomhet av hämnd eller vara en jävla rumpa som gjorde en värdelös film, beroende på din ta. Resten av IRR Bisexversible visar” barmhärtigt ” stunder av kärlek, karaktärsutveckling och mänsklighet angående Bellucci, men allt har en glum, illamående pallor, en undermedveten påminnelse om att onda handlingar verkligen är irreversibla, oavsett orsaken.

Man Bites Dog

Direktörer: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Författare: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Cast: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny To, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

Av alla de många oroande filmerna jag har sett under min livstid, bara man har makten att göra mig snabbspola fram genom scenen på grund av min egen personliga obehag. Den filmen är Man Bites Dog, känd i sitt hemland av belgiska som C ’ est arriv bisexual pr kazaks de chez vous (en ta på frasen ”Det kan hända dig”). Från sin titel på down, den svartvita mockumentary (en annan grundläggande found-footage skräckfilm) har sina synpunkter på hur vi konsumerar och förgudar våldshandlingar och deras ”roliga” känsla av rädsla, särskilt i nyhetsmedia. En grupp journalister följer en man vid namn Ben (Beno Saubt Poelvoorde, oroväckande lysande). Han är charmig, rolig och råkar vara en produktiv, sadistisk seriemördare. Journalisterna strävar efter att filma honom och hans alltmer våldsamma brott med en känsla av objektiv borttagning. Men tyst, sneakily, queasily, journalisterna kan inte låta bli att aktivt delta i hans brott och anklagar inte bara nyhetsmedier runt om i världen, utan även oss för att vilja titta och skratta (ja, skratta, filmen är ofta svart roligt) på en film som denna. Allt detta kulminerar med en mittpunkt scen av blodbad och dess efterdyningar som visas så nonchalant, så grafiskt, och så utan ånger, att jag önskar att jag kunde spola framåt i min hjärna.

Melancholie der Engel

regissör: Marian Dova

författare: Marian Dova, Carsten Frank

Cast: Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

den ökända tyska filmskaparen Marian Dova har gjort många verk av obeveklig avsky (Google inte vad som händer i karcinom, för ditt eget bästa). Men i 2009-talet Melancholie der Engel (ängelns Melancholia) kunde han bara ha gjort sitt ”mästerverk”. Vid en straffande två och en halv timmes längd har Melancholie der Engel många filosofiska funderingar, vilket i allmänhet leder till en form av absurd nihilism som praktiseras av Katze (Carsten Frank), som tror att han närmar sig slutet av sitt liv. Således, i ett försök att driva gränserna för existens så långt han kan innan det nonchalant snusar ut, han och en grupp, um, ”vänner” engagera sig i allt fasansfulla, grafisk, till synes unsimulated handlingar fördärv. Dessa handlingar av mänsklig nedbrytning, filmade i inneboende ful digital video, filtreras genom alla slags ” stora ideer ”som involverar Dovas filosofier och Katolska ideal om skuld och inlösen, men det är svårt att gå bort från den här filmen med någon annan tanke än” varför?”Vilket jag antar är poängen. Om du önskade att Richard Linklaters innan trilogin hade scener med skitätande, kan Melancholie der Engel vara för dig.

män bakom solen

regissör: T. F. Mou

författare: Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

kasta: gäng Wang, Hsu Gou, slips lång Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, kör Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

krigets grymheter, gjorda i eländig detalj. Men Behind the Sun, från den kinesiska filmskaparen T. F. Mou, beskriver de fruktansvärda experiment som utfördes till kinesiska och sibiriska fångar av kejserliga japanska militära befälhavare under andra världskriget med sickeningly groteska specialeffekter. Utöver filmens uppenbara viscerala störningar finns det psykologiska konsekvenser som slädehammered på, både inom och utanför texten. Män bakom solen vill utforska äkta traumor och verklig smärta, vill skildra gränserna för patriotism och nationalismens glidande skala, vill kommunicera det nödvändiga budskapet att krig är och alltid kommer att vara helvete. Men det vill också vara en exploaterande skräckfilm med kuvert-pushing gore effekter. Kan det ha det båda sätten? Förtjänar det? Om det lyckas, är det fortfarande värt vår tid? Finns det andra, mer välsmakande sätt att smälta och bearbeta de fasor som andra människor tillförde människor under krigets skull? Eller är trubbiga meddelanden som detta verkligen, verkligen det enda sättet det kan hålla fast vid våra hjärnor?

Nekromantik

Director: J exceptional rg Buttgereit

Writers: J exceptional rg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Cast: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

snabb gissning: vad tycker du Nekromantik handlar om, baserat på titeln Aone? Ding ding ding, korrekt, fam! Det är verkligen, uppriktigt, och ogenerat om att knulla ett lik — och regissören J Bisexrg Buttgereit är verkligen, uppriktigt, och ogenerat intresserad av att visa allt. Filmen följer ett par, Rob och Betty (Daktari Lorenz och Beatrice Manowski), som ivrigt och sjukligt är intresserade mellan korsningarna mellan kärlek, sex och död. Rob arbetar för ett företag som rensar upp lik från olycksplatser, och, väl, han gillar att hålla souvenirer och Pokaler för han och hans flickvän att leka med. Så småningom ökar detta till full-on-stöld av ett full-on-lik, vilket ökar till en nyfiken thruple-situation som involverar den ickiest användningen av ett stålrör som jag någonsin sett på bio. Nekromantik, för dem vars sinnen humor är villiga att ta steget, faktiskt gruvor en anständig mängd svart komedi från sin nästan utskrivbara premiss, spelar beats av romantisk kärlek och irriterande svartsjuka med snett engagemang och outsider överklagande. Men det hindrar inte filmen från att mucka i de mest avskyvärda skildringarna av mänskligt kött, och dess slutmoment är både förvånande och konstigt poetiska.

Saluburi, eller Sodoms 120 dagar

regissör: Pier Paolo Pasolini

författare: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

rollbesättning: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, H. O. C. C., Sonia Saviange, i Pellegrini

farfar till störande film, en chockerande skräck som har, trots (på grund av?) dess extrema innehåll, tjänade den sällsynta delen av prestige cinema canonization. Det är rätt, vänner: Du kan köpa Saluburi eller Sodoms 120 dagar i ett snyggt Criterion Collection blu-ray-paket, med sina aggressivt grafiska skildringar av korrupt fascism och djurimpuls run amok i krävande, upprörande detaljer. Pier Paolo Pasolinis sista film före hans mord, Sal Bisexual, är inspirerad i lika stor utsträckning av Marquis de Sade ’ s The 120 Days of Sodom, ett inflytelserikt arbete om gränserna och brytpunkterna för mänsklig nedbrytning och sexualitet (det är där ordet ”sadism” kommer ifrån!), och de verkliga fasor som orsakats av en fascistisk italiensk regering under andra världskriget. Otaliga ungdomar torteras, stympas, tvingas utföra outsägliga handlingar mot varandra och dödas på sätt som verkar existera bara för att tillfredsställa deras förtryckares alltmer luriga lustar. Salubaizil är en brutal klocka, en som jag inte är säker på att någon kan ”rekommendera”, men det är en viktig. Det är en film som tar bort den tunna kanten mellan mänsklighet och ondska under regi av hierarkiska kraftstrukturer, en film som visar hur djup grymhet kan springa. Det är inte idealiskt att titta på medan du äter.

Snowtown-Morden

regissör: Justin Kurzel

författare: Shaun Grant, Justin Kurzel

Cast: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

Snowtown Murders, baserat på en verklig serie mord i Adelaide, Australien, är en obehaglig långsam brännskada, en titt under det avtagna mikroskopet av dysfunktionella små-Town communities, en korsning mellan Harmony Korine och Michael Haneke, en grym debutfilm för regissören Justin Kurzel. Fast besluten att befria sitt samhälle från det uttryckliga hotet från pedofiler och homosexuella, som han är mer än villig att toxiskt sammanfalla, rekryterar John Bunting (en skrämmande Daniel Henshall) en grupp lägre klassfolk, inklusive offer för sexuellt våld Jamie Vlassakis (en hjärtskärande Lucas Pittaway), för att hitta, tortera och mörda dem som förtjänar det. Kurzels ram är både osparande och störande snygg, med både kraften i explicit blodbad och implicit terror för att ständigt skjuta en skruvmejsel i betraktarens tarmar. Psykologiskt låter Snowtown aldrig någon av kroken-inte de faktiska pedofil som mördas, inte tittarna som kanske finner den åtgärden på något sätt vindicating, inte Jamie faller under den här nya frestande figuren, och absolut inte John Bunting själv. Det är grim, grim, grim stuff, en film som utforskar den mest bas och avskyvärda av mänsklig natur på sätt som får dig att empati och sedan få dig att behöva en dusch.

Tetsuo: Järnmannen

regissör / författare: Shinya Tsukamoto

kasta: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

om du tycker att Black Mirror är störande har du inte sett någonting än. Tetsuo: Iron Man är en hård friggin klocka. Det är en experimentell, svartvit mardröm i dialog med liknande kultklassiker som ovannämnda Eraserhead eller född. Det är mindre intresserad av en välsmakande sci-fi berättelse än det är i en unsparing utforskning av humör. Och ”stämningen”, med tillstånd av den ökända japanska kultfilmskaparen Shinya Tsukamoto, är”dyster”. Tetsuo är tekniskt en cyberpunkfilm. Cyberpunk fiction är intresserad av att blanda människor med cybernetiska förbättringar. Och Tetsuo: Iron Man tar den impulsen och katapulterar den till dess kristalliserade ytterligheter, strippa bort alla andra delar för blotta syftet med ”man plus metall.””Mannen” i denna ekvation, spelad med hypnotisk besatthet av filmens regissör, ser hunks of metal som våldsamma fetischobjekt som förtjänar så full av vårt beröm och fusion som möjligt — hans allra första handling i filmen är att skära upp sitt eget ben och skjuta en bit metall in i den. Men när en löntagare (det japanska ordet för ”tjänsteman”) som spelas av Tomorowo Taguchi börjar bokstavligen spira metall som kulminationen på hans våldsamma drömmar och verklighetssuddiga fantasier, möter de två på obevekligt nihilistiskt sätt.

Tetsuo: Iron Man är full av upprörande bilder, särskilt när titulären Iron Man och hans helt mänskliga flickvän (Kei Fujiwara) försöker kopulera trots att han är en Iron Man. Men det är inte chock för shocks skull — Tsukamoto har mycket på sig, och varje aspekt av hans feberdröm, från de grymma handgjorda sminkeffekterna till smeary 16mm-kameran, talar i tjänst av hans slutliga avhandling uttalande: fusion av teknik och mänskligheten kommer helt att förstöra oss alla.

glad att titta, Alla! 🙂

för vidare läsning, kolla in vår lista över de läskigaste Disney-filmerna som någonsin gjorts.