titta på Nebula
följ
Mar 26, 2018 * 8 min läs
det vanliga begreppet dubstep börjar förmodligen och slutar vid Skrillex.
aggressiv wubbery, tjocka och on-the-beat rytmer, och lätt att älska, lättare att hata krokar: dessa saker och mer utgör stereotypen av dubstep.
naturligtvis är detta inte riktigt representativt för dubstep som helhet. Den innehåller häpnadsväckande få av de element som fanns i genren när den ursprungligen uppstod i början av 2000-talet, och de som finns kvar har vridits från sitt underjordiska ursprung till en oigenkännligt kommersialiserad stil. Detta har lett till några stora missuppfattningar om vad termen ’dubstep’ egentligen betyder.
termen ’dubstep’ antyder sina egna stilistiska rötter. Subgenres av UK garage and drum & bas som 2-step och techstep ger EDM-basen av genren, medan Jamaicansk dubmusik, en bas-tung och atmosfärisk variant på reggae, informerar stämningen och stilistiska detaljer.
det ursprungliga dub-ljudet var banbrytande på 1960-och 1970-talet, med musiker som Lee ”Scratch” Perry, King Tubby och Mad Professor som experimenterade med utbudet av effekter som blev lättare tillgängliga med equalizers, förseningar, köreffekter, reverb och andra nya metoder för att omarbeta reggaespår. Dessa element skulle senare bearbetas till andra genrer, såsom punk (The Clash och Bad Brains) och trip hop (Massive Attack och early Gorillaz).
Dubstep var inte den första fusionen av dub med elektronisk dansmusik. På 1990 — talet var tyska artister som Basic Channel, Porter Ricks, Pole och Monolake banbrytande dub techno-minimala techno beats som låg över djupa baslinjer och den eko, efterklang, oroliga atmosfären i dub.
Dubsteps ursprung var i början av 2000-talet, då 2-stegs garage utvecklades till en mörkare, mer atmosfärisk form. Tidiga singlar och EP: er från artister som The Bug, Digital Mystikz och Toasty indikerar det något aggressiva och postindustriella ljudet från många av dessa skivor i genrens tidiga faser.
Hyperdub
2004 startade den brittiska producenten Kode9 Hyperdub-etiketten för att publicera sina verk och produktioner. Hans samarbeten från denna period med Spaceape, en talad ordkonstnär och poet, är ett kvalitetsexempel på dubstep-ljudet: dissonant, bastungt, Atmosfäriskt och subtilt. Rymdens djupa, narkotiska röst och det mörka, spöklika ämnet i hans sång hjälpte till att skilja duon från förpackningen. Efter några singlar och EP: er som mest överensstämde med det tidiga dubstep-ljudet skulle de släppa sitt debutalbum 2006, som innehöll en djupare och mer orolig atmosfär.
men Hyperdub skulle bli mest känd för att vara värd för en producent som drastiskt skulle omdefiniera dubstep-scenen, pionjär den framtida garageundergenren och skicka krusningar över hela världen av elektronisk musik (och med släppet av hans andra skiva, den brittiska mainstream också): den mystiska och gåtfulla producenten känd som Burial.
Burial skulle vara bättre känd för sin uppföljning, Untrue, en häftklammer för future garage, men på sin självbetitlade debut från 2005 inkluderade han också en hel del mer eteriska, atmosfäriska dubstep-nedskärningar.
expanderande ljud
även om Burial hjälpte Hyperdub att bli en av de mest kända oberoende etiketterna i den brittiska dubstep-scenen, innebar ljudets ökande popularitet att de tävlade med både etablerade elektroniska etiketter som Ninja Tune och Planet Mu och med mindre Specialtryck som Kapsize.
de blygsamma framgångarna från Burial, Kode9 och andra producenter som Skream hjälpte till att driva dubstep in i en ’andra våg’ 2006, där radio DJs (framför allt BBC: s Mary Anne Hobbs) hjälpte till att få genren mer uppmärksamhet; när scenen utvidgades fanns det mer utrymme för innovation, och artister pressade gränserna och ville sätta sin egen unika snurr på den. Resultatet var en spridning av stilar och ljud.
i Bristol grundade Joker etiketten Kapsize, som skulle specialisera sig på att utveckla en funk och chiptune-influerad undergenre att han skulle dubba ’lila ljud’ efter de synestetiska nyanser som han uppfattade när han utvecklade sina låtar och att marknadsföra sina egna verk i stilen, liksom produktioner av andra artister, som Rustie.
Jokers mest kända verk var en delad 12 ” singel med danska producenter 2000f och JKamata, släppt på Hyperdub Records. Båda spåren (”Digidesign ”och” You Don ’t Know What Love Is”) anses vara två av de viktigaste och mest inflytelserika lila ljudlåtarna.
the Bug, som hade producerat industriella / ragga-influerade proto-dubstep-spår redan 2001 (och som medlem i duon Techno Animal i slutet av 1990-talet, hade varit en av nyckelfigurerna i illbient genre, en elektronisk fusion av dub och hiphop med industriella influenser efter smak), fortsatte att utveckla sin hårda, smutsinfluerade stil. Hans singel ”Skeng” från 2007 och medföljande London Zoo i full längd skulle bli hans mest kända verk och anlända till precis rätt tid för att fånga uppmärksamheten hos den expanderande scenen.
Shackletons första album tog genren tillbaka till sina glesa, minimala rötter och bortom, med ett starkt Atmosfäriskt tillvägagångssätt som ofta saknas i konventionella melodier och tunga slag. Hans bidrag var unika och betydelsefulla, lika mycket för deras experimentella ljud som för deras avsiktliga tryckning av dubstep in i sfären av att lyssna på musik på ett sätt som få artister hade försökt tidigare.
i USA började glitchhopp-producenter som Flying Lotus som hade blivit medvetna om dubstep — scenen (nästan helt begränsad vid denna tidpunkt till Storbritannien och i mycket mindre utsträckning kontinentala Europa) införliva dansgolvelementen i genren i sin egen musik och producerade fusionsstil känd som wonky-en frenetisk genre som kännetecknas av dubstep tempos och okonventionella beats. Brittiska dubstep-och basartister skulle så småningom ta upp den här stilen, så att den kan påverka sina egna produktioner; i mitten av 2010-talet skulle detta resultera i bildandet av ytterligare genrer och fusioner, inklusive framtida bas. Det skulle också ha ett betydande inflytande på lila ljud också.
Future garage
förmodligen den mest betydelsefulla nya genren och stilen som splittrades från dubstep skulle dock vara future garage. Burial ’ s Untrue, släppt 2008, var genrens herald, och dess uppmärksamhet i den brittiska mainstream — välvda begravningen till berömmelse-en berömmelse som han inte sökte efter att ha publicerat sina verk anonymt. Inte långt efter Untrues frisläppande avslöjades hans identitet av en brittisk tidning.
Future garage påverkades av dubstep på många sätt, men skillnaderna var anmärkningsvärda — future garage var mer avsett för fåtöljen än dansgolvet, och det tenderade att vara mindre bastungt, med mer melodiska element.
genren saknade dock en enhetlig, sammanhängande scen; artister som Joy Orbison skulle omfatta dess mer underjordiska sida, medan SBTRKT och Jamie xx skulle producera mer pop-influerade skivor utformade för en viss nivå av överklagande bland indie och alternativa scener.
det är viktigt att notera skillnaderna mellan genrerna som förblev mestadels under domänen dubstep och de som delades av. I huvudsak behåller alla lila ljudposter de grundläggande kännetecknen för dubstep; detsamma kan inte sägas för future garage och wonky, som har etablerat sig som stilar i sig.
Brostep och den amerikanska utvecklingen
det viktiga att komma ihåg om dubstep under större delen av 2000-talet var att det nästan uteslutande var en brittisk scen. De musiker som inte var Brittiska var från kontinentala Europa. Det tog lite tid för dubstep att korsa Atlanten som en genre med en scen, men när den gjorde det anpassades den till en stil som ursprungligen drevs av en önskan att återvända till dansgolvet och så småningom av kommersiellt intresse.
denna stil skulle bli känd som brostep i musikgemenskapen, och själva namnet var något av en föraktig gest. Detta var musik för bros, namnet underförstått, musik för vita, medelklass tonårspojkar och unga män med mer pengar än god musiksmak. Fokuset på djup bas förlorades, liksom en hel del av dub-atmosfären, till förmån för mellanfrekvensmelodier som låter bra med nästan alla öronproppar och högtalare och okomplicerade beats som hade liten variation.
förmodligen påverkades ljudet lika starkt av vissa mainstream-vänliga strömmar av mörk trumma och bas som växte fram (bäst exemplifierat av det australiensiska bandet Pendulures crossover-framgångar ungefär samtidigt) som av det ursprungliga dubstep-ljudet.
även om andra artister som Black Sun Empire och Concord Dawn hade producerat mörk trumma och bas i en liknande anda i flera år tidigare, tenderade Pendulum att skilja sig åt i sin trummestil och föredrog att använda tunga hits i ett generiskt trumma-och basmönster för att skapa tonvikt på sångens takt; detta kontrasterade med den tjocka andra trumma och basartister hade sökt med sina trummönster, som sökte en hektisk och mycket energisk atmosfär.
i vilken utsträckning Pendulum och deras alternativa tillvägagångssätt för beats direkt påverkat uppkomsten av brostep är diskutabelt, men likheterna är värda att notera. Pendulens uppgång till mainstream-framgång i Storbritannien och Australien förutsåg också brosteps kommersiella Popularitet. Brostep skulle påverka trumma och bas i sin tur — drumstep-stilen uppstod som ett resultat av korsbestämning mellan de två (så småningom skulle Pendulum ’ s Rob Swire remixa ett av hans bands egna spår i stilen). Artister som Savant skulle producera skivor som var starkt informerade av båda.
de andra stilarna som skulle bli associerade med brostep var glitch och rave-influerade elektrohusderivat som kallas fidget house och complextro. Båda stilarna innehöll dansgolvmelodier, i kombination med maximala produktionsstilar som antyder — mycket subtilt — på glitch och IDM (”intelligent dansmusik” — en term som är ännu mer omtvistad och pretentiös än ”dubstep” någonsin kunde hoppas vara).
Skrillex, affischpojken för American brostep, tenderar ofta mot ett komplextro-influerat ljud, med oförutsägbara och glitchy ’wubs ’(eller åtminstone skulle de vara oförutsägbara om de inte var så blatant formulaic) kombinerat med catchy melodier:
det enda anmärkningsvärda exemplet på en direkt IDM-brostep-anslutning ligger igen med Skrillex, som citerar Aphex Twin1997 spår ”Flim” som sin favoritlåt.
hör likheterna? Inte jag heller.
Brostep skulle också ta in influenser från (av alla saker) metall, vilket leder till bildandet av deathstep — undergenren-en stil som på något sätt skulle gå ännu längre än vanlig brostep i att helt slakta dubsteps rötter.
Fading out
elektroniska genrer har för det mesta antingen stigit till en tillfällig Popularitet innan de mest faller av nätet eller behållit en låg profil för hela deras existens. Dubstep är inget undantag-brostep-bommen försvann i mitten av 2010-talet, och många av dubsteps storheter har sedan gått vidare till nyare ljud eller bleknat i dunkelhet. Future bass – en ljus, vallmo-variant på brittisk basmusik med influenser från wonky — har stigit för att fylla sin plats i listorna.
slutliga tankar
från sina underjordiska klubbrötter till sin uppgång till mainstream-framgång på de brittiska, europeiska och amerikanska marknaderna har dubstep ständigt utvecklats. Det är ingen lätt uppgift att definiera det eller att bestämma vad som representerar det bäst.
det har emellertid onekligen påverkats av en mängd olika stilar, och dess eget inflytande har varit integrerat i utvecklingen av många nya genrer — brittisk bas, minimal d ’ n ’ B, future garage — och satt sitt prägel på otaliga artister som arbetar i kölvattnet.
gilla det eller inte, dubstep har visat sig vara en av de viktigaste EDM-genrerna på 2000-talet och därefter, och dess arv kommer att fortsätta att resonera långt in i framtiden.
tidigt dubstep och 2-stegs garage
- Digital Mystikz – ”B”
- Hästkraftsproduktioner – ”Fist of Fury”
- Kode9 – ”Ping”
Hyperdub Records / Brittiska dubstep 2005-2010
- Darkstar – ”behöver du”
- Zomby – ”Mu5h”
- Ikonika – ”snälla”
lila ljud
- 2000f & JKamata – ”du vet inte vad kärlek är”
- Ital Tek — ”Midnight Color”
- Rustie – ”efter ljus”
Wonky
- Iglooghost – ” jordnötter Choker ”
- Slugabed – ”nya världar”
- Flume — ”Sömnlös”
framtida garage
- Joy Orbison — ”Hyph Mngo”
- Martyn — ”Elden St.”
- SBTRKT — ”löpeld”
Brostep
- måste jag rekommendera dessa till dig
- vill du verkligen lyssna på dem
- fine
- Excision & Datsik – ”Swagga —
- Bassnectar – ”Basshead”
Drumstep
- jag godkänner inte din smak
- Au5 – ”anledningen II”
- Pendulum – ”Witchcraft (Rob Swires Drumstep Remix)”
