den långsamma visselpipan från det goda, det dåliga och det fula. Tickande av en klocka i några dollar mer. Munspel melodin i en gång i tiden i väst. I sin 70-åriga karriär har Ennio Morricone komponerat poängen för över 500 filmer, återuppfinner sin roll och definierar ljudet av den italienska västern. För Quentin Tarantinos The Hateful Eight återvände Morricone till formen efter 30 år och komponerade sin första poäng för en västerländsk sedan Buddy Goes West 1981—även om Morricone inte skulle beskriva det på det sättet. ”The Hateful Eight är inte en västerländsk film-det är en äventyrsfilm”, säger han. ”Den enda anledningen till att människor brukar kalla det en västerländsk är att historien inte är inställd i vår tid.”
Visa mer
The Hateful Eight—som är lite som ett grymt spel av ledtråd under återuppbyggnaden i Wyoming—är verkligen inte inställd i vår tid. Och Tarantino har inte inramat det som en samtida film, antingen: han visar filmen, som har en paus och en overture, i det nästan svunna 70 mm-formatet. Men trots sin hängivenhet till en annan era av film ser Morricone The Hateful Eight som trotsar kategorisering. Och i hans poäng, släppt på vinyl den 18 December, satte han sig för att skapa en lika okonventionell upplevelse.
Tickningen av en klocka
i början av 1960-talet var poäng för västerländska filmer svepande och Symfoniska, som Elmer Bernsteins kompositioner för The Magnificent Seven. Men unga Morricone hade inte tillgång eller finansiering för en full orkester. Så, för att skapa ljudspåret för Sergio Leones A Fistful of Dollars 1964, vände han sig till vardagliga ljud: sprickan av en piska, skott och den oförglömliga, spökande visselpipan.
dessa ljud var inte bara billigare att tillverka än en full orkester – de var mer realistiska och stämningsfulla. ”Alla typer av ljud kan vara användbara för att förmedla känslor”, säger Morricone. ”Ibland kan ett okänt, okonventionellt instrument lägga till något annat i musiken.”För Morricone var en poäng inte begränsad till att förmedla en plots crescendos. Det kan kommunicera en karaktärs krypande rädsla eller orolig spänning—eller en känsla av att springa ur tiden, som den tickande klockan gör i de klimatiska duellerna i My Name is Nobody.
som Morricone ser det kan vardagliga ljud integrera musiken direkt i betraktarens verklighet. ”Dessa ljud kan förmedla tanken på den så kallade” kompletta musiken”, säger han. ”Det är musik som består av ljudet av verkligheten.”
70 års experiment
en kompositör med Morricones välförtjänta rykte kunde vila på sina lagrar och komponera poäng med de vardagliga ljuden han först var känd för. Men medan han fortfarande hittar ideer för sin musik i vardagliga ljud fortsätter Morricone att experimentera. ”Jag tänker kontinuerligt på musik, kontinuerligt undersöker och uppmärksammar. Jag kan inte bara vara stilla”, säger han. ”Jag vill inte vara konservativ; jag vill gå vidare och titta på framtiden.”
och med de hatfulla åtta inkluderar den framtiden Tarantino. Regissören hade återanvänt Morricones musik i flera av hans andra filmer: Django Unchained, Inglourious Basterds och Kill Bill. Men för de hatfulla åtta visste han att han ville ha ett originalt ljudspår för första gången.
”detta material förtjänade en originalpoäng”, förklarade Tarantino i en intervju med Christopher Nolan. ”Jag har aldrig tänkt så förut. Jag ville aldrig lita på en kompositör med själen i min film.”Men han bestämde sig för att han kunde lita på mannen som han beskriver som sin favoritkompositör i historien.
men när han åkte till Rom för att fråga Morricone hade kompositören inte tid att skriva en full poäng. Så småningom gick Morricone med på att skriva 25 minuter musik, inklusive temat. För resten av det kunde han ta tidigare oanvända spår från poängen han skrev för John Carpenter ’ s The Thing 1982—vilket Tarantino självständigt citerar som det största filmiska inflytandet på The Hateful Eight. Som han förklarar för Nolan, i The Thing, ”paranoia studsade bara av väggarna, tills det inte hade någon plats att gå men den fjärde väggen, ut i publiken”—en effekt som Morricones Musik, ursprungligen skriven för den skrämmande arktiska isoleringen av saken, leder till fjärrkontrollen, snöade i Minnies Haberdashery i The Hateful Eight.
men Morricone uppmanar sina lyssnare att höra Hateful Eight-poängen bortsett från hans tidigare arbete—särskilt från hans spaghetti Westerns bestående arv. ”Glöm det arbete som jag har gjort tidigare för den italienska västern eller för Sergio Leone-filmerna”, säger han. ”Quentin Tarantino och hans film förtjänar verkligen en egen musik.”
ett nytt ljud för Tarantino
för att skapa den ursprungliga poängen för Tarantino, vänder Morricone till stor del till verktyg som inte var tillgängliga 1964, som synthesizers, som driver den spända, dystra åtta minuters overturen. (Morricones kompositioner för saken, som användes i The Hateful Eight, var några av hans första verk med synths i början av 1980-talet.)
den experimenterande kompositören är inte över tekniska framsteg, men han är snabb att varna unga kompositörer om farorna med förförisk teknik. ”Elektroniska instrument måste användas för att rättfärdiga något som inte existerar, inte för att ersätta till exempel en orkester”, säger han. ”Om du använder synten bara för att återskapa ljudet från ett befintligt musikinstrument är det fel. Men om du använder synten för att skapa ljud som inte existerar, är det ett mycket klokt sätt att använda det.”
så tekniken kan vara ett försiktigt steg framåt i musikkompositionen, så länge du inte använder den som en krycka. ”Om kompositören—eller den så kallade kompositören-blir en slags slav av teknik, om han använder teknik på ett giftigt sätt, är detta inte framsteg”, säger han. Som Morricone ser det, teknikens roll i musik är ”en moralisk hållning, inte bara en teknisk hållning.”Ett bredare utbud av möjliga ljud kan naturligtvis gynna ett ljudspår, men det enkla syntetiska ljudet är inte värt förlusten av det autentiska och vardagliga. Använd teknik för att lägga till en mänsklig visselpipa eller den verkliga bocken på en klocka, men ersätt dem inte med falska fax. Som han beskriver det, i att komponera, ” allt måste börja från din själ, från ditt hjärta, även när du använder teknik.”I sin poäng för The Hateful Eight återanvänder Morricone delvis musik komponerad för en thriller 1982 för en Western 2015—men 70 år efter sin första Western insisterar han på att han fortfarande experimenterar, från hjärtat.
