internetkonst är rotad i olika konstnärliga traditioner och rörelser, allt från Dada till Situationism, konceptuell konst, Fluxus, videokonst, kinetisk konst, performance, telematisk konst och händelser.
1974 arbetade den kanadensiska konstnären Vera Frenkel med Bell Canada Teleconferencing Studios för att producera arbetet String Games: Improvisations for Inter-City Video, Det första konstverket i Kanada som använde telekommunikationsteknik.
ett tidigt telematiskt konstverk var Roy Ascotts verk, La Plissure du Texte, framfört i samarbete skapat för en utställning på Musguibe d ’ Art Moderne de la Ville De Paris 1983.
1985 skapade Eduardo Kac den animerade videotex-dikten Reabracadabra för Minitel-systemet.
NetOper@ (1997) ett nytt och det första italienska interaktiva arbetet för webben av Sergio Maltagliati. Det interaktiva arbetet kommer att presenteras samtidigt i verkliga och cyberrymden. NetOper@ realiseras i samarbete med Pietro Grossi, den legendariska fadern till italiensk musikinformatik.
Mediekonstinstitutioner som Ars Electronica Festival i Linz, eller det Parisbaserade IRCAM (ett forskningscenter för elektronisk musik), skulle också stödja eller presentera tidig nätverkskonst. 1997 var MIT: s List Visual Arts Center värd för ”PORT: Navigating Digital Culture”, som inkluderade internetkonst i ett galleriutrymme och ”tidsbaserade Internetprojekt.”Artister i showen inkluderade Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez och Adrianne Wortzel. År 2000 inkluderade Whitney Museum of American Art net art i deras tvååriga utställning. Det var första gången som internetkonst inkluderades som en särskild kategori i biennalen, och det markerade ett av de tidigaste exemplen på införandet av internetkonst i en museumsmiljö. Internetartister inkluderade Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldbergoch bisexuell ark.
med ökningen av sökmotorer som en inkörsport för att komma åt webben i slutet av 1990-talet, vände många net artister sin uppmärksamhet till relaterade teman. 2001′ Data Dynamics ’utställning på Whitney Museum presenterade’ Netomat ’(Maciej Wisniewski) och’ Lägenhet ’ (Marek Walczak och Martin Wattenberg), som använde sökfrågor som råmaterial. Mary Flanagans ”The Perpetual Bed” fick uppmärksamhet för sin användning av 3D-icke-linjärt berättande utrymme, eller vad hon kallade ”navigerbara berättelser.”Hennes 2001-stycke med titeln ”Collection” som visas i Whitney Biennial visade objekt samlade från hårddiskar runt om i världen i ett beräkningskollektiv omedvetet.”Golan Levin’ s ’ The Secret Lives of Numbers ’(2000) visualiserade ”populariteten” för siffrorna 1 till 1 000 000 mätt med Alta Vista-sökresultat. Sådana verk pekade på alternativa gränssnitt och ifrågasatte sökmotorernas dominerande roll för att kontrollera tillgången till nätet.
ändå är Internet inte reducerbart till webben eller till sökmotorer. Förutom dessa unicast-applikationer (punkt till punkt), som antyder förekomsten av referenspunkter, finns det också ett multicast-internet (multipoint och uncentered) som har utforskats av mycket få konstnärliga upplevelser, såsom Poietic Generator. Internetkonst har enligt Juliff och Cox lidit under privilegieringen av användargränssnittet som är inneboende inom datorkonst. De hävdar att Internet inte är synonymt med en specifik användare och specifikt gränssnitt, utan snarare en dynamisk struktur som omfattar kodning och konstnärens avsikt.
framväxten av sociala nätverksplattformar i mitten av 2000-talet underlättade ett transformativt skifte i distributionen av internetkonst. Tidiga onlinemiljöer organiserades kring specifika ”aktuella hierarkier”, medan sociala nätverksplattformar består av egocentriska nätverk, med”individen i centrum för sin egen gemenskap”. Konstnärliga samhällen på Internet genomgick en liknande övergång i mitten av 2000-talet och skiftade från Surfklubbar, ”15 till 30 persongrupper vars medlemmar bidrog till en pågående visuell-konceptuell konversation genom användning av digitala medier” och vars medlemskap var begränsat till en utvald grupp individer, till bildbaserade sociala nätverksplattformar, som Flickr, som tillåter åtkomst till alla individer med en e-postadress. Internetartister använder omfattande nätverksfunktioner för sociala nätverksplattformar och är rhizomatiska i sin organisation, genom att ”produktion av mening är externt beroende av ett nätverk av andra artisters innehåll”.
efter internetredigera
post-Internet-rörelser är ansvariga för Internetcentrerade mikrogenrer och subkulturer som vaporwave
Post-Internet är en lös deskriptor för verk som härrör från Internet eller dess effekter på estetik, kultur och samhälle. Det är en kontroversiell och mycket kritiserad term i konstgemenskapen. Det framkom från mitten av 2000-talet diskussioner om Internetkonst av Marisa Olson, Gene McHugh och Artie Vierkant (den senare anmärkningsvärd för hans bildobjekt, en serie djupblå monokroma utskrifter). Mellan 2000-och 2010-talet var artister efter Internet till stor del domänen för årtusenden som fungerade på webbplattformar som Tumblr och MySpace. Rörelsen är också ansvarig för spjutspetsar av mikrogenrer och subkulturer som seapunk och vaporwave.
enligt en artikel från 2015 i The New Yorker beskriver termen ” praxis för konstnärer som … till skillnad från tidigare generationer, webben bara ett annat medium, som målning eller skulptur. Deras konstverk rör sig flytande mellan utrymmen och visas ibland på en skärm, andra gånger i ett galleri.”I början av 2010-talet var” Post-Internet ” populärt associerat med musiker Grimes, som använde termen för att beskriva sitt arbete vid en tidpunkt då begrepp efter Internet inte vanligtvis diskuterades på vanliga musikarenor.
