med tillstånd av Criterion Collection
Jean-Luc Godard har varit en av de mest berömda filmskaparna i nästan 60 år, och han saktar inte ner när som helst snart. Vid Filmfestivalen i Cannes 2018 kommer den 87-åriga filmskaparen att ha premiär ”the Image Book” i officiell tävling. Men medan Godards ställning inte har förändrats, är den franska New Wave-legenden långt ifrån den typ av filmer han gjorde under det första decenniet av sin karriär, när hans nyckfulla och vågiga formalism förvandlade honom till en internationellt känd konstnär. Hans övergång till en argare enstöring, mer benägen mot experimentella projekt med abstrakta politiska åsikter, utgör mittpunkten i ”Godard Mon Amour” (tidigare med titeln ”Redoubtable”), regissör Michel Hazanavicius lekfulla dramatisering av en ung Godard (Louis Garrel) och hans förhållande till muse Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, som gick bort förra året, skrev en memoar som ligger till grund för filmen — men ”Godard Mon Amour” är mestadels en folkomröstning om filmskaparen när han blev missnöjd med världen runt honom.
populär på IndieWire
det är inte första gången Hazanavicius, den Oscar-vinnande regissören av ”The Artist”, har grävt in i filmhistoria. Men som en fransk cinephile hade detta projekt särskild resonans för honom. ”Jag hade ett mycket klassiskt förhållande till Godard och hans filmer,” sa han i en intervju den här veckan. ”Jag älskade verkligen det första decenniet, hans tidiga verk. Sedan, när han började gå i den mycket politiska, radikala biografen på 70-talet, blev jag lite mer förvirrad. Jag går alltid tillbaka till de första.”
medan han förberedde sin nya film fokuserade Hazanavicius på den första perioden. ”Jag tittade på dem alla,” sa han. ”Det var riktigt coolt. tror verkligen att du kan känna igen en regissör genom hans filmer. Jag lärde mig mycket om Godards liv, och det är en annan upplevelse att titta på dessa filmer och veta vad han gick igenom just nu.”
filmskaparen delade följande fyra titlar som sina favoriter från det första kapitlet i Godards karriär.
”andfådd” (1960)
Godards seminal debut stjärnor Jean-Paul Belmondo som en två-bitars gangster som modellerar sig på Humphrey Bogart och romanser en ung amerikansk kvinna spelad av Jean Seberg. Filmen var särskilt anmärkningsvärd för hur den mashed upp motiven från amerikanska brottsfilmer i en lös pastisch som introducerade världen till Godards ragtag-estetik.
” det som slog mig om detta är friheten av det, den frihet han hade”, sa Hazanavicius. ”Han bryr sig inte riktigt om karaktären lika mycket som skådespelaren. Det verkliga ämnet är Jean-Paul Belmondo. När man tittar på andra aktörer från denna period i Frankrike, de är mycket, mycket klassisk, med traditionella ansikten. Tillbaka på dagen ansågs Belmondo ful! Godard ger honom en touch av klass. Och han behandlar Paris på samma sätt. Han filmer Paris, Belmondo och Jean Seberg som hans verkliga ämnen. Han använder inte skådespelare för att filma karaktärer; han filmar vad han filmar.”
”Vivre Sa Vie” (1962)
även känd som ”mitt liv att leva”, finner Godards anbud Anna Karina vehicle att hon spelar en ung kvinna som lämnar sin familj för att bli skådespelerska och misslyckas och blir prostituerad istället. ”Det här är en mycket melankolisk film,” sa Hazanvicius. ”Det är något riktigt sorgligt om hur han behandlar prostitution. Det var väldigt nytt på den tiden.”
filmen utspelar sig över 12 kapitel, och en av dess mest ikoniska stunder finner Karina dansa till en jukebox i en bar. Men Hazanvicius är mer hänförd av ytterligare ett ögonblick. ”Det är en av hans bästa sekvenser, ”sa han,” när Anna Karina går på bio och tittar på Joan of Arc. Hon gråter som skådespelerskan gråter. Detta är ren filmisk poesi, elegant och enkel, bara bilder och ljud. Vid detta var han en mästare.”
”en gift kvinna” (1964)
Godards åttonde funktion på hälften så många år får inte lika mycket uppmärksamhet som några av verken under denna period, men det är utan tvekan den mest filosofiska filmen från filmskaparen just nu. Det fokuserar på gifta par Charlotte (Sacha Meril) och Pierre (Phillippe Leroy) som de brottas med olika problem — Charlotte kroppsuppfattning problem förvärras av modebranschen, allt medan hon upprätthåller en affär med en skådespelare (Bernard Noel), medan Pierre lever en highbrow existens på ett helt annat plan. Under filmens gång, Charlotte brottas med nya utvecklingar i sitt liv som lämnar hennes framtid osäker.
”det är en väldigt söt, liten film som ser ut som om den gjordes på två veckor”, sa Hazanavicius. ”Det har en riktig joi de vivre till det. Mycket Paris på sommaren. Denna kvinna full av lust. Det är en väldigt parisisk film. Jag gillar det verkligen. Det är väldigt diskret.”
”maskulin feminin” (1966)
utanför ”Breathless” framstår detta ikonoklastiska uttalande om fransk ungdomskultur som ett av filmskaparens mest kända verk från det första decenniet av sin karriär. Den lekfulla, diskursiva berättelsen kretsar kring en serie revolutionära typer, inklusive en som spelas av” The 400 Blows ” -stjärnan Jean-Pierre l Saudiaud, när de driver genom en serie romanser och hangout-sessioner medan de delar fragmenterade tankar om deras politiska ögonblick.
” när du tittar på alla andra filmer under denna period sågs Godard inte som en naturalist”, sa Hazanavicius. ”Hans filmer sågs som falska. De andra var realistiska. Men nu, när du går tillbaka och tittar på samma period, är de enda som ser riktiga ut dessa.”Hazanavicius citerade Godards brytning av den fjärde väggen med sina skådespelare. ”Han var en av de första som verkligen släppte tv i sin biograf och använde knep för att skjuta som ska vara för TV,” sa han. ”Jag menar saker som var som nyhetsrapporter. Han gör intervjuer och sätter dem i sin film. Han skulle intervjua sina skådespelare. Det är väldigt friskt, väldigt gratis.”
även när Godard flyttade bort från traditionella berättelser under de kommande åren, sa Hazanavicius, förblev han ett fan av filmskaparens investering i konstformen. ”Jag respekterar mycket hans bana som konstnär och hans frihet, mest av allt”, sa han. Han är kanske den friaste filmskaparen någonsin.”
”Godard Mon Amour” öppnar i New York och Los Angeles den 20 April.
