King Oliver
Cornetist, trumpeter
kungen av Storyville
Armstrong anländer
nedstigningen av kungen
vald Diskografi
källor
faktureras som ”världens största cornetist,” Joe ”King” Oliver regerade som den främsta trumpetare av jazz under början av 1920-talet. den berömda musikaliska mentor Louis Armstrong, oliver är kanske bäst ihågkommen för att föra den unge New Orleans Hornman till Chicago 1922. Med Armstrong på andra kornett utförde Oliver dubbelkornetbrott som skickade chockvågor genom jazzvärlden. År senare hyllade Armstrong sin äldste och noterade, som citeras i linernoterna till kung Oliver ”Papa Joe” (1926-1928), att ”om det inte hade varit för Joe Oliver, skulle jazz inte vara vad det är idag.”
Joseph ”King” Oliver föddes runt New Orleans, Louisiana, den 11 maj 1885. Under de närmaste åren flyttade hans familj ett antal gånger, främst i New Orleans Garden District, en sektion fylld med stora antebellumhem och högväggiga gårdar. Efter sin mors död 1900 uppfostrades Oliver av sin äldre halvsyster, Victoria Davis. Han uppträdde först på kornett med ett barns mässingsband under ledning av en man vid namn Kenhen, som ofta tog ensemblen på Out-of-state-turer. På vägen med bandet kom Oliver in i en kamp som lämnade honom med ett märkbart ärr över hans vänstra öga. (Den vita katarakt på samma öga orsakades förmodligen av en barndomsolycka.)
liksom de flesta New Orleans musiker i början av nittonhundratalet, Oliver kunde inte försörja sig enbart genom musik. Medan han arbetade som butler tillät hans arbetsgivare honom att anställa en tillfällig ersättare så att han kunde spela med lokala mässingsband som uppträdde vid picknick, begravningar och danser i området. I över ett decennium uppträdde han med ett antal marsorienterade brassband, inklusive Eagle Band, Onward Brass Band, Melrose Brass Band, Magnolia Band, Original Superior och Allens Brass Band. Som medlem i dessa ensembler etablerade Oliver kontakter med ett antal musiker, av vilka många, som Melrose-bandkamraten Honor Bisexual Dutrey, skulle bli medlemmar i hans berömda Chicago-baserade grupp.
kungen av Storyville
på kvällarna spelade Oliver på kabareter och danssalar i hela New Orleans. Tidigt i sin karriär uppträdde han med pianisten Richard M. Jones ’ s Four Hot Hounds på Abadie Cabaret. 1911 society bandledare-violinist A. S. Piron tog över ledningen för Olympia Band och anställde Oliver för att fylla bandets trumpetstol, som tidigare ockuperades av avgående ledare Freddie Keppard. Under det kommande decenniet arbetade Oliver på Billy Phillips 101 Ranch och på Storyville-anläggningar som Pete Lalas Cafe och The Big 25. I en intervju för Jazz Panorama, bosatt i New Orleans
för posten …
född 11 maj 1885 i New Orleans (vissa källor säger Donaldsville), LA; dog 8 April 1938 i Savannah, GA.
Cornetist, trumpetare. Började spela i barnens brass band; medan en unge arbetade som en gård pojke och senare som en butler; utförs med ett antal New Orleans mässingsband, inklusive Eagle, framåt, Melrose, Magnolia, och Original Superior; spelade på nattklubbar i och runt Storyville, LA; åkte till Chicago med Jimmy Noone för att gå med i bassisten Bill Johnsons band och fördubblades i ett band som leddes av Lawrence Duh Babbi, 1918; ledde eget band på Dreamland, 1920; tog sitt band till San Francisco för att spela Pergola Dance Pavilion, 1921, och spelade också spelningar i Los Angeles; återvände till Chicago i April 1922 och ledde eget kreolskt jazzband på Lincoln Gardens; rekryterade Louis Armstrong för att spela i bandet, 1922; gick kort med Dave Peytons symfoniska Synkopatorer, 1924; ledde hans Dixie Syncopators på Plantation Cafe, 1925-27; utförs på inspelningar med Clarence Williams, 1928; bildade ett annat band och turnerade, 1930-37.
heter Edmond Souchon påminde om att se King Oliver utanför Big 25: ”Jag kommer aldrig att glömma hur stor och tuff han såg ut! Hans bruna derby lutades lågt över ett öga, hans skjortkrage var öppen i nacken, och en ljusröd undertröja kikade ut på V. breda hängslen höll upp en bredd av byxor med otrolig bredd.”
Olivers musikaliska rykte började snart matcha hans imponerande karaktär, och 1917 blev han en formidabel figur på New Orleans musikscen. Hans kraftfulla melodiska frasering och användning av diverse trumpetmutes gav honom titeln ”kung.”I sin självbiografi Pops Foster berättade New Orleans bassist Foster hur” Joe hade alla slags saker han satte på sitt horn. Han brukade skjuta en kazoo i klockan för att ge den en annan effekt.”På grund av Olivers oortodoxa användning av föremål för att dämpa sitt horn, trumpeter Mutt Carey, som citeras i Hear Me Talkin’ to Ya, hänvisade till Oliver som en” freak trumpeter ”som” gjorde det mesta av hans lek med koppar, glasögon, hinkar och mutes.”
tillsammans med sin passion för musik hade Oliver en lika glupsk aptit på mat. Hans diet bestod av sockersmörgåsar gjorda av hela brödbröd, som han jagade ner med en kruka med te eller en kanna sockervatten. Foster kom ihåg hur Oliver skulle äta sex hamburgare och en kvart mjölk i ett sammanträde eller hur— med ett fingerdopp—han skulle dra ut en hel påse tobak och tugga den medan han blåste sitt horn. Kärleksfullt känd som” Papa Joe ”av musiker, kallades han också” Tenderfoot ” på grund av de smärtsamma kornen som täckte hans fötter.
1918 bjöd basisten Bill Johnson in Oliver att gå med i sitt band på Chicagos Royal Gardens. Han accepterade erbjudandet och åkte till Chicago med klarinetisten Jimmy Noone. Inrymt i en stor byggnad på 31st Street, Royal Gardens—snart att döpas Lincoln Gardens-hade en övervåningen balkong och en spotlighted kristallkrona som återspeglas på dansgolvet. När han spelade The Gardens fördubblades Oliver i en annan grupp på Dreamland Cafe under ledning av Lawrence Duh Xhamster. År 1920 ledde han King Olivers kreolska jazzband på Dreamland och spelade ett andra engagemang från en till sex på morgonen på en statlig gata gangster hangout. Under det följande året spelade hans band ett kort engagemang på Pergola Dance Pavilion i San Francisco. Från Pergola reste bandet söderut för att uppträda i Los Angeles.
Armstrong anländer
återvänder till Chicago 1922 bokade Oliver sitt kreolska jazzband på Lincoln Gardens. Den hösten bestämde han sig för att lägga till en andra kornett till sitt band och skickade ett telegram till Louis Armstrong i New Orleans och bjöd in honom att gå med i gruppen. En hängiven student av Oliver stil, Armstrong gick norrut för att spela med bandet 1922. I Selections from The Gutter påminde Olivers trummis, Baby Dodds, effekterna av Armstongs ankomst: ”jag var nöjd eftersom jag hade en chans att arbeta med Louis igen. Vår musik uppskattades i Chicago och det gjorde dig fri och enkel. Vi spelade så mycket musik att jag drömde om det på natten och vaknade och tänkte på det.”Musiker från Paul Whiteman till Guy Lombardo kom för att studera musiken i Olivers ensemble. Vissa musiker tog till och med anteckningar på skjortärmarna.
”från vittnesmål från musiker (och fans) som hörde Oliver band live 1922-1924”, skrev Dan Morganstern i liner notes to Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, ”dess mest potenta attraktion var det unika cornet-teamet.”Även om Oliver och Armstrongs dubbla raster tycktes uppvisa en naturlig känsla av spontanitet och samspel, var de ”faktiskt utarbetade på ett mest genialt sätt: vid en given punkt i föregående kollektiva bandkör, Oliver skulle spela vad han tänkte använda som sin del i pausen, och Armstrong, blixtsnabb på upptagningen, skulle memorera det och utforma sin egen andra del-som alltid passar till perfektion.”Som Armstrong förklarade i sin självbiografi, Louis Armstrong-A Self Portrait,” vad Mister Joe spelade, satte jag bara anteckningar på det och försökte få det att låta så vackert som jag kunde. Jag blåste aldrig mitt horn över Joe Oliver på nolltid om han inte sa, ’ ta det!’ Aldrig. Papa Joe var en skapare-alltid en liten IDE—och han utövade dem vackert.”
den 31 mars 1923 gick Oliver-bandet in i Gennet Recording Company Studios i Richmond, Indiana. Tillsammans med trumpetaren Armstrong, klarinetisten Johnny Dodds, pianisten Lil Hardin, basisten Bill Johnson och trummisen Baby Dodds skapade Oliver några av de mest minnesvärda sidorna i jazzhistorien. Gennet-sessionen producerade flera klassiker, inklusive den legendariska ”Dipper Mouth Blues”, en titel från Armstrongs smeknamn. När han beskrev Gennet-sidorna skrev Martin Williams i Jazz Masters of New Orleans, ” de har inte bara historiskt eller dokumentärt intresse, och deras känslomässiga inverkan skär genom åren.”Williams tillade,” Den mest omedelbart imponerande egenskapen hos King Olivers kreolska jazzband är dess enhet, den underbara integrationen av delar som de enskilda spelarna bidrar till en tät, ofta hetero-fonisk struktur av improviserade melodier. Tempot har rätt, spänningen i musiken projiceras med fasthet och lätthet, och topparna och klimaxerna kommer med musikalisk spänning snarare än personlig frenesi, med varje individ i exakt kontroll över vad han handlar om.”
1924 turnerade Olivers band Orpheum Theatre circuit i hela Mellanvästern, inklusive stopp i Wisconsin, Ohio, Michigan och Pennsylvania. Uppmanad av sin dåvarande fru och kollega Oliver bandmedlem Lil Hardin, Armstrong lämnade gruppen i juni för att gå med i Fletcher Henderson Orchestra. Sedan, på julafton samma år, resulterade bränningen av Lincoln Gardens i upplösningen av Olivers kreolska jazzband. Oliver tog ett tillfälligt jobb på Plantation Club med Dave Peytons symfoniska Synkopatorer. Strax därefter tog han med sig ett antal begåvade New Orleans— musiker—inklusive Reedmen Albert Nicholas och Barney Bigard, trummis Paul Barbarinoch trumpeter Tommy Ladnier-in i Peytons band. År 1925 hade Oliver tagit över bandet. Faktureras som Dixie Syncopators, bandet omorganiserades; med tillägg av tre saxofoner började Synkopatorerna ett tvåårigt jobb på Plantation Club.
trots bandets rikedom av talang upplevde Dixie Syncopators problem när de expanderade. Efter 1925 förlitade sig gruppen främst på lagerarrangemang. I studion stod det större bandet—när de en gång kunde lita på intuitiv gruppdisciplin—inför problemet med att möjliggöra mer individualitet bland medlemmarna. Som Williams observerade i Jazz Masters of New Orleans, ” Synkopatörernas rytmer är vanligtvis tunga, hornen och slagverk är ofta osäkra, ensemblerna är ibland slarviga. En passage kommer att svänga vackert, nästa kommer att flundra.”På skivan upplevde bandet enstaka ögonblick av briljans, särskilt med närvaron av saxofonist-arrangören Billy Paige, som bidrog till 1926-sidorna ”synd” och ”Snag It.”
efter att polisen stängde Plantation Club 1927 spelade Oliver och hans band korta engagemang i Milwaukee och Detroit. Dessa framträdanden följdes av en två veckors tid på Savoy Ballroom i New York City. Även om tidningarna hyllade Olivers besök tog Synkopatorerna inte staden med storm. Bandet fick ett varmt mottagande, men Olivers invasion av öst hade kommit för sent. Efter ankomsten av Armstrong och andra började New York Citys musikscen tappa intresset för autentisk New Orleans-Musik. Även om han erbjöds ett jobb på den snart berömda nattklubben The Cotton Club, Oliver, missnöjd med det ekonomiska arrangemanget, avböjde engagemanget. Positionen gick till en ung pianist som heter Edward Kennedy ”Duke” Ellington.
efter besöket i New York upprätthöll Oliver sig själv och sina band med pengar från ett skivkontrakt som han hade etablerat med Victor company 1928. Till skillnad från hans tidigare etikett, Vocalion-Brunswick, som tillät honom en hel del kreativ frihet, begränsade Victor Olivers kreativa input. Vid 1930 hade kontraktet med Victor gått ut och gruppen upplöstes.
the Descent of the King
1931 samlade Oliver ett annat band bestående av yngre musiker och turnerade söder och sydväst. Under de kommande åren kämpade han med personalförändringar, nedbrutna bussar, avbrutna uppdrag och jobb spelade utan kompensation. En stolt man, Oliver såg alltid till att hans band tog scenen snyggt klädd och organiserad. Men bakom kulisserna började hans hälsa minska. År 1935 kunde han inte längre spela trumpet: pyorrhea hade orsakat förlust av tänderna och smärtsam blödning av tandköttet. Nästa år flyttade han till Savannah, Georgia. Det går inte att spela hans horn, han sägs ha dykt upp vid sina sista uppdrag sitter i en stol—ofta bär tofflor. Konkurs och nästan bortglömd, Oliver tillbringade det sista året av sitt liv i Savannah kör en frukt monter och arbetar som en poolhall vaktmästare. Han dog i Savannah den 8 April 1938.
Olivers kropp fördes till New York för begravning, där hans styvsyster spenderade sina hyrespengar för att betala för begravningen— ett tillfälle som lockade Armstrong och ett antal musiker som aldrig glömde sin skuld till Papa Joe Oliver.
med tiden kommer kanske Olivers musikaliska arv att överskugga historien om hans tragiska undergång och tidiga död— och återigen ge erkännande till en man som styrde New Orleans och Chicagos södra sida som kungen av jazztrumpeten. Även om hans inspelningar förblir råa enligt dagens standarder, representerar de rörliga porträtt av ljud som ger lyssnaren hörbara passager i amerikansk kulturhistoria. Som musiker och författare Gunther Schuller skrev i Early Jazz: its Roots and Musical Development, ”Olivers kreolska jazzband representerar en av jazzens stora prestationer. Det är värt vår uppmärksamhet, inte bara för sina egna meriter, men för lektionerna kan det fortfarande lära oss.”
vald Diskografi
Kung Oliver och hans Dixie Synkopatorer: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
jazzklassiker i Digital Stereo: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
jazzklassiker i Digital Stereo: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
Kung Oliver ”Papa Joe” (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong och kung Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: Det första halva århundradet—tjugotalet genom sextiotalet, RCA.
Riverside historia klassisk Jazz, Riverside.
ljudet av trumpeter, GRP poster.
källor
Armstrong, Louis, Louis Armstrong —ett självporträtt: en intervju av Richard Merryman, Eakins Press, 1971.
Foster, Pops, Pops Foster: en New Orleans Jazzmans självbiografi som berättad till Tom Stoddard, University of California Press, 1971.
hör mig prata med dig: Historien om Jazz som berättas av männen som gjorde det, redigerad av Nat Shapiro och Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Jazz Panorama: från födelsen till Dixieland till de senaste” tredje strömmen ” —innovationerna-ljudet av Jazz och männen som gör dem, redigerad av Martin Williams, Collier Books, 1964.
Schuller, Gunther, tidig Jazz: dess rötter och musikaliska utveckling, Oxford University Press, 1986.
val från rännan: Jazzporträtt från ”Jazz Record”, redigerad av Art Hodes och Chadwick Hansen, 1977.
Williams, Martin, Jazzmästare i New Orleans, Macmillan, 1967.
Williams, Kings of Jazz: Kung Oliver, A. S. Barnes och företag, 1961.
ytterligare information för denna profil erhölls från liner notes to Louis Armstrong: porträtt av konstnären som ung Man, 1923-1934, av Dan Morganstern, Columbia/Legacy, 1994, och noterna till King Oliver ”Papa Joe” (1926-1928), Decca, av Panasst Ukrainian Hugues.
