Ophelia

Mary Catherine Bolton (senare Lady Thurlow) (1790-1830) som Ophelia 1813, mittemot John Philip Kemble ’ S Hamlet

i produktioner av HamletEdit

även om det är känt att Richard Burbage spelade Hamlet på Shakespeares tid, finns det inga bevis för vem som spelade Ophelia; eftersom det inte fanns några professionella skådespelerskor på den offentliga scenen i elisabetanska England, kan vi anta att hon spelades av en pojke. Skådespelaren verkar ha haft någon musikalisk träning, eftersom Ophelia får linjer från ballader som ”Walsingham” att sjunga, och enligt den första quarto-upplagan, går in med en luta.

den tidiga moderna scenen i England hade en etablerad uppsättning emblematiska konventioner för representation av kvinnlig galenskap: disheveled hår slitet, klädd i vitt, bedecked med vilda blommor, Ophelias sinnestillstånd skulle ha varit omedelbart ’läsbart’ för hennes första publik. ”Färg var en viktig källa till scensymbolik”, förklarar Andrew Gurr, så kontrasten mellan Hamlets” nattliga färg ”(1.2.68) och” sedvanliga kostymer av högtidlig svart ”(1.2.78) och Ophelias” jungfruliga och lediga vita ” skulle ha förmedlat specifika och könsföreningar. Hennes handling att erbjuda vilda blommor till domstolen föreslår, hävdar Showalter, en symbolisk deflowering, medan även sättet för hennes ”tvivelaktiga död”, genom att drunkna, bär föreningar med det feminina (Laertes hänvisar till hans tårar när han hörde nyheterna som ”kvinnan”).

Könsstrukturerad var också den tidiga moderna förståelsen av skillnaden mellan Hamlets galenskap och Ophelia: melankoli uppfattades som en manlig sjukdom i intellektet, medan Ophelia skulle ha uppfattats som lider av erotomani, en sjukdom som uppfattades i biologiska och emotionella termer. Denna diskurs om kvinnlig galenskap påverkade Ophelias representation på scenen från 1660-talet, när skådespelerskor i de Engelska teatrarna först började introducera” nya betydelser och subversiva spänningar ” i rollen: ”den mest berömda av skådespelerskorna som spelade Ophelia var de som ryktet krediterade med besvikelser i kärlek”. Showalter berättar en teatralisk anekdot som levande fångar denna känsla av överlappning mellan en artists identitet och den roll hon spelar:

sopran Mignon Nevada som Ophelia i operan Hamlet, c. 1910. Den operativa versionen förenklar handlingen att fokusera dramat på Hamlets situation och dess effekter på Ophelia

”den största triumfen var reserverad för Susan Mountfort, en före detta skådespelerska på Lincolns Inn Fields som hade blivit arg efter sin älskares svek. En natt 1720 flydde hon från sin djurhållare, rusade till teatern, och precis som kvällens Ophelia skulle komma in för sin galna scen, ”sprang framåt i hennes ställe … med vilda ögon och vacklande rörelse.”Som en samtida rapporterade,” hon var i sanning Ophelia själv, till förvåning för artisterna såväl som för publiken—naturen har gjort denna sista ansträngning, hennes vitala krafter misslyckades henne och hon dog strax efter.”

under 18th century, konventioner Augustan drama uppmuntrade mycket mindre intensiv, mer sentimentalized och dekorösa skildringar av Ophelia galenskap och sexualitet. Från Fru Lessingham 1772 till Mary Catherine Bolton, som spelade motsatt John Kemble 1813, ersatte den välbekanta ikonografin av rollen sin passionerade utföringsform. Sarah Siddons spelade Ophelias galenskap med” statlig och klassisk värdighet ” 1785.

många stora skådespelerskor har spelat Ophelia på scenen genom åren. I den 19: e århundradet, hon porträtteras av Helen Faucit, Dora Jordan, Frances Abington, och Peg Woffington, som vann sin första riktiga berömmelse genom att spela rollen. Teaterchef Tate Wilkinson förklarade att bredvid Susannah Maria Cibber var Elizabeth Satchell (av den berömda Kemble-familjen) den bästa Ophelia han någonsin såg. Den amerikanska forskaren Tina Packer hävdade att Ophelia är instängd i den danska domstolens fängelsevärld, och bara genom att förlora sitt sinne kan hon fly. Packer hävdade att Ophelia problem härrör från att vara alltför plikttrogen en dotter när hon lyder sin far att avvisa Hamlet och återvänder sina gåvor till honom, eftersom hon är osann för sig själv, därmed lösa sig upp för sin undergång.

Frances MacDonald-Ophelia 1898

i filmEdit

Ophelia har porträtterats på skärmen sedan tidiga tysta filmer. Dorothy Foster spelade sin motsats Charles Raymonds Hamlet i filmen från 1912 Hamlet. Jean Simmons spelade Ophelia till Laurence Oliviers Oscar-vinnande Hamlet-föreställning 1948 och nominerades till Oscar för Bästa kvinnliga biroll. På senare tid har Ophelia porträtterats av Anastasiya Vertinskaya (1964), Marianne Faithfull (1969), Helena Bonham Carter (1990), Kate Winslet (1996), Julia Stiles (2000), Mariah Gale (2009) och Daisy Ridley (2018). Teman associerade med Ophelia har lett till filmer som Ophelia lär sig att simma (2000) och dö som Ophelia (2002).

i många moderna teater-och filmanpassningar porträtteras hon barfota i de galna scenerna, inklusive Kozintsevs film från 1964, Zeffirellis film från 1990, Kenneth Branaghs film från 1996 och Michael Almereyda ’ S Hamlet 2000 (2000) versioner.

i Vishal Bhardwajs anpassning Haider (2014) porträtterades karaktären av skådespelerskan Shraddha Kapoor.