det gamla ordspråket ”kläder gör mannen” tillskrivs ofta Mark Twain, men i verkligheten går ordspråket tillbaka över 400 år tidigare till den katolska teologen Erasmus skrifter. William Shakespeare lade till en liknande känsla i Hamlet med linjen” the apparel oft proklamerar mannen”, medan Homer skrev 7 f. Kr. – förklarar av Ulysses i Odyssey, ” först trodde jag att hans utseende var osynligt, men nu har han luften från gudarna som bor i den breda himlen.”
känslan sträcker sig inte bara från antikens Grekland till Elizabethan England till och med en Missourian humorist utan hela vägen till ”för länge sedan i en galax långt, långt borta” också. Vad skulle den episka berättelsen om George Lucas trots allt vara utan kläderna som inte bara gör mannen utan kvinnorna i Star Wars universum? Även designen av droids C – 3PO och R2D2 – även om de inte är kläder i traditionell mening – förmedlar deras personlighet lika mycket som deras handlingar, ord och Pip.
som hyllning till kläder och klädsel av rebeller, Jedi, Prinsessor och drottningar lanserade Smithsonian Institute en resande utställning 2015 med titeln Star Wars and the Power of Costume. Premiär på EMP Museum i Seattle-nu känt som Museum of Pop Culture – utställningen tog sig till New York, Denver, Cincinnati, St. Petersburg och Detroit under en treårsperiod, glädja fans med kostymer från den ursprungliga trilogin och prequels samtidigt som de erbjuder en djupare förståelse för deras övergripande betydelse inom den moderna myten skapad av George Lucas.
”för den första Star Wars-filmen ville jag att kostymerna skulle vara enkla men tidlösa”, förklarar Lucas i 2005-boken Dressing a Galaxy: the Costumes of Star Wars. ”Huvudkaraktärerna-Luke Skywalker, Han Solo, Obi-Wan Kenobi och Princess Leia – hade få kostymbyten, och de kläder de hade på sig var modellerade på arketyper som publiken skulle finna förståeliga och bekanta. Andra tecken-Darth Vader, C-3PO, Stormtroopers – krävde mer komplexa kostymer, men jag behöll dem fortfarande till en begränsad palett: svart, guld och vitt.”
de första framträdandena av karaktärer, kostymer och inställningar av Star Wars: A New Hope utvecklades av konceptkonstnären Ralph McQuarrie, och de flesta av hans mönster förblev mer eller mindre intakta när kostymdesignern John Mollo-som får en Oscar för sina skapelser-förvandlade dem från bara illustrationer till de faktiska kläderna som bärs av både rebell och imperialist.
”han ville inte att hans film skulle se ”spacey””, påminde Mollo senare om sitt första möte med George Lucas. ”Ingen av de breda axlarna och flygande kapporna på Flash Gordon school. Faktiskt, han sa, i en minnesvärd underdrift, ’jag vill inte att någon ska lägga märke till kostymer.’Han fortsatte sedan med att beskriva hur han såg de två motsatta fraktionerna i filmen, ’rebellerna’ och ’imperialisterna.’Den förstnämnda ska vara väldigt avslappnad och amerikansk, med en ’västerländsk’ look. Den senare, å andra sidan, mycket militär och effektiv, med en tysk smak.”
George Lucas kan ha velat att kostymerna till Luke Skywalker, Han Solo och Princess Leia – liksom Darth Vader och Stormtroopers – skulle vara enkla och låga, men det minskade inte deras makt, effektivitet eller gjorde dem oföränderliga. Även om det verkligen kan vara deras enkelhet som gjorde karaktärerna så tilltalande, var de också långt ifrån kostymer som någon inte skulle märka och har istället blivit häftklamrar av cosplay på popkulturkonventioner runt om i landet.
Star Wars och kostymens kraft innehöll många av dem, inklusive den vita skjortan och västen från Han Solo, Vit turtleneckklänning från prinsessan Leia, ökendräkt från Tusken Raider sand people och Darth Vaders flytande svarta mantel, hjälm och andningsapparat. Även om det inte var kläder per say, var kostymerna från Chewbacca, C-3PO och R2D2 också utställda – återigen demonstrerade effektiviteten i designideerna från George Lucas och Ralph McQuarrie.
”dessa kostymer visar den enorma andan i Star Wars designpalett”, Star Wars och Power of Costume exhibit proklamerade av C-3PO och R2D2. ”Ändå är de bara två figurer i George Lucas fantastiska galax – varelse av alla former och storlekar, som representerar flera världar. C – 3PO och R2D2 är bland de tidigaste tecknen utformade för Star Wars och årtionden senare har deras anmärkningsvärda mönster fortfarande stor överklagande och en stark kulturell inverkan.”
medan den ursprungliga trilogin var väl representerad i Star Wars och The Power of Costume, visades ett ännu större urval av kostymer från prequelsna. Flera skildringar av Padm Bisexual Amidala och hennes kungliga entourage kunde ses, lägga till ett sortiment av rött, gult, orange och grönt till utställningen, medan omvandlingen av Sheev Palpatine från till synes välvillig Senator till evil Emperor representeras av de olika färgerna och texturerna från kostymer som spänner över de tre prequelsna.
”när jag började arbeta med prequel-trilogin visste jag att ett annat tillvägagångssätt behövdes”, utarbetar George Lucas vidare i att klä en galax. ”I stället för att skapa världar som slits ner av imperiet, skulle vi besöka republiken i sin storhetstid, spendera tid i galaxens överdådiga huvudstad och bevittna Kungligheter, överflöd och avancerade, om än ibland korrupta civilisationer. Kostymerna måste därför vara mycket mer detaljerade och utsmyckade, samtidigt som de behåller den tidlösa kvaliteten som är nyckeln till Star Wars-estetiken.”
kläder kan göra mannen, men de gör också gårdspojkar och rymdscoundrels, Prinsessor och drottningar, rebeller och imperialister, droider och Wookies, hjältar och skurkar. Homer insåg detta när han skrev The Odyssey, liksom William Shakespeare när han komponerade sina pjäser. Detsamma gäller ” för länge sedan i en galax långt, långt borta.”
även om det finns många element som gör en historia tidlös, är kostymer en ofta förbisedd ingrediens som ger en känsla av karaktär som går utöver handlingar eller ord. Skulle Han Solo fortfarande vara lika vågad, Padm Bisexual Amidala som regal, eller Darth Vader som imponerande om det inte var för de designers ansträngningar som skapade sin klädsel?
kanske, men då igen, kanske inte. Tack och lov är frågan stum, eftersom kraften i kostymerna i Star Wars har blivit lika tidlös och minnesvärd som berättelserna själva.
Anthony Letizia
