dagens kameror kan göra nästan allt automatiskt. Det enda de inte kan göra är att berätta var du ska stå och var du ska rikta linsen och när du ska ta fotot. Dessa är fotografens enda ansvar, och det är fotografen som bestämmer synvinkeln och perspektivet på den bild han eller hon väljer att skapa.
fotografier Brasilian Todd Vorenkamp
Synvinkel
synvinkel 1 ett sätt att se på eller tänka på något (Definition från Merriam-Webster)
alla fotografier innehåller ett eller flera ämnen. (Med ett abstrakt fotografi kan abstraktionen vara ämnet.) Som fotograf, när du ser ett motiv eller en scen som du vill fotografera, pekar du kameran i den allmänna riktningen, komponerar och släpper slutaren. Många av oss står när vi gör detta, och vi lyfter kameran mot ögat och tar fotografiet.
inte alla fotografier behöver tas från vår ögonhöjd (eller från toppen av ett helt utökat stativ)-inte heller bör de. Att ändra din synvinkel är inte bara ett bra sätt att förbättra en komposition; det kan göra att ditt fotografi sticker ut från alla andra ögonnivåvyer gjorda av ett liknande ämne.
vad händer när du ändrar din synvinkel? Bakgrunden och förgrunden förändras med den.
Föreställ dig en enkel scen med en person som står framför ett landskap. Om du fotograferar dem från din ögonhöjd ser fotografiet ut precis som vad en förbipasserande skulle se med egna ögon när de går förbi dig, fotografen och tar en bild av din vän. Nu kan det här fotot vara bra-beroende på utförandet-men tänk på hur du kan ändra kompositionen genom att ändra din synvinkel.
du kan ändra din höjd. Knä ner och ta ett foto. Eller håll kameran ovanför huvudet och skjut ner motivet. Flytta åt höger. Flytta åt vänster. Gå åt sidan ditt ämne eller bakom dem. Närma. Gå längre bort. Rulla diagonalt åt höger eller vänster. Lägg märke till hur bakgrunden skiftar. Lägg märke till hur saker läggs till eller elimineras från förgrunden. Viktigast, Lägg märke till hur fotografiet du fångar inte längre är något som en avslappnad förbipasserande skulle se.
subtila förändringar i synvinkel kan lägga till en djupare mening eller känsla för en bild. När är sista gången du såg ett fotografi av USA: s President som sitter bakom det beslutsamma skrivbordet i Oval Office, taget ovanför hans eller hennes huvud? Genom att skjuta lägre betonar fotografen en ikonisk utsiktspunkt som betyder kontorets kraft. Du kommer att bli svårt att hitta ett fotografi av Oval Office där kameran är placerad högre än presidenten. Tvärtom, om du skulle fotografera en ung student som skällde på sitt skrivbord, skulle du sannolikt skjuta bilden från en högre synvinkel-från dekanens eller huvudmannens utsiktspunkt för att tilldela straff-eller du skulle välja det lägre perspektivet från studentens synvinkel med den höga maktfiguren som hotar över huvudet.
att ändra din synvinkel är en fotografs stora fördel. Vi ser världen från ögonhöjd-vare sig Det går runt i staden, kör ner en landsväg medan du sitter i en bil eller cyklar genom en by-och den nivån är relativt densamma för alla vuxna. Fotografen kan dock ge oss ett barns syn på en scen, en fågelperspektiv eller till och med en synvinkel som är bokstavligen unik för kameran, eftersom det mänskliga ögat inte fysiskt kan nå positionen. Använd denna frihet till din estetiska fördel och skapa bilder från kreativa synpunkter.
perspektiv
perspektiv 1 a: tekniken eller processen att representera på en plan eller krökt yta det rumsliga förhållandet mellan objekt som de kan se ut för ögat; specifikt: representation i en ritning eller målning av parallella linjer som konvergerande för att ge illusionen av djup och avstånd; b: en bild i perspektiv; 2 a: sambandet där ett ämne eller dess delar är mentalt sett placerar frågorna i rätt perspektiv; också: synvinkel; b: förmågan att se saker i sina sanna relationer eller relativ betydelse försöker behålla mitt perspektiv; 3 a: en synlig scen; speciellt: en som ger ett distinkt intryck av avstånd: vista; b: en mental syn eller möjlighet att få ett bredare perspektiv på den internationella scenen – aktuell biografi; 4: objektets utseende i förhållande till deras relativa avstånd och positioner (Definition från Merriam-Webster)
perspektiv har flera olika betydelser-flera som på något sätt är tillämpliga på fotografering. För fotografen är perspektiv en summering av förhållandet mellan objekt i ett fotografi.
vi lever i en tredimensionell värld och vi är utformade för att ha stereoskopisk (eller 3D) vision, med vilken vi kan bestämma det relativa avståndet mellan de olika objekten i vår syn. Fotografiet är en tvådimensionell representation av den tredimensionella världen och därför ser vår stereovision inte fotografiet på samma sätt som vi ser vad som ligger framför oss. När vi tittar på ett fotografi bestämmer vi rumsliga relationer genom att analysera objekten i ramen.
kameran, genom sin magiska övergång av en tredimensionell scen till en tvådimensionell, skapar perspektiv. Detta är en automatisk funktion av kameran-inbyggd utan extra kostnad.
för fotografen kan medvetenhet om perspektiv vara ett fördelaktigt verktyg när man söker efter en engagerande komposition; så låt oss titta på olika aspekter av perspektiv.
linjärt perspektiv
det enklaste sättet att illustrera linjärt perspektiv är att föreställa sig ett fotografi taget på en väg som försvinner in i den avlägsna horisonten eller ett fotografi taget ner en uppsättning tågspår. Även om sidorna på vägen, eller tågspåren, är parallella, när de rör sig längre från ögat, verkar de konvergera. Både ögat och kameran registrerar detta. Detta kallas ibland försvinnande punktperspektiv.
med linjärt perspektiv påverkar både motiv-till-linsavståndet och linsens brännvidd hur det linjära perspektivet blir uppenbart i en bild. Du kanske har hört hur teleobjektiv ”komprimerar” en scen. Detta är linjärt perspektiv. Placera dig tillbaka på vägen och försvinna in i horisonten. Om du fotograferar bilden med ett teleobjektiv ser du en relativt kortare vägsträcka som avsmalnar till en punkt i horisonten. Om du skapar ett fotografi från samma position med en vidvinkelobjektiv, kommer bilden att ge scenen en annan känsla av djup och skala.
rätlinjigt perspektiv
de flesta kameralinser ger ett rätlinjigt perspektiv. Våra ögon gör detsamma. Raka linjer visas som raka linjer för våra ögon och på fotografiet. Undantaget är krökta linser-en fisheye-lins. Med fisheye-linsen kommer raka linjer avsiktligt att kurva i bilden. Dedikerade panoramalinser kan ge ett cylindriskt perspektiv där horisontlinjen förblir rak, men horisontella linjer över och under horisonten blir förvrängda.
Höjdperspektiv
Detta är lite uppenbart, men jag skulle vara remiss för att inte tala om det. I en tvådimensionell bild, ju närmare ett objekt är horisonten, desto längre bort är det. Föreställ dig en enkel landskapsscen där vi har ett fotografi av ett gräsfält som sträcker sig till horisonten. Ovan finns det kumulösa moln. Gräset i förgrunden, längst bort från horisonten, ligger närmast fotografen, precis som molnen nära toppen av ramen är närmare fotografen än de nära horisonten. Detta är ännu en form av perspektiv som förmedlar djup i en tvådimensionell bild.
Överlappsperspektiv
Överlappningsperspektiv är en annan av de mer uppenbara typerna av perspektiv. När ett objekt är närmare än ett annat objekt kan det överlappa det mer avlägsna objektet i ramen. Det blockerade föremålet är längre bort. Oavsett relativ storlek eller position i ramen är överlappning ett säkert sätt att se att ett objekt är närmare linsen än ett annat.
Storleksperspektiv
om objekt av samma storlek placeras i en scen och de verkar ha samma relativa storlek på fotografiet är avståndet från dessa objekt till fotografen detsamma. Flytta ett eller flera av dessa objekt närmare eller längre bort från kameran och objektens relativa storlek ändras i bilden. Återigen är detta en visuell ledtråd för att mäta djupet på ett fotografi.
du kan överväga att placera liknande objekt av olika storlekar i en bild som en övning för att förvirra betraktaren om de relativa avstånden för dessa objekt.
Volymperspektiv
när ett objekt kastar en skugga ger skuggans storlek och form inte bara fotografiets djup, skuggan kan också betona de tredimensionella egenskaperna hos det objektet i ramen. Skuggan ger tittaren information om formen och storleken på något objekt i bilden.
mer bevis på djup i ett fotografi kan uppstå när en del av ett objekt tänds och resten försvinner i skugga. Vardagliga exempel på denna effekt inkluderar halvmånen med en svag penumbra eller ett porträtt med sidobelysning som belyser en liten del av ansiktet.
Atmosfäriskt perspektiv
om du inte har turen att fotografera i vakuum eller på en vansinnigt klar dag, desto större avstånd från kameran till ett objekt, desto mer luft måste ljuset från det objektet passera för att komma till linsen. Därför kan avlägsna objekt börja sakna skärpa, kontrast, färg och definition ju längre de är från kameran. Detta är en annan ledtråd till djupet i bilden.
slutsats
så nu när du tänker på perspektiv av olika typer kan du överväga sätt att ändra ditt perspektiv eller bevara det. De enklaste sätten att ändra perspektiv är att byta till en annan brännvidd lins (zooma in och ut om du har en zoomobjektiv), eller ändra din synvinkel. Om du känner att det finns ett fotografi att vara hade, men scenen är bara inte fungerar för dig, en enkel förändring av synvinkel kan vara allt som krävs. Eller byt linser och se vad ett nytt synfält, i form av perspektiv, lägger till eller subtraherar från scenen före dig.
allt detta perspektiv och synvinkel är ganska enkelt, eller hur? I vissa fall är det så uppenbart att vi inte tänker mycket på det. Att tänka på det uppenbara och vara medveten om värdeperspektivet och synvinkeln för att utöva bildtillverkning kan vara mycket viktigt för att skapa en slående komposition.
