alla de otroligt bra illustrationerna i det här inlägget är lunchbreath
så många titlar
chansen är stor att om du läser det här inlägget är din titel i arbetet en av följande: Executive Creative Director, Creative Director, Associate Creative Director, Design Director, Creative Group Head, Creative Lead, Art Director, Senior Designer, mellanvikt Designer, Grafisk Designer, Flash Designer, UI Designer, UX Designer, UI / UX Designer, kommunikation Designer, visuell Designer, konst Produktionschef, Brand Identity Developer, Broadcast Designer, Logo Designer, Illustrator, Visual Image Developer, produktionsdesigner, produktion Artist, Artworker, Motion Designer, Motion Graphics Designer, Multimedia Utvecklare, Layout Artist, gränssnitt Designer, Webbdesigner, förpackning Designer, Junior Designer, Associate Designer.
det är en förvirrande mängd titlar är det inte?
när jag flyttade från London till San Francisco upptäckte jag att i USA titlar var mycket viktigare i en designer karriär. Tidigare var arbetet i min portfölj och nivå jag arbetade på nyckeln till min karriär. Vad mina arbetsgivare kallade mig var mycket mindre viktigt. Förvånad över den kulturella skillnaden i samma bransch bestämde jag mig för att skriva en ’how to’ artikel om hopp mellan viktiga stadier av en designer karriär.
det kan vara svårt att räkna ut hur man marknadsför dig själv när du börjar
börjar
så vem är jag att prata? Tja, jag har arbetat i 20 år som designer, art director, ACD och nyligen som en oberoende ACD. Men låt oss gå tillbaka till de tidiga dagarna när jag var designer som började. Med titlar som Junior Designer, Associate Designer eller Production Artist innebär det första jobbet ofta att sätta ihop de färdiga leveranserna som Flash bannerannonser, koda en webbsida eller förbereda InDesign-filer för skrivare. På den här nivån handlar det om att lära sig muttrar och bultar om hur processen alla passar ihop. Rollen innebär mycket att få veta vad man ska göra och stiga till tillfället.
som en spirande stjärna du vill att din stund att lysa och flytta upp näringskedjan, så att säga. Om något kreativt eller utmanande kommer med i arbetet, ta ett steg och volontär att ta det på. Om det inte kommer med i ditt jobb, prova något annat-jag vet en designer som fick ett heltidsjobb baserat på en serie nattklubbsflygblad som han gjorde på fritiden.
om du inte lyckas med det, ta en titt på att svara på några design crowdsourcing-webbplatser: inte för pengar utan för att få lite arbete i din portfölj. Välj något som fångar din fantasi. Det här är designområdena som du kan visa lite flare i. Du kan till och med välja från många projekt för att hitta något som speglar dina nuvarande färdigheter eller sträcker dem vidare. Du kan också välja projekt från branscher som speglar ett specifikt jobb du går för.
till omvärlden så här ser vår genomsnittliga dag ut-om bara …
flytta från produktion till DESIGNER
det verkar finnas två vägar för de flesta efter att ha varit Produktionsdesigners. Vissa väljer att vara karriärproduktionsfolk medan andra strävar efter något mycket mer kreativt. Detta inlägg riktar sig till den senare gruppen. De är de som är chockade över bristen på kreativitet som deras första jobb innebar eftersom det förmodligen innebar att man fyllde i saknade bitar från en art director skiss (eller brist på). Bilder av designers återspeglar detta och tenderar att involvera dem att titta på mönster eller deras datorskärmar. Det är som om de och arbetet är en.
att gå vidare till att vara Designer (visuell Designer, interaktiv Designer, Produktionskonstnär, Webbdesigner etc.) du måste visa behärskning av designprogramvaran för ditt valda fält (bannerannonser, rörlig grafik, användargränssnitt, utskrift etc.) innan du flyttar bort från dem är kärnan i ditt jobb. Medan dessa färdigheter definierade din tidigare roll kommer den du siktar på (designer) att involvera projekt som nu börjar med en tom sida a med välformulerat problem framför dig. De flesta byråer har en ideell kund så volontär för det arbetet eller hitta dina egna ideella kunder-det måste finnas en som matchar dina intressen.
på samma sätt var jag på ett föredrag en gång där en presentatör sa att designers måste utveckla sitt eget Hot Rod-projekt. Vad är det där? Tja, om du behövde din bil fixad och du kände till två lika skickliga mekaniker som ligger bredvid varandra och debiterade samma belopp som du skulle välja? Vad händer om du fick reda på att en av dem byggde heta stavar på fritiden? Nu är det uppenbart vilken du skulle välja. På samma sätt på designmarknaden finns det så många designers med liknande portföljer att det blir svårt att välja vem man ska anställa.
varje art director ’ s dream
flytta från DESIGNER till ART DIRECTOR
när jag undervisade Art Direction i San Franciscos Academy of Art sa jag till mina elever att de skulle utforma koncept och sedan bli mästare för dessa begrepp. För att skapa framgångsrika koncept måste en art director se den större bilden, tänka igenom saker för att se problemet tydligt och sedan ta fram en lämplig lösning. Ta en titt på webbplatsen svävande Art Directors – det finns massor av händer på hakor och antingen uttrycksfulla eller vikta armar.
genom att göra allt ovan slutar du hantera projekt från början till slut. Alla andra har en roll att spela men du är regissören-därav titeln. Med det kommer övergången till att ta ansvar för deadlines, resurser, en klient (eller en grupp kunder) och implementera höga standarder, samtidigt som man samordnar med designers, produktion, fotografer, Utvecklare, illustratörer, skrivare etc.
för att göra övergången till art director måste en designer sluta inte vänta på att få veta vad man ska göra och börja tänka på de problem ACD/CD står inför och hur kan du börja hjälpa. Tänk igenom saker som de måste göra och erbjuda lösningar. Design med mer kreativ unikhet i åtanke.* Börja tänka på dina fötter mer, frivilligt att ta på sig fler problem, sträva efter att presentera dina koncept för kunder.
* min egen uppfattning är att ju mer det unika problemet är desto mer unikt är lösningen.
tyvärr är detta stereotypen av CD-skivor – Jag ger alltid kredit för andras arbete
att flytta från ART DIRECTOR till ACD/CD
en stor mängd av en ACDs/CDs-dag innebär ständigt att ge svar, vara i möten, godkänna arbete, motivera teammedlemmar och en-mot-en. Du måste kämpa kreativa ideer, stödja det kreativa laget men dra företagets linje och förespråka kundernas behov för att verksamheten ska växa. Som ett resultat kan det vara ensamt på toppen.
jag nämnde inte ”gör verkligen kreativt designarbete” eftersom de flesta ACD/CD-skivor faktiskt inte utformar någonting längre. De styr ofta andras designarbete, föreslår lösningar eller tydligt definierar ett problem. Deras personlighet driver laget mot ökad kreativitet. Som ett resultat av bilder av ACDs / CD-skivor tenderar att få dem att titta rakt på kameran. Detta partiella engagemang får dem ofta att ta mycket av ära om projektet skulle gå bra (se Lunchbreaths tecknad film ovan). Det motsatta är sant om projektet går dåligt.
en ACD / CD måste också stå tillbaka och titta på den största möjliga bilden – vart verksamheten går, förbättra relationen med kunden, bygga ett kreativt team. Av alla positioner som nämns i det här inlägget har den här de högsta insatserna. Du är ansvarig för hela den kreativa produktionen av ett företag/byrå utan någon buffertzon. Detta sätter verkligen huvudet på blocket. Kanske har det äntligen det största ordet (eller största egot) men jag har aldrig arbetat för en CD som inte har blivit avskedad eller avskedad någon gång om de inte var en av företagets ägare.
Guttenberg var inte uppfinnaren av rörlig typ – han gjorde det bara mer tillgängligt
flytta från en nivå till nästa
när jag var i militären lärde vi oss alltid att tänka två nivåer upp om den personen dödades eller skadades i aktion. Detta kan verka som ett alltför dramatiskt exempel jämfört med designvärlden, men en liknande process hjälper dig att komma till den position du vill ha eftersom vi alla har de nödsituationer där vi plötsligt dras av ett projekt och skjuts på ett annat. I grund och botten om du är en designer bör du tänka Vad är Creative Director/Associate Creative Director verkligen letar efter eller hoppas kunna uppnå. Om det är ”de vill se bra ut när de presenterar dina ideer för kunden imorgon” bör du arbeta bakåt därifrån, det vill säga vad som kommer att imponera på den här klienten i synnerhet, vilken motivering blir lättare att presentera för dem och vad som är den viktigaste takeaway för att göra det till en minnesvärd presentation.
det börjar inte bara förstå vad personen två nivåer ovan verkligen vill men tänker på den nivån dagligen. Snart kommer det att påverka allt du gör. Det handlar inte om att behöva tillstånd från en titel för att börja tänka på nivån utan att vara på den nivån. I vissa situationer kommer du att växa och frodas. I andra skapar du vågor och kan förlora ditt jobb. Hur som helst kommer du att vara trogen mot dina ambitioner och inte vänta på den dag då någon ger dig tillåtelse att tänka på en högre nivå.
oavsett om du får chansen att visa detta högre tänkande i ditt jobb eller inte, starta en blogg eller webbplats på det designområde som är mest intressant för dig (speciellt om du befinner dig i en mer kvävande miljö). Använd den för att visa din förmåga att tänka som en ledare, som kommer att sätta dig i förarsätet och få dig dit du vill gå. Det visar också alla andra vad du kan-ett viktigt steg för att få det jobb du vill ha.
rekryterare har sett så många portföljer att få saker är nya för dem.
titlar, löner och jobbjakt
när det gäller titlar är det rekryterare som har den tydligaste tanken på vad varje titel betyder och vad en designer ska kunna. Det är deras bröd och smör så att de inte vill få det fel med sina kunder. Men olika företag har sin egen uppfattning om vad varje titel faktiskt betyder och de vill inte ta chansen att sträcka någon till en nivå över sin nuvarande. Du kanske känner att du är ganska kapabel till jobbet i fråga men designindustrin lägger så stor vikt vid titlar och det kan bli ett hinder för din karriärutveckling.
en anekdot från min egen karriär illustrerar verkligen denna uppfattning på designindustrins arbetsmarknad: i ett tidigare jobb hade de flesta kreativa anställda en rad titlar (Art Director, Senior Art Director och Associate Creative Director) men alla gjorde ungefär samma arbete. Titeln översatt till motsvarande en position ett steg lägre i andra företag eller byråer. I en bisarr vridning av ödet år senare skickade en rekryterare felaktigt mina uppgifter tillbaka till samma firma igen för en annan ACD-position (jag hade lämnat som ACD). Företaget frågade ” varför hade jag tagit ett steg ner i min karriär genom att bli Senior Art Director efter att ha lämnat?”Jag var tvungen att förklara att trots titeln var nästa position faktiskt ett stort steg upp i ansvaret. Denna punkt blev en stor stötesten för ACD-positionen i fråga som i motsats till verkligheten, i deras ögon hade min karriär gått nedförsbacke efter att ha lämnat dem, inte uppförsbacke.
eftersom de flesta designlöner är knutna till en viss titel blir den senare porten till den förra. Som ett resultat är anställningschefer och rekryterare mycket titelcentrerade när man tittar på din r-bonusum-bonus. I byråvärlden rör sig alla så mycket att marknaden når sin egen jämvikt och balanserar ut. Företag som inte har kreativitet som sin kärnverksamhet tenderar att betala lägre. Hoppa från den ena till den andra kan orsaka en förskjutning i titel och/eller lön. I det här fallet titta noga på arbetets kreativitet och ansvarsnivån för att mäta vad jobbet verkligen innebär.
volontär för kreativa sidoprojekt men se upp för dessa vanliga fallgropar som följer med dem
det är ju bara en titel
medan jag har beskrivit några av de viktigaste aspekterna av de olika stadierna i en designers karriär finns det viktiga saker att göra på alla nivåer som hjälper dig att i slutändan få ditt perfekta jobb:
– fråga dig själv vad din chef eller deras chef tänker på och agera i enlighet därmed
– starta ditt hotrod– projekt (den här bloggen är min)
– stiga till tillfället när en utmaning kommer med
– försök alltid träffa andra annonsmaterial (de kan rekommendera dig för ett jobb)
– gå till designevenemang för att se vad som händer i branschen*
Tänk på dig själv som inte bara den titel du för närvarande har utan istället agerar den del av den position du vill vara. Andra kommer att börja se dig på det sättet också. Bara du kan välja att vara den person som du vill vara medan vem som helst kan bara göra en titel upp. Min tidigare var ’Grand Poo-Bah av Art Direction’. Vid den tiden hade designern bredvid mig titeln ’Zombie Killer’. En annan var ’superhjälte’. Det är ju trots allt bara titlar.
* möten eller aiga-evenemang (paneldiskussioner om design, studioturer, designtävlingar)
