till en Skylark av Percy Bysshe Shelley

’till en Skylark’ av Percy Bysshe Shelley är en tjugoen strof ode som är konsekvent i sitt rimschema från den allra första till den sista strofen. Stycket rimmar, ABABB, med varierande slutljud, från början till slut.

detta strikt formaterade mönster är också konsekvent i mätaren. De första fyra raderna i varje strof är skrivna i trochaic trimeter, vilket innebär att en stressad stavelse kommer före en ostressad (trochaic). Dessutom har var och en av de fyra första linjerna tre av dessa slag (trimeter). Skiljer sig från de andra fyra, men överensstämmer med resten av dikten, Den femte längre raden i varje strofe är skriven i iambisk hexameter. Detta innebär att varje rad har sex slag av ostressade stavelser som föregår stressad.

det är också viktigt att notera högtalaren i ”till en Skylark.”Som har avslöjats i dikter som ”Ode to the West Wind”, är detta stycke baserat på en verklig upplevelse som poeten Percy Bysshe Shelley hade. Därför kommer poeten själv att betraktas som diktens talare.

sammanfattning

dikten börjar med att talaren upptäcker en skylark som flyger ovanför honom. Han kan höra låten tydligt. Fågelns sång” unpremeditated ” är oplanerad och vacker.

Shelley är bedövad av musiken som produceras av fågeln och hänförd av sin rörelse när den flyger in i molnen och ur sikte. Även om han inte längre kan se det, kan han fortfarande höra det och känna att det är närvaro. Fågeln representerar ren, obruten lycka som Shelley desperat söker. Denna desperation kommer igenom i nästa strofer.

poeten inleder sedan ett antal metaforer genom vilka han hoppas bättre förstå vad fågeln är och vad han exakt kan jämföra den med. Han ser fågeln som en” högfödd jungfru ”som serenader hennes älskare under henne och våren, eller” vernal”, duschar som regnar på blommorna nedan. Skylarken är som ” regnbågsmoln ”och symbolen för alla” glada ” saker.

nästa avsnitt av Oden används för att be skylark att avslöja vad som inspirerar den att sjunga en sådan härlig sång. Är det, frågar poeten, ” fält eller vågor eller berg?”Kan det vara, spekulerar han,” former av himmel eller slätt?”Vad det än är, har Shelley aldrig sett någonting som kan tvinga sådana ljud från sin egen röst.

han säger att för en varelse att ha förmågan att sjunga på ett sådant sätt, det måste veta ingenting om sorg eller ”irritation.”Fågeln måste ha förmågan att se bortom livet, förstå döden och inte känna någon oro över det. Det är därför människor aldrig kan nå samma tillstånd av lycka som skylark finns inom. ”Vi” tallar för saker som vi inte har, och även våra ”sötaste låtar” är fulla av den ”sorgligaste tanken.”

”till en Skylark” avslutas med att poeten vädjar till fågeln att ” lära hälften av glädjen / att din hjärna måste veta.”Även den lilla mängden skulle ge Shelley förmågan att producera ”harmonisk galenskap” som skulle tvinga världen att lyssna på honom måste lika raptly som han lyssnar på skylark nu.

analys av till en Skylark

första strofen

Hagel till dig, blithe Spirit!

fågel du aldrig wert,

att från himlen, eller nära den,

Pourest ditt fulla hjärta

i rikliga stammar av oförberedd konst.

”till en Skylark” börjar med talaren, Percy Bysshe Shelley (som beskrivs i introduktionen) och påpekar en skylark i himlen. Han ropar till fågeln, inte i hälsning, men i vördnad, ” Hagel till dig.”

han är förvånad över synen, och som läsaren senare kommer att upptäcka, fågelns sång. Han hänvisar till fågeln som” blithe Spirit”, vilket betyder lycka eller glädje. Mer detaljer kommer att följa, men Shelley ser denna fågel som en symbol för glädje. Det är mindre en fågel, och mer en essens, en ”ande.”

det är det bästa av alla fåglar, det verkar så vackert för Shelley i det ögonblicket att han hävdar att det har kommit från ”himlen” eller åtminstone någonstans ”nära den.”

fågeln swooping i himlen och” häll ”från det är” hjärta ”en sång som beskrivs som” riklig ”eller riklig och full av” oförberedd konst.”Det är en listig sång som inte är planerad eller skriven och därför är desto vackrare.

andra strofen

högre still och högre

från jorden springer du

som ett moln av eld;

the blue deep thou wingest,

och sjunger fortfarande Dost soar och soaring ever singest.

i den andra strofen av ’To a Skylark’ gör Shelley några ytterligare observationer. Fågeln stoppar inte sin uppstigning, den flyger ”högre fortfarande” som om den har sprungit upp från jorden. Han jämför skylark till ” ett moln av eld.”Det är kraftfullt och ostoppbart. Kanske återvänder fågeln till” himlen ” varifrån den först kom.

även om fågeln fortfarande stiger, håller den också upp sin sång. Det gör de två samtidigt, det ” fortfarande Dost sväva, och skyhöga någonsin singest.”

tredje strofen

i den gyllene blixten

i den sjunkna solen,

o ’ er vilka moln är ljusa,

du flyter och springer;

som en okroppslig glädje vars ras just har börjat.

fågeln stiger upp mot solens ”gyllene ljus”. Solen är” nedsänkt ” eller låg i horisonten, en trolig inställning för dagen, vilket ger scenen större atmosfär eftersom soluppgång och solnedgång alltid har setts som magiska tider.

den flyger upp över molnen som ligger närmast solen. Det är som om fågeln är ” flyta och springa.”Bakom skylark är kraften i” okroppslig glädje ”som inte tar slut på energi, det är” ras har precis börjat.”

fjärde strofen

den bleklila till och med

smälter runt din flygning;

som en Himmelstjärna,

i det breda dagsljuset

du är osynlig, men ändå hör jag din skarpa glädje,

vid denna punkt i ”To a Skylark” blir fågeln dold i den ”bleklila” himlen. Solen går verkligen ner och ljuset på himlen förändras. Det verkar ”smälta” runt skylarken när den flyger.

Shelley jämför den här scenen med en som läsaren kan stöta på under dagen. När man kastar ögonen mot himlen under dagen är det omöjligt att se stjärnor, ”men ändå” vet man att de är där. Samma sak gäller för Shelley som känner av fågelns närvaro men inte längre kan se den. Det är som om fågeln har blivit” en Himmelstjärna”, eller kanske det redan var.

femte strofen

Keen liksom pilarna

i den silversfären,

vars intensiva lampa smalnar

i den vita gryningen klar

tills vi knappt ser, känner vi att den är där.

i den femte strofen gör Shelley en jämförelse mellan fågeln och månen. Han relaterar direkt lycka och glädje till naturens skönhet, ett tema som Shelley inte var obekant med.

fågeln är lika ” angelägen ”som” pilarna ”av ljus som kommer från” silversfären ” som är månen. På natten är månen ”intensiv ljus”, men under dagen, när” white dawn clear”, är det mycket svårt att se. Det försvinner så småningom men vi vet fortfarande och ” känner att det är där.”

sjätte strofen

hela jorden och luften

med din röst är hög,

som, när natten är bar,

från ett ensamt moln

månen regnar ut sina strålar, och himlen är överflödad.

poeten expanderar på den här tanken i sjätte stanza: Hela jordens atmosfär, alla som kan se och inte kan se, beroende på tid på dagen blir större när fågelns röst är där. Fågeln är som månens strålar som regnar ner från himlen.

sjunde strofen

vad du är vet vi inte;

Vad är mest som dig?

från regnbågens moln flyter inte

droppar så ljusa att se

som från din närvaro duschar ett regn av melodi.

det är vid denna tidpunkt som poeten återigen kommer att återvända till tanken att fågeln är mer än bara en varelse, den representerar något större. Det är kärnan i lycka och allt som behövs för att leva ett glatt liv.

talaren börjar med att säga att han inte vet exakt vad skylark är, bara vad han kan tänka sig att jämföra det med. Han nämner ett antal saker som han kunde jämföra fågeln med. Den första är ”rainbow clouds”, som låter pristinely beautiful, men poeten avfärdar dem snabbt, eftersom ”dropparna” de regnar är ingenting jämfört med ”melodin” som ”duschar” från Skylarks närvaro.

åttonde strofen

som en Poet dold

i tankens ljus,

sjungande psalmer objudna,

tills världen är skapad

till sympati med hopp och rädsla det lyssnade inte:

nästa par strofer fortsätter på detta tema som Shelley försöker lista ut hur exakt att beskriva fågeln.

det är, säger han, som en poetisk impuls som inte kan begränsas. Det är ” sjungande psalmer objudna som har oavsiktliga, men underbara, konsekvenser. Fågelns sång tvingar sympati att dyka upp i sinnet hos dem som inte tidigare har följt andras ”hopp och rädsla”. Det förbättrar aktivt och moraliskt de som hör sin sång.

nionde strofen

som en högfödd Jungfru

i ett palats-torn,

lugnande hennes kärleksbelastade

själ i hemlig timme

med musik söt som kärlek, som överflödar hennes bower:

Stanza nine av ’till en Skylark’ ger läsaren en annan jämförelse. Skylark sägs vara som en” högfödd jungfru ”som är inlåst i ett” palats-torn.”Därifrån, långt över sin älskare, som fågeln är över poeten, kan hon i hemlighet ”lugna” sin ”själ.”Hennes ord, precis som fågelns musik, är ”söta som kärlek” och när det gäller jungfruen ”överflödar den hennes bower” eller sovrum.

tionde strofen

som en glöd-mask gyllene

i en dell av dagg,

spridning unbeholden

dess antenn nyans

bland blommor och gräs, som skärmen det från vyn:

Shelley har fortfarande ett par jämförelser att dela. Han ser fågeln som en” glöd-mask ”som utstrålar” gyllene ”ljus i en” dell, ”eller liten dal i skogen, bland” dagg.”Detta lilla ögonblick av skönhet är lika känsligt och viktigt som det ögonblick då Shelley lever. Dessa naturliga jämförelser är de som ger Shelley närmast att vidarebefordra den känsla han kände när han hörde och kort såg skylark.

fågeln är ” spridning ”det är” nyans ” eller lycka från himlen. Det är” unbeholden ” till någon eller något, det är sinne och handlingar är det egna. Dess glädje regnar ner ”bland blommorna och gräset”, dess väsen blir en del av allt, inte sett, men känt.

elfte strofen

som en ros embower ’d

i sina egna gröna blad,

av varma vindar deflower’ d,

tills doften det ger

gör svag med för mycket söt de tunga bevingade tjuvar:

i den elfte strofen presenterar talaren en sista jämförelse. Ljuden, känslan och fågelns utseende påminner Shelley om en ”ros” som är skyddad, eller ”embower ’ d” men det är egna löv.

skyddet varar inte för evigt och ”varma vindar” kan blåsa av alla sina blommor och sprida doften i vinden. Snabbt är kronbladets” söta ”för mycket även för vindarna,” de tungvingade tjuvarna.”

tolfte strofen

ljud av vernal duschar

på blinkande gräs,

Rain-awaken ’ d flowers,

allt som någonsin var

glad, och klar och fräsch, din musik doth överträffa.

talarens metafor sträcker sig in i den tolfte strofen. Ljudet av fågelns sång är bortom allt. Det ”överträffar” allt som någonsin tidigare ansågs ” glatt, och klart, och friskt.”Det är bättre än” ljudet av vernal ”eller våren,” duschar ”landar på” blinkande Gräs ”och skönheten i de blommor som regn kommer att ha” awaken ’d.”

trettonde strofen

lär oss, Sprite eller fågel,

vilka söta tankar är dina:

jag har aldrig hört

beröm av kärlek eller vin

som flämtade fram en flod av hänryckning så gudomlig.

detta är en vändpunkt i ’till en Skylark’ där talaren, efter att ha uttömt sina metaforer, vänder tillbaka till skylarken och adresserar den.

han hoppas att ”fågeln”, eller kanske det är mer benägna att kalla det en ”Sprite” som det förkroppsligar en känsla, vilka tankar det tänker. Som poet försöker han relatera till denna flod av konst och har i sitt liv aldrig sett något som kan inspirera till sådan skönhet. Inte ” beröm av kärlek eller vin.”

fjortonde strofen

Chorus Hymeneal,

eller triumphal chant,

Match ’ d med din skulle vara alla

men en tom vaunt,

en sak där vi känner att det finns några dolda vill.

fågelns sång beskrivs som en psalm som sjungits av en kör såväl som som en ”triumfsång.”Det passar alla tillfällen och alla händelser i mänskligt liv. Det kan lika överträffa religiösa eller krigstid ämne och inspiration.

allt som ens skulle försöka konkurrera med fågeln skulle vara ”en tom vaunt” eller en grundlös skryt. Andra låtar skulle tydligt sakna något, ett element som är omöjligt att namnge, men tydligt inte där.

femtonde strofen

vilka föremål är fontänerna

av din lyckliga stam?

vilka fält, vågor eller berg?

vilka former av himmel eller slätt?

vilken kärlek till din egen sort? vilken okunnighet om smärta?

återigen undersöker högtalaren fågelns sinne. ”Vad”, frågar han, tänker du på? ”Vilka föremål” eller visioner kommer din vackra sång från?

han är bestämd i sina frågor, villig fågeln med all sin kraft att svara. Han tror att precis runt hörnet, med bara några ord från fågeln, kommer han att få svaret på en av livets största frågor. Hur man hittar lycka.

han ställer ett antal alternativ, är din låt inspirerad av ” fält, eller vågor eller berg?”Eller kanske ges den sin form av ”himmelens eller slättens former”, vilket betyder fält.

han fortsätter att ifrågasätta. Kommer din son från ” kärlek till din egen sort?”En kärlek som skylark har hittat bland sin egen art eller bara ett liv välsignat utan smärta.

sextonde strofen

med din tydliga angelägen joyance

matthet kan inte vara:

Shadow of annoyance

aldrig kom nära dig:

du älskar: men ne ’ er visste kärlekens sorgliga mättnad.

talaren tror inte att någon som någonsin har känt smärta, ”skuggan av irritation” eller ”Languor” kan producera den här låten av ”keen joyance.”Faktum är att dessa delar av livet inte ens kan komma nära att röra skylark. Han vet på något sätt att fågeln har upplevt kärlekens underverk, utan ”kärlekens sorgliga mättnad” eller nedslående slutsatser.

sjuttonde strofen

vakna eller sova,

du av döden måste Anse

saker som är mer sanna och djupa

än vi dödliga drömmer,

eller hur kunde dina anteckningar flöda i en sådan kristallström?

från noterna till fågelns sång fortsätter Shelley att gissa om sitt inre liv. Han tror att för att fågeln ska kunna producera ett så rent ljud måste den förstå mycket mer om liv och död än ”vi dödliga drömmer.”Denna kunskap måste ges från bortom och därför är det bortom där ljuden måste komma.

artonde Stanza

vi ser före och efter,

och tall för vad som inte är:

vårt uppriktiga skratt

med lite smärta är fylld;

våra sötaste låtar är de som berättar om sorgligaste tanke.

’till en Skylark’ är i sin slutsats och talaren, Percy Bysshe Shelley, fortsätter att göra svepande påståenden om Skylarks natur. Han jämför, i denna strofe, hur människor ser döden på det sätt som skylark måste.

”vi” kan bara se döden som ”före och efter” medan ”pin” för vad vi inte har. Vi är oförmögna att njuta av någonting utan att komma ihåg vår egen smärta. Detta är tydligast genom våra ”sötaste låtar” som inte är lika rena som Skylarks obrutna lycka.

nittonde strofen

men om vi kunde håna

hat och stolthet och rädsla;

om vi var saker födda

för att inte fälla en tår,

jag vet inte hur din glädje vi någonsin skulle komma nära.

poeten fortsätter och säger att även om mänskligheten kunde skaka av sig sitt ”hat och stolthet och rädsla” och alla de mänskliga saker som vi är födda med, även om vi kan hitta ett tillstånd där vi ”kasta” inte en ”tår”, skulle vi fortfarande inte känna den glädje som skylark gör. Vi skulle inte kunna ” komma nära.”

tjugonde strofen

bättre än alla åtgärder

av förtjusande ljud,

bättre än alla skatter

att i böcker finns,

din skicklighet till poeten var, du hånare av marken!

i de sista två stroferna av ’To a Skylark’ gör poeten en sista vädjan till skylark.

han börjar med att säga att förmågan att sjunga och uppleva lycka som skylark gör är värt mer för honom än alla ”skatter / som i böcker finns.”Det är bättre” än alla åtgärder ”av annat” härligt ljud.”

tjugoförsta strofen

lär mig halva glädjen

att din hjärna måste veta,

en sådan harmonisk galenskap

från Mina läppar skulle flöda

världen bör lyssna då, som jag lyssnar nu.

han ber skylarken att behaga, ” lär mig hälften av glädjen / som din hjärna måste veta.”Om Shelley ens kunde veta en del av fågelns nöje tror han att från ”Mina läppar” skulle en ”harmonisk galenskap” flöda. Han skulle övervinnas med sina egna nya förmågor. Hans glada ljud skulle tvinga världen att lyssna på honom så intensivt som han nu lyssnar på skylark.

sammantaget handlar’ To a Skylark ’ om en mans sökande efter lycka. Vid punkter verkar han på gränsen till desperation och hoppas bortom hopp om att den här lilla fågeln kommer att svara på sin största fråga. Denna dikt är särskilt relatable av denna anledning. Vem har inte velat i sina dystra ögonblick, en snabb fix, en omedelbar utsättning eller en väg in i evig glädje?

om Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley föddes 1792 i Broadbridge Heath, England. Han växte upp på landsbygden och utbildades vid University College Oxford. I skolan var Shelley känd för sina liberala åsikter och straffades en gång för att ha skrivit en broschyr med titeln, nödvändigheten av ateism. Hans föräldrar blev allvarligt besvikna över honom och krävde att han skulle överge all sin tro. Strax efter detta rymde han med en 16-årig kvinna, Harriet Westbrook, som han snart tröttnade på. Det var vid den här tiden som Shelley började skriva sin långformade poesi som han är mest känd för.

Shelley hade två barn med Harriet men innan deras andra föddes lämnade han henne för den framtida författaren till Frankenstein eller den moderna Prometheus, Mary Godwin. Mary blev gravid med henne och Shelleys första barn strax efter och Harriet stämde Shelley för skilsmässa. Strax efter detta träffade Mary och Percy Lord Byron, eller George Gordon, det var genom ett av deras möten som Mary inspirerades att skriva Frankenstein.

1816 begick Shelleys första fru Harriet självmord och Mary och Percy gifte sig officiellt. Under sin tid tillsammans Mary Shelleys enda barn att leva i vuxen ålder var Percy Florence. I början av 1818 lämnade han och hans fru England och Shelley producerade majoriteten av hans mest kända verk inklusive Prometheus Unbound. År 1822, inte länge innan han skulle bli 30, drunknade Shelley i en storm medan han seglade i sin skonare på väg till La Spezia, Italien. Mary var bara 24 vid den tiden och skulle leva till 53 års ålder och dö av hjärncancer i London 1851.