Topp 10 Tips för varje Konsertfotograf

1) Börja lokalt och bygg upp

precis som alla fotograferingsgenrer är byggnad lokalt din bästa chans att skapa möjligheter för dig själv, och musikfotografering är inte annorlunda. Det betyder två saker.

1. börja arbeta med lokala band. Det här är artisterna som behöver dig och dina bilder precis som du behöver tillgång och villiga ämnen. Du kommer att kunna skapa ett partnerskap med lokala artister istället för att ses som ett potentiellt ansvar med mer etablerade artister.
2. arbeta med nationella artister när de spelar i din hemstad. När du har artister som kommer genom din stad som du vill arbeta med, nå ut. Du har en mycket bättre chans att bli anställd eller få tillgång om du representerar ett slags val utan ansträngning, utan utgifter och signering som behövs för att ta en risk för någon av parterna att resa för en spelning eller en högre profil händelse.

2) Skjut allt

du vet aldrig vilken typ av musikgenre du kommer att älska att fotografera. Även om du lyssnar på hiphop, skjut indierock. Om du älskar EDM, skjut metall. Du bör på alla sätt gräva i din scen och den musik du älskar, men att fotografera alla genrer av musik kommer inte bara att ge dig exponering för handlingar som du kan bli kär i att fotografera, men det kommer att bredda dina erfarenheter, din kompetens och din kropp av arbete som musikfotograf. Du kommer att komma undan mer mångsidig, kunnig och erfaren som ett resultat, som alla kommer att tjäna dig som musikfotograf framöver.

3) visa upp ditt arbete

om du vill vara musikfotograf, hitta en plats där du kan visa ditt arbete och presentera dig själv som musikfotograf. Skapa ett separat instagram-konto eller skapa en fotograferingswebbplats tillägnad din konsertfotografering. Att visa ditt arbete ger dig ett tydligt utlopp för att visa upp din musikfotografering och börja också ansluta till andra musikfotografer och, ännu viktigare, musiker och beslutsfattare som antingen kan ge dig tillgång eller till och med anställa dig. Använd Instagram och sociala medier först, men så småningom bör du sträva efter att ha en dedikerad fotografiportföljwebbplats som du kan använda för att visa upp ditt arbete.

4) Uppdatera din portfölj regelbundet

när du börjar som levande musikfotograf är det troligt att dina färdigheter kan utvecklas dramatiskt. När jag började som konsertfotograf var mitt mål alltid att skapa en portföljvärd bild för varje band som jag fotograferade. Ett högt mål för att vara säker, men en som var möjligt, särskilt när jag byggde en portfölj av konsertfotografering. När du börjar i en genre av fotografering bör du sträva efter att ständigt uppdatera din portfölj och lägga upp nytt arbete så att din bild som fotograf är lika aktuell som din senaste fotografering. Var vaksam om att uppdatera din portfölj och publicera nytt arbete på Instagram.

5) Var Konsertfotografen

oavsett var du är, Se till att du är känd som musikfotograf i din scen, din stad, din region. Och helst inte bara en musikfotograf, utan musikfotografen för den typ av musik du älskar mest. Att bygga detta rykte – genom kvaliteten på ditt arbete, nätverk med band, skapa din portfölj för att specifikt presentera dig själv som musikfotograf — betyder att du bygger ett varumärke som öppnar dig för nya möjligheter och till och med kunder som söker dig.

6) åta sig tiden att göra framsteg

om du vill lyckas som musikfotograf måste du begå. Den brutala sanningen är att musikfotografering är ett fält med massor av konkurrens och verkligheten är att det kan ta år att hitta framgång eller att sticka ut på ett meningsfullt sätt.

som musikfotograf bör du planera att begå om du vill göra det till en nivå där du regelbundet skjuter stora shower, får betalt för ditt arbete och har gjort ett namn för dig själv.

7) Hitta din stil som Musikfotograf

som fotograf bör du sträva efter att hitta din stil och vad som definierar dig. Detta gäller särskilt som musikfotograf, där du på konserter befinner dig axel mot axel med människor och tävlar om samma vinklar och stunder att fånga.

om du kan definiera din stil kommer det att göra det så mycket lättare att börja sticka ut från dina kamrater och konkurrens, vilket kommer att vara en konkurrensfördel när du fotograferar för publikationer, arbetar med artister och mer.

8) ha kul

detta är viktigt. För alla tekniska utmaningar och alla frustrationer av åtkomst är musikfotografering kul. Det finns mycket enklare sätt att tjäna pengar med en kamera, men ingen (åtminstone enligt min mening) som håller samma elektrifierande spänning som att fotografera levande musik. Spänningen och energin att fotografera musik är därför alla riktiga musikfotografer blir kär i skjutkonserter, och det här är något du alltid bör hålla nära ditt hjärta.

9) Embrace misslyckas som Konsertfotograf

Konsertfotografering är tekniskt svårt — särskilt på mindre platser, där ljusnivåerna kan vara extremt svaga. Du har begränsad tillgång, begränsad tid, och inga ”do-overs.”Alla dessa saker lägger till en enorm mängd utmaningar. Och vet du vad? Du kommer att misslyckas. Du kommer att sakna skott och få några saker fel.

dessutom måste du vara beredd att möta mycket avslag som konsertfotografering. Att vara musikfotograf är tufft. Det finns en intensiv mängd konkurrens, möjligheterna är mycket begränsade och tillgången är en ständig utmaning.

det viktiga att tänka på här är att varje musikfotograf har varit i samma position av små misslyckanden. Ännu viktigare är att varje misslyckande är en möjlighet att lära sig och bli bättre med nästa skott eller nästa spelning. Varje gång du kämpar är det en chans att lära dig och förbättra.

Bli Social: