hem donera ny sökning Galleri recensioner How-To böcker länkar Workshops om kontakt
hemligheten: Vad gör en stor bild
Millionaire 2013 KenRockwell.com. Alla rättigheter reserverade.
Ruin, San Diego, 28 juli 1996. förstora.
denna gratis webbplats största källa till stöd är när du använder dem eller någon av dessa länkar när du får något, oavsett i vilket land du bor — men jag får ingenting för mina ansträngningar om du köper någon annanstans. Jag är inte NPR; jag får inga statliga utdelningar och kör inga pantsättningar för att stödja min forskning, så använd alltid någon av dessa länkar för de bästa priserna och servicen när du får någonting. Tack för att du hjälpte mig att hjälpa dig! Ken.
juli 2013 bättre bilder Nikon Canon Fuji LEICA alla recensioner
bättre bilder: Den hemliga sammansättning enkelhet fisa skuggor belysning
justeringar det är inte din kamera exponering WB oroa dig inte: skjuta
Inledning top
Intro grunderna prestanda användning rekommendationer
Adorama betalar topp dollar för din begagnade redskap.
jag använder dessa butiker. Jag kan inte garantera annonser nedan.
Detta är den viktigaste artikeln på denna webbplats.
viktigare än de tusentals andra, jag kommer att försöka förklara de element som utgör ett bra fotografi.
dessa grundläggande är obligatoriska kunskaper för alla artister.
fotografering gör det enkelt för alla att skapa bilder utan att behöva någon konstnärlig förmåga eller träning: Ställ bara in AUTO och gå.
du kan inte måla om du inte studerar och övar. När du studerar målning lär du dig alltid bildstruktur.
vem som helst kan ta bilder. Formella kurser i fotografiska studier sällan, om någonsin, täcker grunderna i bildstrukturen. Allt de lär ut är teknisk mumbo-jumbo, vilket är slöseri eftersom kameror gör alla tekniska saker för oss idag ändå.
även professionella fotografer lärs sällan om grunderna i bildstrukturen, varför så många fotografier är så hemska.
bristen på struktur är varför så många fotografier inte gör det.
den här artikeln är kritisk eftersom jag hoppas kunna förklara de grundläggande strukturerna som är så avgörande för att göra starka bilder. Bilder som får grunderna rätt får alltid människor att gå ooooh och ahhhhh, och de utan deras grundläggande i ordning är tråkiga.
beväpnad med denna information, förhoppningsvis kommer du att börja känna igen de element som gör bilder som gör människors käkar släppa, vinna topp utmärkelser på fototävlingar, och är de första bilderna en redaktör plockar när man köper bilder.
när du lär dig dessa enkla grunder kan du ta fantastiska, prisbelönta bilder med vilken kamera som helst. När du kan göra det behöver du inte längre slösa så mycket pengar på kamerautrustning eller dra så mycket av det med dig. Du tar bara bra bilder.
grunderna top
Intro specifikationer prestanda användningsrekommendationer
varje bild behöver en grundläggande struktur. Utan en underliggande struktur är det bara ett annat tråkigt foto.
varje bild behöver en stark underliggande kompositionsordning så att den tar tag i ögat från hundra meter bort.
om det inte kan ta ögat på avstånd kommer det aldrig att bli ett intressant foto, oavsett hur många fina detaljer Det kan ha. Detaljer spelar ingen roll om det inte finns någon historia bakom det.
anledningen till att min bild ovan har vunnit så många utmärkelser i så många länder och plockas kontinuerligt som en av mina bästa bilder är på grund av dess starka struktur.
Vad är den här strukturen? Det är de breda underliggande färgerna, formerna och kontrasterna mellan ljus och mörker på vars struktur alla andra mycket mindre viktiga detaljer Ligger.
i den här bilden har vi en stor röd diamant i mitten. Det är omgivet av blågrå. Den stora röda rektangeln är det uppenbara, positiva utrymmet. Den blågråa runt den kallas negativt utrymme.
röd hoppar ut på dig, speciellt när du sätter framför blå. Red gör det.
jag använde en ultrabred lins. Ultrabreda linser blir mörkare i hörnen, en effekt som kallas falloff. Detta gör mitten relativt ljusare och lägger tonvikten på. Denna centrala betoning, förutom att vara röd, är det som griper ditt öga och drar dig in från en mil bort.
det här gör detta skott till en vinnare. Inget annat betyder mycket jämfört med hur den stora röda diamanten tar tag i dig.
först efter att det fångat ditt öga spelar något annat Roll.
detta är avgörande: om den här bilden inte fångade ditt öga så här skulle det inte betyda mycket.
när ett foto har fångat din uppmärksamhet måste det ha detaljer för att hålla ögonen intresserade. Det här är enkelt. Varje foto har detaljer. Problemet är hur få bilder har någon form av underliggande struktur för att fånga ditt öga i första hand.
i det här fallet är de mindre viktiga detaljerna den gula kikar ut bakom den röda, molnen swooping ut från mitten, crud på betongen vid dina fötter och det förstärkande nätet som ses kikar ut ur toppen av den röda väggen, åtminstone när de skrivs ut i galleristorlek.
det här fotot, som alla bra foton, handlar om former, färger och balanser. Det har ingenting att göra med det faktum att det faktiska ämnet var ett övergivet, utbränt badhus utan tak.
det är trevligt att jag sköt detta på 4×5 ” film så att tittarna kan se varje detalj på varje död bugg på varje färgchip på marken, men om den starka strukturen inte grep ögonen i första hand skulle tittaren bara gå vidare till nästa bild på galleriets vägg.
de flesta fotografer tar bilder, uppmärksammar bara detaljerna, men ignorerar de långt, mycket viktigare grunderna. De flesta fotografer vet inte ens att det finns grundläggande!
dessa grundämnen är de största, uppenbara elementen i ljus och mörk, färger och former.
du måste få denna underliggande struktur rätt, annars har fotografiet ingen grund att stå på.
om jag hade gjort detta skott i svartvitt, skulle det vara liten eller ingen kontrast mellan den röda väggen och den blå. Det blå är ofta ljusare än det röda på det här fotot, så även om du använder ett rött filter i B&w skulle det inte ha fått mig vad jag behövde för att fånga ditt öga. I färg tar färgen röd laddning och gör detta skott framgångsrikt.
du borde kunna defokusera dina ögon och titta på din bild från hundra meter bort, och den grundläggande organisationen av element i din ram borde fortfarande vara uppenbar.
om din bild försvinner som en miniatyrbild har den ingen struktur. Det suger. Om det inte hoppar ut på dig som en miniatyrbild har du gjort en tråkig bild, oavsett hur stor eller detaljerad du skriver ut den.
skottet ovan griper fortfarande människor, även som en miniatyrbild. Som en miniatyrbild vill folk klicka på den och se vad som händer. Det är inte bara en annan grå kvadrat.
om den inte sjunger som en miniatyrbild, kommer ingen mängd Photoshop, HDR eller gigapan-sömmar att ge den mer struktur. Det kommer fortfarande att suga så hårt, oavsett hur mycket tid du slösar på din dator. Du måste få det rätt i din kamera.
det enda du kan göra senare är att bränna och undvika. Detta innebär att lätta och mörka olika delar av bilden för att betona vad som är viktigt och deemphasize vad som inte är.
fotografier utan grunderna är tråkiga. En bild, vare sig det är ett fotografi, målning, skiss eller gigapan, är meningslös om inte grunderna är rätt.
anledningen till att så många bilder är så dåliga är att det inte finns någon underliggande struktur. Dåliga bilder kan laddas med detaljer, men glöm att få de stora, breda grunderna i komposition, ljus och färg korrekt.
tyvärr är de flesta fotografer blinda för grunderna, och bara av en slump när grunderna samlas får de ett bra skott.
mer tyvärr, eftersom så få fotografer uppmärksammar grunderna, även när de får ett bra skott, vet de inte varför det ser bra ut, så de kan inte reproducera det.
när du lär dig att leta efter grunderna först och kan få grunderna i kompositionen ner, kommer du att kunna skjuta någonting, var som helst, med någon form av mobiltelefonkamera och gå bort med bilderna som alla andra begär.
människor som är blinda för grunderna är den stora majoriteten av människor som fortsätter att kasta mer pengar på fler kameror och aldrig får bättre bilder.
det är den grundläggande underliggande kompositionen som gör eller bryter en bild.
det handlar inte om ämnet
här är en annan hemlighet: i fotografisk konst handlar det aldrig om ämnet.
det handlar alltid om den underliggande kompositionsstrukturen. Ämnen som kan vara där väljs eftersom de stöder eller skapar en struktur, inte tvärtom.
vad ett ämne gör i verkligheten är irrelevant. På ett bra foto väljs ämnen för att ge de former eller färger vi vill lägga ner den grundläggande utformningen av en bild.
vad som kan se ut som en dörr används egentligen bara för att det är en rektangel eller två rutor. Om vi skjuter den i en vinkel, är det nu en trapezoid eller en stympad triangel.
en oceanångare? Om du använder det hela på ett framgångsrikt foto, beror det på att det används som en form som fungerar med allt annat som finns i ramen.
det är därför jag är känd som toalettfotograf. Jag bryr mig inte om vad mitt ämne kan vara i verkligheten. När jag letar efter bilder letar jag efter former och färger. Det tenderar bara att hända att badrum och soptunnor tenderar att bli upplysta i stort ljus i slutet av dagen, så om de är i bra ljus skjuter jag dem.
det faktiska ämnet är meningslöst eftersom ditt sinnes undermedvetna öga inte ens kan känna igen det från hundra meter bort.
ditt fotografi måste ha en tillräckligt stark struktur så att strukturen är uppenbar för det undermedvetna.
det faktiska ämnet spelar ingen roll. Ditt val av ämne bör göras för att ge en stark underliggande design till bilden. Vad det ämnet är eller gör medvetet är irrelevant. När det gäller fotografer används fotoämnen rent som stora färger och former, precis som du skulle klippa dessa färger och former ur konstruktionspapper för att göra en komposition.
komposition
när du komponerar, ignorera detaljer.
var noga med att utesluta allt som inte direkt bidrar till bilden.
när du komponerar, titta bara på de djärvaste, bredaste och mest grundläggande linjerna och formerna i din bild på det mest övergripande och allmänna sättet.
jag tittar ofta bort från min sökare för att se sökaren ur ögonhörnet. Detta låter min hjärna ignorera detaljer och vad det medvetna ämnet kan vara, och förhoppningsvis se bildens mycket viktigare underliggande struktur tydligare.
det enda som betyder något är de djärva, breda streck. Det är ett fotografi, inte en målning, så duh, detaljerna kommer att ta hand om sig själva.
de breda streck kommer inte. du, och du ensam, måste tvinga dem exakt där du vill ha dem innan du tar bilden.
ingenting i en bild är vad det verkar. Även om tittarna kanske säger” den saken i hörnet är en regnstövel”, när du komponerar, är det en gul form som du använder utan någon annan anledning än som en färgblob i din bild.
glöm ämnet när du komponerar. Du använder varje objekt i bilden som ett kompositionselement, precis som du skulle ordna bitar av utklippt konstruktionspapper för att göra en intressant komposition.
flytta kameran framåt eller bakåt för att passa dina element som du vill ha dem.
flytta åt vänster eller höger, och använd särskilt den glömda dimensionen att flytta upp och ner, för att ordna om objekt i din ram som du vill ha dem.
Se även sammansättning.
endast när du får dessa grunderna rätt gör något annat under Materia.
Ögonväg
våra ögon lockas först till den ljusaste eller kontrastiest eller den mest färgstarka delen av en bild.
när vi har fångat ögat börjar ögat vandra runt och se vad mer det finns att se.
när du har fångat betraktarens öga måste du vara säker på att den stannar kvar i din bild och inte vandrar ut.
Håll detaljer ur hörnen och se till att viktiga element inte skärs av ramkanterna. Hur flyttar vi berg? Enkelt: vrid kameran eller gå några steg åt vänster eller höger för att flytta dem i förhållande till trädet i din ram.
detta är en av orsakerna till att HDR och andra sömmar och staplingshobbyer är så dåliga. Du måste spendera tid på att leta efter den bästa positionen för att göra ett skott. Spendera aldrig 20 minuter på att göra flera exponeringar om du inte spenderade minst dubbelt så mycket tid på att leta efter den bästa synvinkeln.
genom att hålla hörnen mörka håller det våra ögon från att vandra av kanterna. Genom att hålla detaljer ur hörnen hindrar det också våra ögon från att lämna ramen.
titta på någon verklig målning, även motell konst. Du ser att även motell konstnärer vet att inte köra detaljer utanför kanten av ramen. Titta på naturmålningar, och du ser vanligtvis att bladen på dammen magiskt är inriktade så att ingen av dem skärs av bildens kant. Det är detsamma för träd och stenar: det är inte en slump att de vanligtvis är målade på ett sådant sätt att de inte korsar bildens kant.
vi som läser engelska börjar vanligtvis längst upp till vänster och arbetar oss längst ner till höger. Åtminstone läser vi en bild från vänster till höger. Det är konstigt om en bil kör till vänster; det är bakåt.
våra ögon ser Senast in i de mörka områdena. De kommer bara dit om bilden var tillräckligt bra fånga vårt öga i första hand, då hade tillräckligt med ljusare detaljer för att hålla oss titta runt ett tag och vara tillräckligt bra för att vi fortfarande är nyfikna nog att se vad som finns i skuggorna.
Anther anledning HDR suger så illa är att det eliminerar ljus och mörker. En helt grå, upptagen bild har ingen struktur och är tråkig.
bränning och Dodging
den viktigaste bildredigeringen, förutom beskärning, är selektiv ljusning och mörkare, kallad dodging och bränning.
ljusa de delar av bilden som du vill lägga tonvikt på och som du vill locka ögat till först.
mörka de delar av bilden som är irrelevanta eller leda ögonen bort från den viktiga delen.
Hur håller vi hörnen mörka för att hålla ögonen från att vandra bort? Både genom att komponera bilden på det sättet och genom att mörka utskriftskanterna senare i mörkrummet. Ansel Adams kallade denna viktiga teknik ” edge burning.”
var alltid subtil i din brinnande och dodging. I det ögonblick det blir uppenbart att du har använt det är fotot skräp. Effekten är den starkaste när du håller den subtil nog att stanna i det undermedvetna.
jag brukar använda ungefär hälften av styrkan av det jag först tror att jag vill använda när jag brinner och dodging. Annars, om det blir uppenbart, och förstör effekten.
distraktioner
när USA invaderade Irak igen 2003 var President George Bush dödligt klar: du är antingen på vår sida och gör din del för att stödja koalitionens annektering av Irak, eller så är du fienden. Med andra ord finns det inga neutrala partier. Om ett land känner att det kan ignorera att hjälpa koalitionen och hålla sig borta från det, har det bara gjort sig till en fiende i USA.
fotografier är på samma sätt. Allt som inte direkt hjälper kompositionen tar bort det. Det är precis som att redigera: ju färre ord du använder desto bättre skrivs.
detaljer som inte lägger till bildens övergripande struktur gör den svagare. Se det irriterande trädet på himlen till vänster? Jag har inget med resten av bilden att göra. Jag skördar alltid det, annars fortsätter betraktarens ögon att gå tillbaka till det, vilket drar ögonen från bilden. Det är en distraktion, vilket ger en sämre bild.
om du inte ser hur mycket värre bilden är med trädsilhouetten i den, täck vänster sida av bilden för att ta bort den och den blir dubbelt så stark.
Punchline
de bästa bilderna har en punchline.
Vem vill höra ett skämt eller se en film utan ett bra slut?
en punchline är vad du hittar när du tittar runt bilden.
en punchline behöver inte döljas. En punchline kan vara så enkelt som en rad soldater, och en i slutet gör eller bär något annat.
dubbla Punchlines
alla har satt upp sin kamera framför en färgstark dörröppning och väntat på någon intressant att gå förbi.
varje hobbyist har fina bilder av gatuscener med en smart placerad person eller vagn som susar förbi.
så vad? Det är en mindre punchline.
en enda punchline är något enkelt, som ett foto av ett tågfönster, och den sista har någon som tittar ut. Stor grej.
en dubbel punchline är när du har något på bilden som reagerar på något annat på bilden.
till exempel har en mästare som Jay Maisel bilder där du har ett tågfönster med en obligatorisk punchline av en person som tittar ut genom ett fönster, men då kommer du att märka någon i nästa bil som ser tillbaka i förvånad svar på den första personen!
gest
gest betyder händernas position. I en bild kan gest också betyda vad som sägs av positionerna för livlösa föremål som efterliknar våra händer eller ansikten.
gest betyder ett foto med någon som gör ett roligt ansikte som reaktion på något annat som händer i ramen. Till exempel, ett bra foto är en där du först märker något konstigt, och sedan märker du att någon annan på bilden reagerar på det. Det är både att uppmärksamma gest, och ger oss en punchline.
gest gäller för livlösa objekt. Du kan hitta arrangemang av saker som föreslår samma saker som kan uttryckas ansiktsligt och med händer.
animatörer vet hur positioner av händer och ögonbryn kan säga allt. Om du hittar kompositionselement som efterliknar dessa kan dina foton uttrycka samma känslor.
för det mesta hänvisar gest till ansikts-och handuttryck.
färg
böcker har skrivits om färg. Gå till ditt bibliotek eller ett konstbibliotek och läs dem. Jag kommer bara att röra grunderna här. Jag har en annan sida om färg.
varma färger, röd, orange och gul, verkar gå framåt mot betraktaren. Våra ögon lockas till dem först.
coola färger, gröna, blues och violer, recede bort från betraktaren.
ett enkelt sätt att göra din bild tredimensionell är att ha ett orange objekt framför en blå bakgrund. Filmer gör det hela tiden.
sätt orange på blått, och in kommer fram.
sätt en röd byggnad på blått som jag gjorde, och den röda kommer ut och träffar dig.
färger måste vara i harmoni. Det finns en zillion sätt att analysera detta, men som fotograf har du det enkelt. Det som ser bra ut är bra. Målare har det svårare, eftersom de behöver designa och syntetisera sina färger från sina egna fantasier.
färger tenderar att vara harmoniska när du har två färger balanserade från motsatta sidor av färghjulet. Du kan bli snygg och ha två varianter av en liknande färg som balanserar en annan motsatt färg. Du kan försöka ha tre färger, alla lika fördelade på färghjulet.
jag är enkel: Jag gillar lysande orange, som tänds av den sena eftermiddagssolen, markerad mot en mörkblå himmel.
varma färger får oss riled upp.
coola färger är fridfulla.
följ dina egna ögon och läs massor av böcker om du vill veta de formella analyserna.
om du skjuter färg måste du vara uppmärksam på färg. Du kan inte bara skjuta i färg och förvänta dig att färgerna kommer ut magiskt underbara. Du måste leta efter dem.
konstnärer tittar på mitt arbete och inser att ämnet är själva färgerna.
om färg inte lägger till din bild, skjut inte färg. Skjut svartvitt.
skjut inte färg eftersom det är vad din kamera gör som standard. Om du inte aktivt kommer att vara känslig för färger, skjut inte dem.
belysning
belysning är den viktigaste tekniska frågan i fotografering. Pro fotografer ägna stor uppmärksamhet åt det, medan hobby tyvärr ignorera det.
för våra ändamål här är belysning den största bidragsgivaren till ljus och mörk, till färger och till former och linjer.
riktningen av ljus och skugga definierar våra linjer och former.
linjer, färger, former, ljus och mörk är 99% av vår bild. Belysning är allt.
Stäng ett öga
livet är tredimensionellt. Det är inte bara tredimensionellt, det har ljud, dofter och mycket mer.
det är extremt svårt att paketera en livserfarenhet i ett platt, rektangulärt tryck.
jag älskar att fotografera runt träd och natur, förutom att det finns en enorm gotcha: anledningen till att vi gillar att skjuta runt dem är på grund av 3D-effekten, men eftersom våra bilder är platta kan vi inte fånga det.
när du fotograferar, kom alltid ihåg att stänga ett öga när du tittar på eventuella scener.
Stäng ett öga, och plötsligt kollapsar en scen, levande med träd, buskar, stenar och natur, i en tråkig massa skit. Så här ser ditt foto ut, i bästa fall.
rör dig inte när du tittar genom ett öga. Om du gör det medan du går, kommer din hjärna fortfarande att räkna ut det och pussla ihop det som 3D.
stoppa, håll stilla, stäng ett öga, håll ut händerna för att göra en rektangel, och det är i bästa fall hur ditt foto kan se ut.
ganska tråkigt, va? Ledsen att regna på din parad, men det här är en annan anledning till att de flesta människors naturskott ser så illa ut.
det som såg bra ut för deras stereosyn var inte sammansatt med några kompositionella element som kunde leda till en intressant bild. När 3D-effekten har tagits bort kollapsar den till det slumpmässiga virrvarret av sopor det är.
om du kommer ihåg att se genom ett fast öga kan du träna dig själv för att vidarebefordra bilder som inte fungerar som platta fotografier och lära dig att hitta ämnen som fungerar som starka bilder.
detta är viktigt: genom att hoppa över vad du nu vet kommer att se hemskt ut, börjar du få en mycket högre andel djurhållare. När tiden går, blir du bättre på att känna igen vad som gör en målvakt, och börja visa sig mycket mer bra arbete.
när naturen ser tråkig ut när den ses med ett öga, börja ordna din komposition för att säga något. När du kan göra detta blir du fotograf.
imitera aldrig
ingen kan vara lika bra på att vara Ansel Adams eller Jack Dykinga eller Jay Maisel eller David Muench eller Richard Avedon eller vem som helst, som de var.
försök inte ens.
bara du kan vara du. Ingen av dem kan någonsin vara så bra på att vara dig som du är.
den största skillnaden mellan dem och dig eller Jag är att de kom över att oroa sig för teknik och lägga alla sina ansträngningar på att leta efter bra bilder. David Muench letar inte ens efter bilder, han går bara ut utan förutfattade meningar och går vart han känner att han styrs. Muench ägnar mest av sin uppmärksamhet åt att plocka upp de signaler han plockar upp från landskapet. De går alla ut med öppna sinnen och ser vad de ser.
ledande fotografer går aldrig ut med navigationskoordinater som försöker hitta samma plats som någon annan skytt som använts tidigare.
skruv konvention. Det är det snabbaste sättet att tråkiga bilder. Försök aldrig att skjuta något baserat på vad du tror kan spela bra i en tävling eller kan vara något andra människor kanske gillar.
Följ din egen passion och spänning. Skjut vad som lockar dig. Om du kan fånga din egen spänning har du bara en bra bild.
Tänk på detta: om killen som gjorde skottet du beundrar inte började med en GPS-kartutskrift, hur i hela friden förväntar du dig att göra något bättre själv när du kommer dit under olika förhållanden? Killarna som skjuter naturen vet att ljuset och förhållandena är mycket viktigare än platsen. Om de hittar en plats de gillar, de kan behöva vänta år för att få rätt ljus där.
förvänta dig inte att på dina två veckors semester som du kan köra upp till samma plats och duplicera år av väntan ansträngning. Hur dessa killar hittar sina bilder är genom att hålla ögonen på vad som finns framför dem, inte en karta. När magnifika förhållanden träffar skjuter de vad som är framför dem vid den tiden.
du kan inte gå tillbaka
när förhållandena är rätt, skjut.
när du lär dig att vara mer uppmärksam, desto mer kommer du att inse hur ingenting förblir detsamma, även i en minut.
ljusförändringar, och bilar drar upp framför dina motiv. Människor sätter sig framför dig, eller de lämnar.
om du måste fikla med ett stativ är du död.
Skjut idag. Skjut nu. Du kan inte gå tillbaka nästa vecka.
ljuset kommer aldrig att vara detsamma.
byggnaden kanske inte är där.
skottet högst upp på sidan?
det målades om nästa dag. Dessa färger kommer aldrig att vara där igen.
ingen stor sak: håll bara ögonen öppna och det finns nyare, bättre saker att skjuta hela tiden.
prutta
var noga med att fisa före varje bild.
sammanfattning
om du kan lära dig att få den grundläggande kompositionsstrukturen för dina bilder rätt, kommer du att göra mycket bättre bilder än de flesta fotografer någonsin gör.
de flesta fotografer pekar bara och skjuter, och hoppas att något visar sig. Oavsett hur avancerad deras utrustning och hur exotisk platsen, misslyckas med att uppmärksamma de grundläggande designelementen resulterar i ho-hum-bilder, inte mer än tanklösa ögonblicksbilder.
genom att uppmärksamma de underliggande formerna och formerna som utgör din bild kommer dina bilder att stå över resten.
foton har alltid detaljer. Kameran gör det.
kameran kan inte komponera grunderna i din bild. Du, och du ensam, måste göra det.
om du får grunderna rätt kommer du att göra bra bilder med vilken kamera som helst.
om du inte uppmärksammar får du crummy bilder med varje kamera, varför de flesta nybörjare fortsätter att kasta mer pengar på fler kameror och få samma resultat.
jag lägger stor vikt vid kamerans position. Även fraktioner av en tum (millimeter) kan göra eller bryta ett fotografi.
du kan inte göra något av detta efter att du har knäppt ditt foto.
om du vill prova HDR eller andra dumma stapling eller sömnad shenanigans, var mycket säker på att du redan är tillräckligt med en mästare för att veta exakt var och när du ska ploppa ner ditt stativ, eftersom om du inte får det rätt kommer ingenting att vara bra.
Hjälp mig att hjälpa dig top
jag stöder min växande familj genom denna webbplats, så galen som det kan tyckas.
den största hjälpen är när du använder någon av dessa länkar när du får något, oavsett land där du bor. Det kostar dig ingenting, och är den här webbplatsens, och därmed min familjs, största källa till stöd. Dessa platser har de bästa priserna och servicen, varför jag har använt dem sedan innan denna webbplats fanns. Jag rekommenderar dem alla personligen.
om du tycker att den här sidan är lika användbar som en bok du kanske har varit tvungen att köpa eller en workshop du kanske har varit tvungen att ta, hjälp mig gärna att fortsätta hjälpa alla.
om du har fått ditt redskap genom en av mina länkar eller hjälpt på annat sätt, är du Familj. Det är fantastiska människor som du som tillåter mig att fortsätta lägga till den här webbplatsen på heltid. Tackar!
om du inte har hjälpt ännu, snälla gör det och överväga att hjälpa mig med en gåva på $5.00.
eftersom denna sida är upphovsrättsskyddad och formellt registrerad är det olagligt att göra kopior, särskilt i form av utskrifter för personligt bruk. Om du vill göra en utskrift för personligt bruk, du beviljas engångs tillstånd endast om du PayPal mig $5,00 per utskrift eller en del därav. Tack!
