Ando’s Cross

Volume 47, Issue 2 :: By Bert Daelemans, S. J.

The Christian Symbol Between Representation and Expression in Tadao Ando’s Churches

One of the most influential architects today, the Japanese autodidact Tadao Ando, creates “complex works of extreme simplicity that are rooted in and yet transcend their regionality.”1 Muitas das mais recentes monografias sobre o espaço sagrado contemporâneo incluem referências à sua obra.Suas quatro modestas capelas (1986-1993) pertencem à Igreja Unida de Cristo no Japão, fundada em 1942 para integrar as denominações Presbiterianas, metodistas, congregacionais e Batista, seguindo uma diretriz do governo ultra-nacionalista. Estes edifícios, já com mais de 20 anos, ainda têm um caráter surpreendentemente contemporâneo.

a Igreja da luz faz uma cruz da luminância contra a escuridão.
foto: Mith Huang / flickr

Ando’s most famous Christian buildings are without doubt the Church on the Water in Tomamu (1988) and The Church of the Light in Ibaraki near Osaka (1989). Ambas as capelas são declarações extraordinárias sobre o inefável que penetra no nosso mundo. Nem mesmo as fotografias podem conter o facto de estes edifícios abrirem efectivamente espaço para o inefável. Esta é a arquitetura no seu melhor.À primeira vista, todas as quatro capelas parecem ser Caixas modernistas vazias, as que abominamos tanto hoje em dia, tendo justamente comparado grande parte das igrejas do século XX com garagens subterrâneas. Pode ser surpreendente e revelador que a linguagem de Ando para comunicar o inefável é extremamente minimalista. O cimento é o material preferido do Ando. Ele vai tão longe na sua preferência por este material que traz o seu potencial inerente à vida. Ando pole suas paredes de concreto duro, frio e cinza até que sejam lisas, brilhantes e preciosas como seda. Como tal, ele usa um dos materiais mais baixos para cantar sobre as verdades mais altas da vida.

o foco deste artigo é em apenas um símbolo paradigmático para a arquitetura contemporânea da igreja, ou seja, a cruz, quando ela se torna parte da arquitetura minimalista em um contexto japonês. Estou interessado no que então acontece com a cruz como símbolo cristão. Creio que este símbolo se enriquece, sem perder nada de sua profundidade cristã, porque Ando é um gênio na criação de declarações universais sobre a vida humana em geral.

O foco da Igreja na Água é dominante, mas inacessível cruz.
foto: Miki Yoshihito / flickr

além disso, o âmbito desta abordagem é limitado porque eu não vou mergulhar nas questões práticas ou litúrgicas de suas igrejas. Não há evolução tangível no cenário litúrgico das capelas de Ando, sendo espaços longitudinais clássicos de duas filas de bancos com corredor central que conduz a um espaço vazio com uma mesa móvel e uma lecciona. Ando não é liturgista.; sua intenção não é explorar possibilidades de renovação litúrgica; sua obra é mais fenomenológica. O que se segue trará assim à luz o poder da arquitetura independente da função litúrgica, que é, neste caso Protestante, reunir uma comunidade em torno da palavra proclamada, pregada e elogiada.No entanto, Ando fez algo mais do que criar espaço para a reunião: criou monumentos e momentos para a contemplação. Estas capelas são instrumentos para o atraso, quietude e oração. De si mesmos, eles evocam tanto poder que qualquer outra função se torna secundária. A força de Ando é transformar-nos de observadores a participantes. Ele começa por nos colocar numa posição confortável de observador distante. Mas, aos poucos, alguém é gentilmente absorvido por um fascinante evento arquitetônico que se abre a si mesmo e a nós para coisas maiores. Ambas as capelas poderiam ser comparadas a uma câmera: Ando moldura uma parte específica da natureza, uma paisagem em Tomamu, e luz pura em Ibaraki. Com concreto nu, visivelmente o material mais feito pelo homem, ele coloca um elemento estranho no cosmos. Isto funciona como uma câmera para observar a profundidade inefável presente no cosmos. Gradualmente, faz-se abstração da caixa e participa-se no ser. Ando tem um imenso respeito pelo Espírito do lugar:

um site possui seu próprio caráter físico e Geográfico; ao mesmo tempo, tem camadas de memória impressa nele. Ouço sempre a voz sussurrante de um determinado lugar. Penso nele de forma abrangente com todas as suas forças – as características visíveis, bem como as memórias invisíveis, relacionadas com a interacção de uma localidade com a humanidade. E eu tento integrá-los no meu edifício que levará esse espírito para as últimas gerações.3

isso ainda poderia ser entendido como mero panteísmo, vendo o cosmos como divino, no sentido de reduzir o divino ao cosmos. No entanto, Ando é mais um panenteísta, ao expor o Divino dentro do cosmos e não necessariamente identificá-los. Este último, obviamente, e não o primeiro, é compatível com a teologia cristã. O que Ando faz com a cruz como único símbolo cristão em suas igrejas não é incompatível com esta espiritualidade cósmica ou secular.”Ao colocar este símbolo cristão em um contexto cósmico, ele o enriquece em vez de negá-lo “em favor de uma espiritualidade cosmogônica” e sobrepô-lo “com uma adoração simbólica da natureza”, como Kenneth Frampton pensou.4

as Pessoas fazem abstração da caixa, porque não Ando a intenção de focar na caixa, que é um mero meio para uma experiência de observar o corpo – em Japonês, shintai:

O corpo articula o mundo. Ao mesmo tempo, o corpo é articulado pelo mundo. Quando vejo o concreto como algo frio e duro, reconheço o corpo como algo quente e macio. Desta forma, o corpo em sua relação dinâmica com o mundo torna-se o shintai. É somente o shintai neste sentido que constrói ou compreende a arquitetura. O shintai é um ser consciente que responde ao mundo.5

na Igreja do Monte Rokko (1986) e na Igreja de Tarumi (1993), Ando coloca uma cruz na parede traseira. No Monte Rokko, esta cruz é fina e metálica; em Tarumi é massiva e feita de madeira. A cruz é a única ferramenta para designar estes edifícios formalmente como cristãos. Como tal, Ando usa-o meramente como sinal de representação, para decodificar os edifícios como cristãos.A Igreja de Ando sobre a água em Tomamu (1988) abre-se inteiramente ao cosmos, no qual ele colocou uma cruz latina livre em aço, semelhante ao que Kaija e Heikki Siren fizeram na Capela da Universidade Técnica em Otaniemi, Finlândia (1957). Mas o gênio de Ando consistiu em colocar sua cruz em uma bacia de água e deslizar para longe toda a parede de vidro traseira como uma tela shoji gigante para dar um contato mais direto, íntimo com as essências naturais de água, vento e luz. Assim, a cruz reúne a natureza e o sagrado, a terra e o céu, a exterioridade e a interioridade, o mistério e a matéria, o corpo e o espírito. A Cruz Define o vazio como sagrado, de modo que torna o inefável palpável. Devido à sua encenação precisa em um lago raso, a cruz se torna mais do que um mero sinal representando o cristianismo, como no Monte Rokko e em Tarumi. Em Tomamu, a cruz é enriquecida como símbolo expressivo que anseia por interpretação. A água torna a cruz inacessível, e ainda assim visivelmente próxima; ela pode teologicamente ser entendida como a cruz escatológica da glória, expressando materialmente de uma vez o visual “já” e o físico “ainda não”.”O gênio criativo deste evento arquitetônico reside não no objeto em si, mas em sua encenação, em sua relação espacial ligando o espaço interior e exterior.

o teólogo protestante Paul Tillich, que escreveu sobre os aspectos teológicos da arquitetura, ainda era cauteloso em abrir “o edifício muito em direção à natureza circundante”, embora ele valorizasse a intenção de abrir a igreja à natureza como a ideia “de atrair a natureza para a esfera da presença Santa.6 ele temia que o oposto acontecesse, que os adoradores fossem “desviados da concentração na presença Santa para o mundo exterior. Ando, no entanto, não abriu Tomamu “amplamente” em direção ao seu entorno, mas conscientemente “molduras” natureza e conscientemente “estágios” um cruzamento entre espaços exteriores e interiores. Colocando a cruz como testemunha visível do infinito aparecendo dentro do finito, Ando permite que sua relação invisível venha à tona. Ando expande o espaço sagrado incorporando o cosmos ao Sagrado. Tillich temia legitimamente a distração da ação litúrgica. Há, de fato, um forte puxão para fora nestas igrejas, que convidam um humor contemplativo ao invés de um focado na ação. No entanto, a ação litúrgica seria enriquecida por um cenário tão maravilhoso e festivo.

o espaço na Igreja da luz é revelado no brilho da Cruz.
foto: Mith Huang / flickr

Ando vai ainda mais longe em sua Igreja da luz (1989). Toda a parede do santuário é um símbolo religioso: estendendo-se sobre toda a altura e largura da parede de concreto (8 por 6 metros), uma cruz latina é excisada. O que vemos? A parede ou a cruz, que realmente não está lá? Esta cruz está presente como ausência, porque é cortada da parede. Como símbolo cristão está lá, isto é, não menos, mas mais do que lá. Para um cristão, isto pode ser um magnífico símbolo de morte e ressurreição. Para Frampton, é também uma negação em favor de uma espiritualidade cosmogônica. Todas as igrejas de Ando estão imbuídas desta conjunção na qual tanto a iconografia cristã como o seu “outro” japonês são simultaneamente evocados, embora a evocação do Divino dependa da inefabilidade revelada da natureza e não da apresentação do simbolismo convencional.”7 de uma perspectiva teológica, poderíamos dizer que é uma negação do caráter representativo em favor de sua dimensão expressiva. A cruz torna-se um não-objeto, um não-lugar, pura negatividade, expressão pura. Serve mais para expressar, isto é, para fazer presente, do que para representar. Em Ibaraki, a cruz é feita de luz impalpável, tornada inefável.

Ando faz mais do que apenas fornecer uma janela para a paisagem. Ele cuidadosamente “estágio” a natureza, e pacientemente destila a “essência” natural, para que a natureza seja servida em sua pureza inspiradora. Ando não trata a natureza como paisagem para se olhar, como objeto à distância, mas como dinamismo porque “é o caráter muito transitório e háptico dos fenômenos naturais que serve para animar e garantir a espiritualidade de sua arquitetura.”8 poder-se-ia dizer que o seu trabalho em Ibaraki é mais interiorizado, mais íntimo, do que em Tomamu.

contra a “homogeneização” actual da luz na sociedade contemporânea – e em edifícios religiosos utilizados sem rodeios como cliché para o transcendente (podemos pensar na Catedral de Cristo a luz em Oakland) e para estágios de luz contra a escuridão. Fiel a uma tradição japonesa “em louvor das sombras” 9, Ele literalmente constrói a escuridão para que a luz revele o inefável:

a luz, sozinha, não faz a luz. Deve haver escuridão para que a luz se torne resplandecente com dignidade e poder. A escuridão, que ilumina o brilho da luz e revela o poder da luz, é inatamente uma parte da luz. Aqui, preparei uma caixa com espessas paredes de concreto – uma ‘construção de escuridão.”Eu então cortei uma fenda em uma parede, permitindo a penetração da luz – em condições de restrição severa.10

imediatamente, este momento centrífugo se espelha em si mesmo, e um é colocado dentro deste cosmos e percebe que ela ou seu próprio lugar. Isto significa que os edifícios de Ando nunca são objetos bonitos para se olhar por um sujeito distante, mas eventos dinâmicos e relacionais que devem ser experimentados por um corpo em movimento. Por causa de seu forte apelo transcendente, são domus Dei mesmo antes de serem domus ecclesiae. Mesmo antes de serem definidos por sua função litúrgica como edifícios explicitamente religiosos, eles são intrinsecamente religiosos em seu humor contemplativo. Nesta atmosfera, Ando coloca uma cruz: não como sinal representativo que se pode decifrar, mas como símbolo expressivo que se tem que interpretar. De uma forma específica à arquitetura, Ando estende seu significado cristão original para dar-lhe um significado universal. Ele faz isso de diferentes maneiras, e foi minha intenção trazer à luz neste artigo o itinerário básico da cruz na obra de Ando entre representação e expressão.

para Ando, há uma clara evolução na utilização da Cruz: de um objeto devocional pendurado numa parede, sobre um símbolo material a uma distância inacessível, a uma ausência abstrata e desmaterializada, condensada ao seu significado puro. Importante é manter ambas as dimensões juntas: tal desmaterialização só pode ser feita na arquitetura por materialização sólida. O espiritual só pode ser revelado através do material, envolvendo o cabo. Colocando a cruz dentro do cosmos e abstraindo-a à luz pura, a cruz torna-se escatológica, ou seja, na sua forma anamnese da Cruz histórica e salvífica (já), e na sua encenação proléptica da vitória paradisíaca do fim dos tempos (ainda não).

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