a arte da Internet está enraizada em tradições e movimentos artísticos díspares, que vão desde o Dada ao Situacionismo, arte conceitual, Fluxus, arte de vídeo, arte cinética, arte de performance, arte telemática e acontecimentos.
em 1974, a artista canadense Vera Frenkel trabalhou com os estúdios Bell Canada Teleconferencing para produzir os jogos de cordas de trabalho: improvisações Para vídeo Inter-City, a primeira arte no Canadá a usar tecnologias de telecomunicações.
uma obra de arte telemática inicial foi obra de Roy Ascott, La Plissure du Texte, realizada em colaboração criada para uma exposição no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris em 1983.
em 1985, Eduardo Kac criou o poema videotex animado Reabracadabra para o sistema Minitel.
NetOper@ (1997) a new, and the first Italian interactive work for the Web by Sergio Maltagliati. O trabalho interativo será apresentado simultaneamente no espaço real e cibernético. O netOper@ é realizado com a colaboração de Pietro Grossi, o lendário pai da informática musical italiana.
Media art institutions such as Ars Electronica Festival in Linz, or the Paris-based IRCAM (a research center for electronic music), would also support or present early networked art. In 1997 MIT’s List Visual Arts Center hosted “PORT: Navigating Digital Culture,” which included internet art in a gallery space and “time-based Internet projects. Artistas do show incluíram Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez e Adrianne Wortzel. Em 2000, o Whitney Museum of American Art incluiu a net art em sua exposição Bienal. Foi a primeira vez que a arte da internet foi incluída como uma categoria especial na Bienal, e marcou um dos primeiros exemplos da inclusão da arte da internet em um cenário de Museu. Artistas da Internet incluem Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg, e ®™ark.
com a ascensão dos motores de busca como uma porta de acesso à web no final da década de 1990, muitos artistas da rede voltaram sua atenção para temas relacionados. A exposição “Data Dynamics” de 2001 no Museu Whitney apresentava “Netomat” (Maciej Wisniewski) e “Apartment” (Marek Walczak e Martin Wattenberg), que utilizavam pesquisas como matéria-prima. O ‘The Perpetual Bed’ de Mary Flanagan recebeu atenção por seu uso de espaço narrativo 3D não linear, ou o que ela chamou de “narrativas navegáveis”.”Sua peça de 2001 intitulada ‘Collection’ mostrada na Bienal Whitney exibiu itens acumulados de discos rígidos ao redor do mundo em um inconsciente coletivo computacional.’Golan Levin’s’ The Secret Lives of Numbers ‘ (2000) visualizou a “popularidade” dos números de 1 a 1.000.000, medida pelos resultados da Alta Vista search. Tais obras apontavam para interfaces alternativas e questionavam o papel dominante dos motores de busca no controle do acesso à rede.
no entanto, a Internet não é redutível para a web, nem para motores de busca. Além destas aplicações unicast (ponto a ponto), sugerindo a existência de pontos de referência, há também uma internet multicast (multiponto e sem filtro) que tem sido explorada por muito poucas experiências artísticas, como o gerador de Poética. De acordo com Juliff e Cox, a arte da Internet sofreu com a privilegiação da interface de usuário inerente à arte do computador. Eles argumentam que a Internet não é sinônimo de um usuário específico e interface específica, mas sim uma estrutura dinâmica que engloba a codificação e a intenção do artista.
the emergence of social networking platforms in the mid-2000s facilitated a transformative shift in the distribution of internet art. As primeiras comunidades online foram organizadas em torno de “hierarquias tópicos” específicas, enquanto as plataformas de redes sociais consistem em redes egocêntricas, com o “indivíduo no centro de sua própria comunidade”. Artística comunidades na Internet passou por uma transição semelhante em meados da década de 2000, passando de Surf de Clubes, “15 a 30 grupos de pessoas cujos membros contribuíram para um curso de visual-conceitual conversa através do uso da mídia digital” e cuja participação era restrita a um seleto grupo de indivíduos, a imagem baseado em plataformas de redes sociais, como Flickr, que permite o acesso a qualquer pessoa com um endereço de e-mail. Artistas de Internet fazem uso extensivo das capacidades em rede de plataformas de redes sociais, e são rizomáticos em sua organização, na medida em que “a produção de significado está externamente dependente de uma rede de conteúdo de outros artistas”.
Pós-internetEdit
Post-a Internet e os movimentos são responsáveis por Internet-centric microgenres e subculturas, tais como vaporwave
Post-a Internet é um frouxo descritor para as obras que são derivados a partir da Internet ou de seus efeitos sobre a estética, a cultura e a sociedade. É um termo controverso e altamente criticado na comunidade de arte. Surgiu a partir de meados da década de 2000 discussões sobre arte da Internet por Marisa Olson, Gene McHugh, e Artie Vierkant (este último notável por seus objetos de imagem, uma série de gravuras monocromáticas de azul profundo). Entre os anos 2000 e 2010, os artistas pós-Internet eram em grande parte o domínio da geração milenária operando em plataformas web, como Tumblr e MySpace. O movimento também é responsável por liderar trenós de micro-gêneros e subculturas como seapunk e vaporwave.
de acordo com um artigo de 2015 no The New Yorker, o termo descreve “as práticas dos artistas que … ao contrário das gerações anteriores, a Web é apenas outro meio, como pintura ou escultura. Suas obras de arte se movem fluidamente entre espaços, aparecendo às vezes em uma tela, outras vezes em uma galeria. No início da década de 2010, “post-Internet” foi popularmente associado com o músico Grimes, que usou o termo para descrever seu trabalho em uma época em que conceitos pós-Internet não eram tipicamente discutidos em arenas de música mainstream.
