As 10 melhores dicas para cada fotógrafo de concertos

1) Iniciar Local e construir

assim como qualquer gênero de fotografia, construir localmente é a sua melhor chance de criar oportunidades para si mesmo, e fotografia de música não é diferente. Isto significa duas coisas.

1. comece a trabalhar com bandas locais. Estes são os artistas que precisam de você e suas imagens, assim como você precisa de acesso e sujeitos dispostos. Você será capaz de criar uma parceria com artistas locais em vez de ser visto como uma potencial responsabilidade com artistas mais estabelecidos.
2. trabalhar com artistas nacionais como eles tocam em sua cidade natal. Quando há artistas a passar pela sua cidade com quem quer trabalhar, contacte-nos. Você terá uma chance muito melhor de ser contratado ou ter acesso se você representar um tipo de escolha sem esforço, sem as despesas e aprovação necessária para assumir um risco para qualquer das partes em viajar para um show ou um evento de perfil mais elevado.

2) nunca se sabe que tipo de música vai gostar de fotografar. Mesmo que ouças hip hop, dispara indie rock. Se amas o EDM, dispara metal. Você deve por todos os meios cavar em sua cena e a música que você ama, mas fotografar qualquer e todos os gêneros de música não só lhe dará exposição a atos que você pode se apaixonar por fotografar, mas vai ampliar suas experiências, seu skillset, e seu corpo de trabalho como um fotógrafo de música. Você vai sair mais versátil, conhecedor e experiente como resultado, tudo o que vai servir como um fotógrafo de música indo para a frente.

3) mostre o seu trabalho. se quiser ser fotógrafo musical, encontre um lugar onde possa mostrar o seu trabalho e apresentar-se como fotógrafo musical. Crie uma conta separada no instagram ou crie um site de fotografia dedicado à fotografia do seu concerto. Mostrar o seu trabalho dar-lhe-á uma saída clara para mostrar a sua fotografia Musical e também começar a ligar-se com outros fotógrafos de música e, mais importante, músicos e decisores que podem dar-lhe acesso ou até contratá-lo. Use Instagram e redes sociais no início, mas eventualmente você deve ter um site dedicado portfólio de fotografia que você pode usar para mostrar o seu trabalho.

4) Atualize seu portfólio regularmente

quando você está começando como um fotógrafo de música ao vivo, é provável que suas habilidades possam progredir dramaticamente. Quando eu estava começando como fotógrafo de concertos, meu objetivo era sempre criar uma imagem digna de portfólio para cada banda que fotografei. Um objetivo grandioso para ter certeza, mas que era possível, especialmente quando eu estava construindo um portfólio de fotografia de concertos. Quando você está começando em um gênero de fotografia, você deve procurar constantemente atualizar o seu portfólio e postar um novo trabalho para que a sua imagem como fotógrafo é tão atual como a sua última sessão fotográfica. Esteja atento sobre a atualização de seu portfólio e Postar novo trabalho para o Instagram.

5) Seja o Fotógrafo do concerto

independentemente de onde você está, certifique-se de que você é conhecido como um fotógrafo de música em sua cena, sua cidade, sua região. E idealmente, não apenas um fotógrafo de música, mas o fotógrafo de música para o tipo de música que você mais ama. Construir esta reputação – pela qualidade do seu trabalho, trabalhar em rede com bandas, elaborar o seu portfólio para se apresentar especificamente como fotógrafo musical — significará que está a construir uma marca que o irá abrir a novas oportunidades e até mesmo a clientes que o irão procurar.

6) Comprometa-se com o tempo para fazer progresso

se você quiser ter sucesso como fotógrafo de música, você tem que se comprometer. A verdade brutal é que a fotografia musical é um campo com toneladas de competição e a realidade é que pode levar anos para encontrar sucesso ou para se destacar de uma forma significativa.

como fotógrafo de música, você deve planejar em se comprometer se você quiser chegar a um nível onde você está regularmente filmando grandes shows, sendo pago pelo seu trabalho, e ter feito um nome para si mesmo.

7) Encontre seu estilo como um fotógrafo de música

como um fotógrafo, você deve se esforçar para encontrar o seu estilo e o que o define. Isso é particularmente verdadeiro como um fotógrafo de música, onde em concertos você vai encontrar-se ombro a ombro com as pessoas e disputando os mesmos ângulos e momentos para capturar.

se puder definir o seu estilo, será muito mais fácil começar a destacar-se dos seus pares e da concorrência, o que será uma vantagem competitiva nas filmagens de publicações, trabalhando com artistas, e muito mais.

8) divirta-se.isto é importante. Para todos os desafios técnicos e todas as frustrações do access, a fotografia musical é divertida. Há maneiras muito mais fáceis de ganhar dinheiro com uma câmera, mas Nenhuma (pelo menos na minha opinião) que mantém a mesma emoção eletrizante como fotografar música ao vivo. A emoção e a energia de fotografar música é a razão pela qual todos os fotógrafos de música real se apaixonam por fazer concertos, e isso é algo que você deve sempre manter perto do seu coração.

9) a fotografia de Concertos é tecnicamente difícil, especialmente em locais menores, onde os níveis de luz podem ser extremamente baixos. Você tem acesso limitado, tempo limitado, e sem “repetições”.”Todas estas coisas somam uma tremenda quantidade de desafios. E sabes que mais? Vais falhar. Vais perder os shots e fazer algumas coisas erradas. Além disso, você tem que estar preparado para enfrentar muita rejeição como uma fotografia de concerto. Ser fotógrafo de música é difícil. Há uma intensa competição, as oportunidades são muito limitadas, e o acesso é um desafio constante.

a coisa importante a considerar aqui é que cada fotógrafo de música tem estado nesta mesma posição de pequenas falhas. Mais importante, cada fracasso é uma oportunidade de aprender e melhorar com o próximo tiro ou o próximo show. Cada vez que lutas, é uma oportunidade de aprender e melhorar.

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