Tento týden, označit to, co by bylo Townes Van Zandt je 75. narozeniny, Fat Possum Records vydala Sky Blue, posmrtné album dříve nevydaných nahrávek od jednoho z největších Amerických skladatelů, kteří kdy žili. Modrá obloha, zaznamenány pouze v low-key sezení u kamaráda studio v roce 1973, obsahuje dva Van Zandt skladby, které jsou skutečně nový svět, hrst hrubé verze melodie, že by buď již propuštěn, nebo by uvolnění později, a několik krytů. Je to skvělá sbírka práce, ale byl by to podivný úvod do kánonu Van Zandta pro každého, kdo ještě není oddaným posluchačem.
pokud jste to vy, čtěte dál. Níže, shromáždili jsme 10 základní písně Townes Van Zandt z celého jeho katalogu: není to definitivní seznam jeho „nejlepších“ písní, ale ten, který, jak doufáme, dá smysl pro jeho rozsah. Byl Texas-bred země skladatel s malířův smysl pro barvu a tvar, básník oddanost metr a rým, něžné srdce, tvrdý zevnějšek, způsob, jak dělat malé detaily, pocit, univerzální a rozsáhlé pozorování se zdá, intimní.
Van Zandt měl pověst mučené a svéhlavé duše, kterou ne vždy odradil: „Žiletky musíte před koncem setu rozdávat,“ řekl jednou o svých koncertech a žil život plný vřavy a samoty, než zemřel v 52 letech v roce 1997, kvůli komplikacím z let zneužívání návykových látek. Měl však také hluboký a vřelý smysl pro humor, ten, který ukázal téměř dětský pohled na svět. Jeho album Live at The Old Quarter, které dokumentuje sérii sólových koncertů v Houstonu z roku 1973, je pokladem, jak pro vtipy a žertování mezi písněmi, tak pro samotné písně. V jednom vtipu, dva opilci se hádají před barem o tom, zda „ten objekt nahoře na obloze“ je slunce nebo měsíc. Zeptají se třetího opilce, jehož odpověď je stejně směšná jako samotný argument, ale dostane se k něčemu pravdivému o základní absurditě života jako člověka na světě: „Ach, já nevím, člověče. Nejsem z téhle čtvrti.“
Steve Earle, jeden z Van Zandt je mnoho pomocníků, proslule řekl: „Townes Van Zandt je nejlepší skladatel na světě, a já budu stát na Bob Dylan je konferenční stolek v mé kovbojské boty a říkají, že.“Je těžké se s ním hádat.
„Rex‘ s Blues“
„Pokud se říznete karty s Rex, budete získat 3, 2, víte, co tím myslím?“Řekl Van Zandt a představil své představení“ Rex ‚s Blues“ ve Staré čtvrti v roce 1973. („Rex‘ s Blues “ se objevuje i na nebesky modrém.) Na první pohled je píseň postavou o alkoholikovi se shnilým štěstím na kartách a vztazích, skutečnou životní inspirací je townesův přítel Rex Bell, který spoluvlastnil starou čtvrť. Townes’ hra na kytaru je „blues“ v Mississippi John Hurt slova smyslu, s fingerpicking kreslení ven veselý ragtime cítit. Přes Veselý doprovod, píseň nakonec nabývá tónu dopisu na rozloučenou. Townes načrtne celé spektrum životních zkušeností hravými, smutnými malými frázemi. Jeho zpěvník je plné odkazů na úmrtnost, a „Rex‘ s Blues“ se tam dostane s dvěma akordy a pár řádků, které jsou dost dobré na to znamenat téměř cokoliv budete chtít. To zahrnuje kandidáta na Townes je nejlepší věta všech dob, odraz učebnice down-a-out pocit, že jsou v pasti, v bezvýchodné roli, zbytečná zátěž pro svět a jeden je vlastní: „jsem připoutaný na tváři času / Pocit plný pošetilé rýmu / není žádná tmavá až něco svítí jsem povinen opustit tuto temnotu za.“—WINSTON KUCHAŘ-WILSON
„Čekání na smrt“
nejvíce pozoruhodné sekvence Heartworn Dálnic, kult-klasický impresionistický dokument o zemi psance, pohyb polovině 70. let, zahrnuje Van Zandt a Seymour Washington, bývalý kovář se narodil v roce 1896, jehož domovem se stal nepravděpodobným místem setkání pro Austin ‚ s hudebníky a další související hippies v té době. „Chystám se vyslechnout strýčka Seymoura Washingtona,“ oznamuje Van Zandt chlapecky a Washington začne líčit své roky stopování do práce, když si nemohl dovolit dopravu, a poté nastíní jemnější body výroby a použití podkov. Brzy, on je sdílení moudrosti na základě mírou, a to zejména pokud jde o pití whisky—moudrost, která je jasně určena na nějaké úrovni pro Van Zandt sám, kdo bojoval s alkoholismem a závislostí na téměř celý jeho život. Zpěvák skáče na svém sedadle, když poslouchá, přepadení pro kameru a ostatní lidi v místnosti. Pokud si uvědomí váhu toho, co se mu Washington snaží říct, neukazuje to.
Později, Van Zandt provádí „Čekání na smrt,“ balada nejvíce skvěle nahrál pro své 1969 self-titulované album, ale vzhledem k jeho konečné vystoupení. Je to pro tuto chvíli brutálně výstižná volba, jako vědomé pokárání Van Zandta jeho vlastní dřívější insouciance. Jeho vypravěč chlastá, sází, chmel vlaky, se dopustí loupeže a skončí závislí a ve vězení—možná proto, že z dětství ničený domácí násilí, ke kterému on se zmiňuje ve druhém verši, nebo možná proto, že dělá tyto věci se prostě zdálo, že „jednodušší, než čekat, až zemřete,“ řádku opakuje jako katastrofální mantra. Fotoaparát první se zaměřuje na Van Zandt je tekutina fingerpicking, ale brzy se přesune do Washingtonu slavnostní tvář přes rameno. Z jeho příběhů o utrpení můžeme předpokládat, že tento muž není snadno pláč. Na konci “ čekání na smrt,“ nestydatě pláče. Možná zjistíte, že děláte totéž.—ANDY CUSH
„Pro Dobro Písně“
Van Zandt napsal mnoho z jeho nejlepších prací v černé srdce, post-vztah prostoru mezi plazí zpátky a dál. Na „kvůli písni,“ rodák z Texasu točí mistrovské dílo baladie tears-in-your-beer, tkaní vlastního žalu příběhem ženy, která chce víc, než může dát. „Opravdu si myslí, že jsem na vině/ opravdu věří, že nějaké moje slovo by mohlo zmírnit veškerou její bolest?, „zpívá, stejně jako každému publiku, před nímž je. Nikdo nemá zlomené srdce jako Van Zandt, ale i při jeho ponuré, zůstává připraven. Někdy prostě musíte zpívat kvůli písni.—ROB ARCAND
„Žít Je Létat“
Někdy, Van Zandt byl lstivý vypravěč, spinning elegantní bajky o bandity a muži zákona. Jindy, byl Srdcový zpovědník, zpívat trýznivé příběhy o lásce a ztrátě z první osoby. Občas, vklouzl do jiné identity: hardscrabble šalvěj, výdej zenlike aforismy nad nápojem a kouřem. „Žít znamená létat“, z roku 1972, je klasika druhé kategorie, pojednání o vstávání každý den a překonávání, bez ohledu na to, jak vysoko nebo nízko. Uspořádání je tiše majestátní a každá linie je klenotem. Někteří jsou ještě víc než to: „život je většinou ztráta času / a já ztratím svůj podíl na mém / ale nikdy se to necítí příliš dobře / takže to netrvá příliš dlouho . „Mohli byste udělat mnohem horší pro vedoucí filozofii života.—AC
„Jízdné Tě Dobře, Slečno Kolotoč“
Hudebně řečeno, několik Van Zandt písně jsou dokonale konstruovány jako melodický, hořkosladký vrcholem jeho self-titulované album, „Jízdné Tě Dobře, Chybět Kolotoč.“Není to to, o čem je Townes známý, ale píseň se může pochlubit dokonalým silovým refrénem, podporovaným dynamickým aranžmá celého pásma. Odvážná volba uncredited bubeníka úplně se ponořit do veršů-mimo několika nevyzpytatelných, claptrap výplně-je zásadní. Neobvyklý přístup jasně ukazuje, že Townes nebyl zvyklý integrovat těžké bubny do svých písní, ale ospravedlňuje to jejich použití zde, kde fungují jako podivné narativní zařízení. S jeho neoficiální skici „Chybí Kolotoč,“ „opilý šašek,“ a „slepý muž s nožem v ruce,“ Townes’ symbolická texty někdy připomínají polovině 60. let a Dylan. Ale jsou prodchnuty tou konkrétní značkou melancholie Van Zandta, rozdělené dvojverší, které se oddalují, aby přemýšlely o celé lidské kondici.—WCW
„Snowin‘ on Raton“
Van Zandt zaznamenáno mnohem méně často, jak vstoupil do středního věku v 80. a 90. let, ale nikdy nepřestal psát skvělé písně. Jedním z nich je „Snowin‘ on Raton“, úvodní skladba k jeho albu v My Window z roku 1987. To není ani tak příběh člověka, takže jeho blízké jako série zimní obrázky, které vyjadřují tento odklon je efekt: město, kde vítr nebude foukat, na horu, kde měsíc nevyjde, osamělá postava putování směrem nikde. Jako „žít znamená létat“ a “ Fare Thee Well, slečno Carouselová,“ obsahuje také široké, ale silné postřehy o povaze života a lásky. „Rozloučte se s roky, nemůžete je stále / nemůžete otočit kruhy slunce,“ zpívá Van Zandt ve třetí sloce. „Nemůžete počítat míle, dokud je necítíte / a nemůžete držet milence, který odešel.“—AC
„budu Tady Ráno“
Van Zandt katalog je plný písní, jako „Snowin‘ on Raton“: osamělí tuláci kradou uprostřed noci, bez žen, které milují, obvykle bez uvedeného důvodu jiného než půvab otevřené silnice. „Budu tady ráno“ zpočátku vypadá jako další položka v této kategorii. „Není hezčí pohled, než se ohlédnout za městem, které jste po sobě zanechali,“ přemítá Van Zandt. Pak je tu zvrat, ten, který skenuje jak vážný výraz oddanosti, tak ironický sebepodceňující vtip. Písničkář uznává své vlastní tendence k averzi k závazkům, ale slibuje, že tentokrát bude jiný. „Rád bych se naklonil do větru a řekl si, že jsem volný, „zpívá,“ ale tvůj nejměkčí šepot je hlasitější než volání dálnice na mě.“Objekt jeho náklonnosti pochopitelně potřebuje nějaké ujištění, které se pokouší nabídnout v refrénu: „Zavři oči, budu tady ráno / Zavři oči, budu tady na chvíli.“Vzhledem k tomu, jak se harmonie neočekávaně posune na dojemný menší akord na posledním slově, nejsme si jisti, zda mu věřit.—AC
„Žádné Místo k Pádu“
„Žádné Místo k Pádu,“ je jedním z několika Van Zandt normy, které hrál žít plnohodnotný pět let před jejich uvolněním v studio verze (na 1978 je Flyin‘ Boty.) V albu verze, výroba a uspořádání hravě naklání do písně valčík čas cítit, s robustní brnkání, plné bubnování, a probleskující doprovodné vokály tvoří ironický kontrapunkt k truchlivé nejasnost textů. „No Place to Fall“ začíná jako předběžná prosba a končí neodolatelněji, než začala, s nadějí na trvalé spojení, které pravděpodobně zůstane snem. Townes skic obrys depresivní zážitek, konkrétní dar jeho—být „navždy modrý,“ ohromen tím spěchat, času a zamračených dnů. Embryonální sólový výkon „Žádné Místo k Pádu“ na Live u Staré Čtvrti je nejvíce ovlivňují verze, opírající se o Townes’ volné brnkání a světlé, melodické vokální dodání. Dalším zásadním dokumentem je poněkud drsnější sólové ztvárnění ze soukromého vystoupení nahraného v roce 1988.—WCW
„Pancho a Lefty“
příběh dvou psanců na útěku, „Pancho a Lefty“ nabízí to, co by mohlo být nejčistší destilace Van Zandt je psaní písní hlas, nabitý druh drolly intimní detaily, které by mohly pocházet pouze z celoživotní tragikomické strádání. „Život na cestě, můj příteli Byl to udržet si zdarma a čisté / Nyní můžete nosit kůži jako železo A Váš dech je tvrdá jako petrolej,“ zpívá přes low-end hlasem. Jeden z Van Zandt je nejvíce zapamatovatelné melodie, píseň později byl později pokryt Willie Nelson and Merle Haggard, aby to No. 1 na Billboard country chart v roce 1983. Přesto i s jejich vokální harmonie a studio na nehty, kryt nikdy nemohl přiblížit k originálu, kde skladatel dosahuje tak trochu road-opotřebovaný, prázdný-bar pocit, že málo, aby tento den byli schopni zachytit, stejně jako oni chtěli, aby to zkusit. Nikdy neznělo slovo „federales“ tak neotřesitelně zásadní.—RA
„plavka Blues“
Někteří zpěváci začnou ztrácet jejich hlasy, jak se dostat starší; Van Zandt nějak našel i více. Na pozdní období alb jako Na Okno a 1994 Žádný Hlubší Modré, jeho nástrojem je podstatně závažnější, než tomu bylo v 60. a 70. let, s nově robustní low-end vyplnění prostoru v mixu. Používá to k velkému účinku na „Buckskin Stallion Blues“, “ kopání hluboko do každé linie. „Pokud láska může být a stále být osamělá, kde to zanechá mě a tebe?“ptá se přes jednoduše brnká akustickou kytaru, a nepředstírá, že zná odpověď. „Buckskin Stallion Blues“ je dílem zralého skladatele, který neztratil schopnost rozdrtit vás několika pečlivě uspořádanými slovy nebo svým smyslem pro humor. „‚Hřebec jelen‘ je o holce a koni, “ řekl Někdy divákům jako úvod k písni. „A pořád mi chybí kůň.“- AC
