David Bromberg Kapela nové album, Velké Silnice (pořadí), obsahuje jak audio CD s tuctem skladeb a DVD s pěti z těch písní, natočeno tak, jak byly zaznamenány živě, bez playbacku. Vrcholem obou discích je Bromberg nejlepší složení, „Diamond Lil“, jeho odraz na všechny jeho přátele a kolegy cestovatele, kteří pařili příliš tvrdě a příliš dlouho, a zaplatila příliš vysokou cenu.
Bromberg, nyní 74, poprvé nahrál píseň před 48 lety na Demon in Disguise, vydání Columbia Records z roku 1972, v době, kdy se jeho kolegové stále ničili. Na této nové verzi, text se nezměnil, ale perspektivu má—nyní je zpěvačka je dost starý na to vědět, kdo přežil a kdo ne. Tón nyní není rozsudek, ale smutek a lítost.
„vím, že ti nevadí se sjet, chlapče,“ Bromberg napůl zpívá, napůl mluví na DVD ,“ ale Dobrý Bože, sestupuje.“Zpěvák, vysoký muž v dobře nosí džíny, dlouhý rukáv černé tričko a zlato-obroučkami brýlí, cítí varhany a rohy bobtnat za ním s chorus je svůdná melodie, a on zpívá: „člověk by nikdy neměl riskovat více, než může ztratit.“
„nevím, jestli tomu už opravdu věřím,“ říká Bromberg po telefonu. „Jsou chvíle, kdy musíme vsadit všechno, co máme. Několikrát v životě jsem se potápěl z potápěčského prkna, aniž bych věděl, jestli je pod ním voda.“Kdy to bylo? „Když jsem se živil hraním hudby a přestal jsem, „odpovídá,“ a také když jsem začal znovu.“
mezi lety 1972 a 1980 vydal Bromberg devět velkých alb, čtyři na Columbii a pět na Fantasy. Nebyl slavný nebo bohatý, ale on napsal píseň s George Harrison, zaznamenal s Grateful Dead, Willie Nelson, Bob Dylan, a byl oslněn kritici s jeho zvládnutí více žánrů: blues, gospel, folk, bluegrass, rock, country. Většina jeho alb nabídla příklady všech. Od této kariéry ale v roce 1980 odešel. Dělal velmi příležitostné koncerty nebo studiové sezení, ale znovu se stal hudebníkem na plný úvazek až do roku 2002.
„byl jsem příliš hloupý, abych si uvědomil, že problém je vyhoření,“ říká Nyní, “ protože kdybych to věděl, vzal bych si místo 22 let šest měsíců volno. Zjistil jsem, že mám mnohem větší kontrolu nad věcmi, než jsem si myslel. Když poprvé začnete koncertovat, je to vzácná věc, a je to vzácné. Bojíš se, že když nepřijmeš žádnou nabídku, už se tě nikdo nezeptá. Zjistil jsem, že to není pravda. Takže tentokrát si dávám pozor, kolik času trávím na cestách.“
Bromberg nestrávil ty intervenční desetiletí ležet na gauči a sledovat herní show. Tvrdě pracoval, aby se stal jedním z předních světových odborníků a sběratelů amerických houslí. I dnes, obchod na úrovni ulice pod jeho obytnými prostory ve Wilmingtonu, Delaware, se nazývá „David Bromberg and Associates—jemné housle.“Vyrostl na předměstí New Yorku, žil v New Yorku, severní Kalifornii a Chicagu a skončil ve Wilmingtonu, když mu byla nabídnuta volná budova, pokud by ji opravil a připojil se k místní umělecké scéně.
„myslel jsem, že jediný způsob, jak bych mohl pomoci, bylo zahájit nějaké jam sessions,“ vzpomíná. „Myslel jsem, že to udělám pár měsíců a pak to předám někomu jinému.“ Ale někteří lidé, které jsem znal, a někteří lidé, které jsem si se mnou nepřišel hrát, a začal jsem si moc užívat, abych přestal.“
jako spousta lidí si bláhově myslel, že opravdu šikovné hudebníky najdete jen v New Yorku, Los Angeles, Nashvillu, Chicagu, Austinu nebo New Orleans. Brzy prý zjistil, že “ všude jsou dobří muzikanti.“Ze svých jam sessions a ze svých nových místních kontaktů sestavil novou kapelu, o které přísahá, že je stejně dobrá jako každá kapela, kterou kdy měl. Tak je vzal na cestu a pak je vzal do studia.
Bromberg tedy podruhé za čtvrt století vsadil vše na zásadní změnu života. První sázka byla odchod z hudební kariéry; nyní druhá sázka byla vrátit se do této kariéry ve věku 56 let. První sázka se vyplatila v jeho prosperujícím houslovém podnikání.
druhý byl o vyplácet v pět studiových alb, poslední four představí jeho Wilmington kapely, ale také představovat takové hosty jako Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt a John Sebastian. Poslední tři produkoval Larry Campbell, bývalý hudební ředitel pro Dylana a poté pro Helma.
„zeptal jsem se Larryho, jestli by pro mě produkoval bluesové album,“ Bromberg si pamatuje, „a řekl,“ raději bych udělal album Davida Bromberga se vším kromě kuchyňského dřezu. Ani jsem nevěděl, že poslouchal ta moje stará alba. A tehdy jsem se dozvěděl, že má na starosti veškerou hudbu, kterou rád hraji, a takových lidí moc nenajdu. Čím víc s ním pracuji, tím víc mě udivuje jeho muzikantství. Myslím, že Larry slyší každý nástroj v reálném čase.“
Big Road je rozhodně album všeho kromě kuchyňského dřezu. Titulní skladba je píseň Delta bluesmana Tommyho Johnsona z roku 1928. „Kdo bude další blázen?“je 1961 rockabilly blues Charlie Rich proslavil následující rok R&B legenda Bobby Blue Bland. „Stojící v Potřebě Modlitby“ je tleskání, zpívání evangelia; Bob Bude to „Dívčí Modlitba“ je součástí řetězce-band medley, a Leadbellyho „Vem si Kladivo“ je urychlen do folk-rocku dovádění.
DVD, které přichází s novým album obsahuje „mini-dokument“ o Bromberg, který vysvětluje, jak on si vybral materiál pro album: „Vybírám písně, které ke mně mluví, které cítím, nemá smysl dělat to, co necítím.“ Musíte jen vybrat správné písně. Pokud je napíšete, pravděpodobně v nich už mají část vás, takže jste v pořádku. Pokud je nenapíšete, musíte se v nich vidět.“
Bromberg napsal „George, Merle & Conway“ jako poctu svým třem oblíbeným country zpěvákům: Jonesovi, Haggardovi a Twittymu. „Když jsme jeli na koncert v Albany,“ vysvětluje Bromberg, “ poslouchali jsme CD George Jonese a začali jsme mluvit o tom, jak moc se nám líbily některé hvězdy country hudby. Je to zajímavé-někteří lidé říkají, “ Nemám rád country hudbu, protože texty jsou přes vrchol. To je pravda, ale život je za hranou. Začal jsem myslet na své oblíbené country zpěváky a napsal jsem to za necelou hodinu v zákulisí the Egg v Albany.“
rozhodl se znovu navštívit „Diamond Lil“, protože jeho nová kapela přišla s živým uspořádáním písně, které bylo třeba zdokumentovat. Je o čtyři minuty delší než původní šest a půlminutová verze. Místo obvyklých improvizovaného sóla můžete slyšet na většině kořeny-hudební nahrávky, uspořádání je inspirována dvou improvizovaných duetů: první mezi Bromberg a Mark Cosgrove na elektrické kytary a druhý mezi šumař Nate Pěstitele a elektrický basista Suavek Zaniesienko.
„nikdy předtím jsem neměl dva lidi, kteří by spolu hráli improvizovaná sóla,“ diví se Bromberg. „Aby to zvládli, musí se navzájem opravdu poslouchat.“ Během těchto sekcí, kreativita není jen dva nástroje hrající melodii, všichni kolem nich improvizují. Všichni poslouchají všechny ostatní; je to opravdu fascinující.“
na konci písně, Bromberg zpívá,“ člověk by nikdy neměl riskovat víc, než může ztratit, “ znovu a znovu. A přesto vsadil, že jarní vydání alba bude schopen podpořit spoustou turné. Pak zasáhla pandemie a hudební místa všude zavřela obchod. Nicméně, Big Road vzrostl na číslo 1 na Billboard Blues Chart.
prozatím však uvízl doma ve Wilmingtonu s houslovým obchodem, který vyschl se zbytkem ekonomiky. Ale zaměstnává se. Kopá do své rozsáhlé sbírky desek ve všech žánrech, aby našel písně, které by se hodily k jeho dalšímu projektu. A učí se nové triky na kytaru.
„trávím nějaký čas cvičením,“ hlásí, “ což je důležitá věc. Posadil jsem se, abych se opravdu naučil techniku, o které vím 50 let. Potkal jsem Clarence Whitea, než zemřel, a zeptal jsem se ho, jak dělá své křížové sbírání. Řekl, že nepoužívá výběr pro každou notu; používá prst pro každou třetí notu. Mám třes v ruce, a když začnu dělat rychlý pohyb nahoru a dolů pro sběr, změní se to v pohyb dovnitř a ven, což vůbec nepomůže. Clarencova technika nevyžaduje, aby se ruka tolik pohybovala, takže to byla velká pomoc.“
