Sledování Mlhovina
Následovat
Mar 26, 2018 · 8 min číst
tradiční pojem dubstep pravděpodobně začíná a končí v Skrillex.
Agresivní wubbery, husté a on-the-beat rytmů, a snadný-k-láska, snadnější-k-nesnáším háčky: tyto věci a více představují stereotyp dubstep.
samozřejmě to není opravdu reprezentativní dubstep jako celek. Obsahuje překvapivě málo prvků, které byly přítomny v žánru, když to původně přišel do existence v časném 2000s, a ty, které zůstanou byly zkroucené od jejich podzemní původ do nerozpoznatelně komerční styl. To vedlo k některým velkým mylným představám o tom, co pojem „dubstep“ ve skutečnosti znamená.
termín „dubstep“ naznačuje své vlastní stylistické kořeny. Subgenres UK garage a drum & bass jako 2-step a techstep poskytnout EDM základ žánru, zatímco Jamajský dub music, bass-heavy a atmosférická varianta na reggae, informuje náladu a stylistické doteky.
původní dub zvuk byl průkopníkem zpět v roce 1960 a 1970, s hudebníky jako Lee „Scratch“ Perry, King Tubby, a Šílený Profesor experimentování s řadou efektů, které jsou stále více snadno dostupné, používat ekvalizéry, zpoždění a chorus efekty, reverb, a další nové metody přepracování reggae skladby. Tyto prvky by později pracoval do jiných žánrů, jako je punk (The Clash a Bad Brains) a trip hop (Massive Attack a brzy Gorillaz).
Dubstep nebyl první fúze dub s elektronické taneční hudby. V roce 1990 němečtí umělci jako Základní Kanál, Porter Ricks, Pól, a Monolake propagoval dub techno — minimal techno beaty položil přes hluboké basové linky a ozvěnou, ozvěnou, nervózní atmosféra dub.
Dubstep původu byly v časném 2000s, jako 2-step garage vyvinul do tmavší, více atmosférické podobě. Brzy nezadaní a EP od umělců jako The Bug, digitální Mystikz, a Toasty naznačují poněkud agresivní a postindustriální zvuk mnoha z těchto záznamů v raných fázích žánru.
Hyperdub
V roce 2004, Britského producenta Kode9 začal label Hyperdub publikovat jeho díla a inscenací. Jeho spolupráce z tohoto období s Spaceape, a mluvené slovo umělec a básník, jsou kvalitní příklad dubstep zvuk: disharmonický, bass-heavy, atmosférické a jemné. Hluboký, narkotický hlas prostoru a temný, strašidelný předmět jeho vokálů pomohl odlišit duo od smečky. Po několika singlů a EPs, které byly většinou v souladu s počátku dubstep zvuk, že by vydání jejich debutového alba v roce 2006, který uváděl hlubší a více nervózní atmosféra.
Nicméně, Hyperdub by se stal nejlépe známý pro hostování výrobce, který by radikálně předefinovat dubstep scény, průkopník budoucnost garáže subžánru, a poslat vlnky po celém světě elektronické hudby (a, s vydáním své druhé desky, Britský mainstream): tajemný a záhadný producent známý jako Pohřeb.
Burial by byl lépe známý pro jeho následné, nepravdivé, jádro budoucí garáže, ale na jeho self-titulovaný debut z 2005 on zahrnoval hodně více éterické, atmosférické dubstep škrty stejně.
Rozšíření
i když Pohřeb pomohl Hyperdub, aby se stal jedním z nejznámějších nezávislých labelů v Britské dubstepové scény, rostoucí popularita zvuk znamenal, že oni byli v konkurenci zavedených elektronických labelů jako Ninja Tune a Planet Mu a s menší specialita otisky jako Kapsize.
skromné úspěchy zaznamenal Zahrabáním, Kode9, a další výrobci, jako jsou Skream pomohl tlačit dubstep do ‚druhé vlny‘ v roce 2006, kde rádio DJs (zejména BBC Mary Anne Hobbs) pomohl dostat žánru více pozornosti; jako scénu rozšířil, tam byl větší prostor pro inovace, a umělci, tlačil hranice, snaží dát svůj vlastní jedinečný rotace na to. Výsledkem bylo šíření stylů a zvuků.
V Bristolu, Vtipálek založil label Kapsize, která by se specializují na rozvoj funk a chiptune-vliv subžánru, že by se dub ‚purple zvuk po synestetické odstíny, které vnímal ve vývoji jeho písně, a v podpoře jeho vlastních děl ve stylu, stejně jako produkce jiných umělců, jako Rustie.
nejznámějším dílem Jokera byl split 12 “ singl s dánskými producenty 2000f a JKamata, vydaný na Hyperdub Records. Obě skladby („Digidesign“ a „you Don‘ t Know What Love Is“) jsou považovány za dvě z nejdůležitějších a nejvlivnějších fialových zvukových písní.
Bug, který byl vyrábějící průmyslové/ragga-ovlivnil proto-dubstep skladby již v roce 2001 (a jako člen dua Techno Zvíře v pozdní 1990, byl jednou z klíčových postav v illbient žánr, elektronická fúze dubu a hip-hop s průmyslovými vlivy podle chuti), i nadále rozvíjet své drsné, grime-ovlivňoval styl. Jeho 2007 singl „Skeng“ a doprovodné celovečerní Londýnské Zoo by se stal jeho best-known práce, přijít v ten správný čas, aby zachytit pozornost rozšiřuje scénu.
Shackleton je první album vzal žánr zpět do své řídké, minimální kořeny a mimo ni, s těžce atmosférické přístup často chybí v běžné melodie a těžké beaty. Jeho příspěvky byly jedinečné a významné, jak pro jejich experimentální zvuk, tak pro jejich záměrné prosazování dubstepu do říše poslechu hudby způsobem, o který se dříve pokusil jen málo umělců.
Ve Spojených Státech, glitch hop výrobců, jako jsou Flying Lotus, kteří měli být vědomi dubstep scény (téměř úplně omezená na tomto místě, aby Spojené Království a v daleko menší míře, v kontinentální Evropě), začal začlenit dancefloor prvky žánru do jejich vlastní hudbu, produkovat fúzní styl známý jako váhavý — frenetický žánr vyznačuje dubstep tempa a netradiční beaty. Britští dubstep a basoví umělci by nakonec tento styl vyzvedli, což mu umožňuje ovlivnit jejich vlastní produkce; do poloviny roku 2010 by to mělo za následek vznik dalších žánrů a fúzí, včetně budoucích basů. Mělo by to také významný vliv na fialový zvuk.
Budoucí garáže
Pravděpodobně nejvýznamnější nový žánr a styl, který se oddělil od dubstepu, nicméně, by budoucí garáže. Pohřeb je Pravda, vydáno v roce 2008, byl herald žánru, a jeho pozornost v Britské běžné klenutými Pohřeb do fame — sláva, že se nesnažil, když publikoval své práce anonymně. Nedlouho po nepravdivém propuštění jeho totožnost odhalil britský list.
Budoucí garáže byl ovlivněn dubstep v mnoha způsoby, ale rozdíly byly pozoruhodné — budoucí garáže byl více určen pro křeslo, než dancefloor, a to tendenci být méně bass-heavy, s více melodických prvků.
žánru chyběla jednotná, soudržná scéna, nicméně; umělci jako Joy Orbison by obsahovat více podzemní straně, zatímco SBTRKT a Jamie xx by produkovat více pop-vliv záznamy určené pro určitou úroveň přitažlivost mezi indie a alternativní scény.
je důležité si uvědomit rozdíly mezi žánry, které zůstaly většinou pod doménou dubstep a ty, které se oddělí. V podstatě všechny fialové zvukové záznamy si zachovávají základní znaky dubstepu; totéž nelze říci o future garage a wonky, které se etablovaly jako styly samy o sobě.
Brostep a Americký vývoj
důležitá věc, kterou si o dubstep pro většinu 2000s bylo, že to bylo téměř výhradně Britské scény. Hudebníci, kteří nebyli Britové, pocházeli z kontinentální Evropy. Trvalo nějaký čas, pro dubstep přes Atlantik jako žánr s scény, ale když to udělal, byla upravena do stylu, který byl tažen původně touha k návratu na taneční parket, a nakonec tím, že komerční zájem.
tento styl by se v hudební komunitě stal známým jako brostep a samotné jméno bylo něco pohrdavého gesta. To byla hudba pro bros, název naznačil, hudba pro bílé, dospívající chlapci střední třídy a mladí muži s více penězi než dobrým vkusem v hudbě. Důraz na hluboké basy byl ztracen, jako byly hodně dub atmosféra, ve prospěch střední frekvence melodií, které by znělo dobře s jen o nějaké sluchátka a reproduktory, a nekomplikované rytmy, které měl trochu změnu.
Pravděpodobně, zvuk byl stejně silně ovlivněn některými proudu-přátelský proudy temného drum and bass, které byly rozvíjející se (nejlépe ilustrovaný Australské kapely Pendulum je crossover úspěchy v přibližně stejnou dobu) jako původní dubstep zvuk.
i když jiné umělce, jako jsou Black Sun Empire a Concord Dawn vyrábí dark drum and bass v podobném duchu roky předtím, Kyvadlo tendenci se liší v jejich stylu bubny, raději použijte heavy hity v generic drum and bass vzorek k vytvoření důraz na rytmus písně; to kontrastuje s tlustou stěnou-ze-zvuk přístup další drum and bass umělce hledal s jejich buben vzory, které se snaží o zběsilé a vysoce energickou atmosféru.
, do jaké míry Kyvadlo a jejich alternativní přístup k bije přímo ovlivnil vzestup brostep je diskutabilní, ale podobnosti jsou stojí za zmínku. Vzestup kyvadla k úspěchu hlavního proudu ve Velké Británii a Austrálii také předznamenal komerční popularitu brostepu. Brostep by zase ovlivnil drum and bass – styl drumstep vznikl v důsledku křížového opylení mezi těmito dvěma(nakonec Pendulum Rob Swire remixoval jednu z vlastních skladeb své kapely ve stylu). Umělci jako Savant by produkovali záznamy, které byly oběma silně informovány.
další styly, které by se staly spojené s brostep byla závada a rave-vliv electro house deriváty známé jako fidget house a complextro. Oba styly vystupoval taneční parket melodie, v kombinaci s maximální produkce styly, které nápovědu — velmi nenápadně — na glitch a IDM („inteligentní taneční hudba“ — termín, ještě více diskutabilní, a domýšlivý, než „dubstep“ kdy mohl být).
Skrillex, plakát chlapec pro Americké brostep, často má tendenci k complextro-ovlivňoval zvuk, s nepředvídatelnými a glitchy ‚wubs‘ (nebo alespoň, že by bylo nepředvídatelné, kdyby nebyly tak nestydatě stereotypní) v kombinaci s chytlavými melodiemi:
jediný pozoruhodný příklad přímé IDM-brostep spojení spočívá opět s Skrillex, který cituje Aphex Twin v roce 1997 track „Flim“, jak je jeho oblíbená píseň.
slyšet podobnosti? Já taky ne.
Brostep by také vzít v vlivy z (všech věcí) z kovu, což vede k tvorbě deathstep subžánru — styl, který se, nějak by se jít ještě dále než běžné brostep v úplně porážet kořeny dubstep.
stmívání
Elektronické žánry mají, pro nejvíce se rozdělit, buď zvýšil na dočasné popularity před většinou spadají mimo mřížku, nebo udržel nízký profil pro celou jejich existenci. Dubstep není výjimkou — brostep boom byl rozpadající se do poloviny 2010s, a mnoho dubstep velikánů od té doby se přesunul na novější zvuky nebo upadlo v zapomnění. Future bass-jasný, maková varianta Britské basové hudby s vlivy wonky-se zvedla, aby zaplnila své místo v grafech.
Poslední myšlenky
Z jeho podzemí klubu kořeny k jeho růstu do hlavního proudu úspěch v Britských, Evropských a Amerických trzích, dubstep se neustále vyvíjí. Není snadné ji definovat, ani rozhodnout, co ji nejlépe představuje.
Nicméně, to byl nesporně ovlivněn nepřeberné množství různých stylů, a jeho vlastní vliv byl nedílnou součástí při vývoji mnoha nových žánrů — UK bass, minimální d ‚ n ‚ b, budoucí garáže — a zanechal svou stopu na nespočet umělců působících v jeho brázdě.
Líbí se nebo ne, dubstep se osvědčil jako jeden z nejdůležitějších žánrů EDM v roce 2000 a dále a jeho odkaz bude i nadále rezonovat do budoucnosti.
Brzy dubstep a 2-step garage
- Digital Mystikz — „B“
- Horsepower Productions — „Fist of Fury“
- Kode9 — „Ping“
Hyperdub Records / Britský dubstep 2005-2010
- Darkstar — „Potřebuju Tě“
- Zomby — „Mu5h“
- Ikonika — „Prosím“
Fialové zvuk
- 2000f & JKamata — „Ty nevíš, Co Je Láska“
- Ital Tek — „Midnight Colour“
- Rustie — „Po Světle“
Váhavý
- Iglooghost — „Arašídy Náhrdelník“
- jí vstávat — „Nové Světy“
- Flume — „Samotář“
Budoucí garáž
- Joy Orbison — „Hyph Mngo“
- Martyn — „Elden St.“
- SBTRKT — „Wildfire“
Brostep
- musím doporučit tyto
- opravdu chcete poslouchat,
- dobře
- Vyříznutí & Datsik — „Swagga“
- Bassnectar — „Basshead“
Drumstep
- nesouhlasím s vaší chuti
- Au5 — „Důvod, II“
- Pendulum — „Čarodějnictví (Rob Swire je Drumstep Remix)“
