pomalá píšťalka od dobrých, špatných a ošklivých. Tikání hodinek za pár dolarů navíc. Melodie harmoniky v Once Upon A Time in the West. Ve své 70-leté kariéry, Ennio Morricone složil skóre pro více než 500 filmů, objevování jeho role a definování zvuk italský Western. Pro Quentina Tarantina Nenávistných Eight, Morricone vrátil do formy po 30 letech, skládat své první skóre pro Západní, protože Kámoš Jde na Západ v roce 1981—ačkoli Morricone by to popsat takhle. „Nenávistná osmička není westernový film—je to dobrodružný film,“ říká. „Jediným důvodem, proč lidé mají tendenci nazývat to Západní, je to, že příběh není nastaven v naší době.“
Zobrazit více
nenávistná osmička-což je trochu jako příšerná hra vodítka během rekonstrukce ve Wyomingu-rozhodně není v naší době nastavena. A Tarantino to také neoznačil za současný film: ukazuje film, který má přestávku a předehru, ve formátu téměř 70 mm. Ale navzdory své oddanosti jiné éře filmu, Morricone vidí nenávistnou osmičku jako vzdorující kategorizaci. A ve své partituře, vydané na vinylu 18. prosince, se rozhodl vytvořit stejně netradiční zážitek.
tikání hodinek
na počátku šedesátých let byly partitury pro západní filmy rozsáhlé a symfonické, jako skladby Elmera Bernsteina pro velkolepou sedmičku. Ale mladý Morricone neměl přístup ani finance na plný orchestr. Takže, vytvořit soundtrack pro Sergia Leoneho pro Hrst Dolarů v roce 1964, se obrátil na každodenní zvuky: prásknutí bičem, výstřely, a to nezapomenutelné, strašení píšťalku.
tyto zvuky nebyly jen levnější na výrobu než plný orchestr—byly realističtější a evokující. „Všechny druhy zvuků mohou být užitečné pro vyjádření emocí,“ říká Morricone. „Někdy Neznámý, nekonvenční nástroj může do hudby přidat něco jiného.“Pro Morricone nebylo skóre omezeno na předávání crescendos spiknutí. To může komunikovat znak je plíživý strach nebo úzkost, vzrušení nebo pocit krátí čas, když tikot hodin se ve vrcholné souboje Mé Jméno je Nikdo.
jak to vidí Morricone, každodenní zvuky mohou integrovat hudbu přímo do reality diváka. „Tyto zvuky mohou zprostředkovat myšlenku takzvané ‚kompletní hudby‘, “ říká. „Je to Hudba tvořená zvukem reality.“
70 Let Experimentování
skladatel s Morricone je zaslouženou pověst by mohla usnout na vavřínech, a skládat skóre s těmi, každodenní zvuky byl první známý. Ale zatímco stále najde nápady pro svou hudbu v každodenních zvucích, Morricone pokračuje v experimentování. „Neustále přemýšlím o hudbě, neustále zkoumám a pozoruji. Nemůžu zůstat v klidu, “ říká. „Nechci zůstat konzervativní; chci jít dopředu a podívat se na budoucnost.“
a s nenávistnou osmičkou, ta budoucnost zahrnuje Tarantina. Režisér znovu použil Morriconeho hudbu v několika svých dalších filmech: Django Unchained, Inglourious Basterds a Kill Bill. Ale pro nenávistnou osmičku věděl, že chce poprvé originální soundtrack.
„tento materiál si zasloužil originální skóre,“ vysvětlil Tarantino v rozhovoru s Christopherem Nolanem. „Nikdy jsem takhle nepřemýšlel. Nikdy jsem nechtěl věřit skladateli s duší mého filmu.“Ale rozhodl se, že může věřit muži, kterého popisuje jako svého oblíbeného skladatele v historii.
ale když šel do Říma, aby se zeptal Morriconeho, skladatel neměl čas napsat úplné skóre. Nakonec Morricone souhlasil s napsáním 25 minut hudby, včetně tématu. Po zbytek toho dokázal vzít dříve nevyužité skladby ze skóre, které napsal pro věc Johna Carpentera v roce 1982—což Tarantino Samostatně uvádí jako největší filmový vliv na nenávistnou osmičku. Jak vysvětluje Nolana, ve Věc, „paranoia jen odrazil od stěny, dokud to neměl kam jít, ale čtvrtou zeď, ven do publika“—efekt, který Morricone je hudební, původně napsané pro děsivé Arctic izolace Věc, přináší zamykání, sněžilo-in Minnie Galanterie v Nenávistných Osm.
ale Morricone naléhá na své posluchače, aby slyšeli nenávistnou osmičku kromě jeho předchozí práce-zejména z trvalého odkazu jeho špagetových westernů. „Zapomeňte na práci, kterou jsem v minulosti dělal pro italský Western nebo pro filmy Sergia Leoneho,“ říká. „Quentin Tarantino a jeho film si opravdu zaslouží vlastní hudbu.“
Nový Zvuk pro Tarantina
vytvořit originální skóre pro Tarantina, Morricone do značné míry změní na nástroje k dispozici v roce 1964, jako syntezátory, které řídí napětí, ponuré osm minut předehra. (Morriconeho skladby pro věc, použité v The Hateful Eight, byly jedny z jeho prvních prací se syntezátory na počátku 80.let.)
experimentující skladatel není nad technologickým pokrokem, ale rychle varuje mladé skladatele před nebezpečím svůdné technologie. „Elektronické nástroje musí být použity k ospravedlnění něčeho, co neexistuje, nikoli k nahrazení například orchestru,“ říká. „Pokud používáte syntezátor pouze k obnovení zvuku existujícího hudebního nástroje, je to špatné. Ale pokud používáte synth k vytvoření zvuku, který neexistuje, je to velmi moudrý způsob, jak jej použít.“
takže technologie může být opatrným krokem vpřed v hudební kompozici, pokud ji nepoužíváte jako berlu. „Pokud se skladatel—nebo takzvaný skladatel-stane jakýmsi otrokem technologie, pokud používá technologii toxickým způsobem, není to pokrok,“ říká. Jak to vidí Morricone, role technologie v hudbě je “ morální postoj, nejen technický postoj.“Širší škálu možných zvuků mohou těžit soundtrack, samozřejmě, ale snadnost syntetické zvuky nestojí za ztrátu autentické a každý den. Použijte technologii k přidání lidské píšťalky nebo skutečného klíštěte hodinek, ale nenahrazujte je falešnými faksimilemi. Jak to popisuje, při skládání: „všechno musí začít od vaší duše, od vašeho srdce ,i když používáte technologii.“V jeho skóre pro Nenávistných Osm, Morricone je, v části, opětovné použití hudby složené pro thriller v roce 1982 na Západní v roce 2015—ale 70 let po jeho první Western, trvá na tom, že stále experimentuje, od srdce.
