Zatímco jména těchto hudebních nástrojů není přesně sjet z jazyka — chromelodeon (přizpůsobený varhany reed), quadrangularis reversum (marimba-esque nástroj postavený z eukalyptu a redwood) a zymo-xyl (dub-blok xylofon rozšířená s naladěni alkoholu a lahví vína, Ford poklice a hliníkové kečup) — byli součástí revoluce v hudbě, která byla inspirována iconoclastic skladatel, hudební teoretik, a performer, Harry Partch, který, ve skutečnosti, byl vlastně postaven. Opravdu, když Partch vzbouřili proti tomu, co nazval „tyranií na klavír stupnice“ — odmítá tradiční Západní váhy a jejich instrumentální protějšky — se stal průkopníkem v microtonal hudbu.
Místo toho, aby použil 12-poznámka chromatická stupnice, Partch, který se narodil v Oaklandu v Kalifornii, v roce 1901 a zemřel v roce 1974, na základě jeho skladby na oktávu rozdělena do 43 intervaly, které byly odvozeny z podtexty. Ostatní, včetně Charles Ives a Aloys Hába, prozkoumal podobné microtonal váhy, ale to bylo Vysušit kteří šli, aby vytvořit ohromující škálu nástrojů, jako jsou 72-string kithara, rákosí, které nazval boos, skleněné zvonky známý jako cloud-komora mísy, a bloboy, který byl vyroben z měchy, tři píšťaly varhan, a — ano — 1912 auto-výfuk roh.
obeznámen s prvky silnice-proto auto výfuk nedílnou součástí jednoho aspektu jeho hudební tvorby-Partch byl výstřední v každém smyslu slova: Ve věku 14 let začal psát hudbu a o dva roky později hrál na klavír v tichém kina, na podporu sám korektury a ovoce-picking, po které jel koleje pro asi osm let, během Deprese. Ne nadarmo pozdní kritik Martin Bernheimer označil Partcha za “ Don Quijote posledních dnů … takový skladatel, takový člověk.“
Mezi díla, která napsal během těchto cest byl Svéhlavý, pětidílný opus že kroniky přechodné život z 1935-1941, který vážený L. a.- založený Partch ensemble vystoupil minulou sobotu, Listopad. 9. Skupina nyní hraje 14 vlastní nástroje reprodukované z originálů Partch a přidává další. Jako většina Partch fanoušky, a jistě umělců, členů Grammy-oceněný souboru jsou mírné fanatici, není to jen o hudbě, ale o to, co představuje teoreticky a ve větší, pohled na svět.
John Schneider je zakladatel a ředitel souboru, která začala Jen jako Nitky v roce 1991 a změnila svůj název na Partch v roce 2005. On je také kytarista, skladatel, autor, a hlasatel, který byl kdysi daboval „microtonalist maven,“ Wall Street Journal. Schneider, posedlý pojmem mikrotonality, to řekl, pro něj, “ všechny silnice vedou k Partchovi.“
„začal jsem hrát hudbu Lou Harrisona v čistém ladění,“ vzpomněl Schneider, “ a měl v té době pouze jeden nástroj, takže jsem musel postavit jeden — upravenou kytaru. To je to, co Partch nazval většinu svých nástrojů, počínaje přizpůsobenou violou. Slyšel jsem Harryho hudbu a ta mě popadla za uši a řekla: „Poslouchej mě.“První kus, do kterého jsem se zamiloval, byl“ Barstow.“
“ je to legrační a je to lidské. To změnilo případ lásky v případ chtíče. Musel jsem na to hrát a sám si nástroje postavit. Pokud se zamilujete do Harryho Partcha, nemůžete hrát na nástroje kromě vytvořených.“
Napsal v roce 1941, „Barstow“ nastavena na hudbu, graffiti stopařů na Kalifornské dálnici a je první část Svéhlavý. Schneider vysvětlil, že Partch použil rozhovory mezi hoboes na běžeckém nákladním vlaku, a „několikrát přeorchestroval kus,“ a dodal: „hrajeme nejnovější verzi.“
Ostatní části Wayward jsou „San Francisco“, „dopis“, „Americký Highball“ a “ Ulysses na okraji světa.“Dodal Schneider: „Jsme jediní lidé, kteří ji hrají na planetě, a premiéra všech pět částí dohromady poprvé.“
Alison Bjorkedal se připojila k Partch v roce 2011. Klasicky vyškolený harfistka, kteří učí na CalArts a Pasadena City College, ona je zanícený fanoušek nové hudby, která se provádí světové premiéry William Kraft, Anne LeBaron, a jiní, stejně jako objevit se avantgardní skupina divoké. Přiznává, nicméně, že o Partchovi moc nevěděla, než byla požádána, aby se připojila ke skupině.
„byl to dva řádky v mé vysokoškolské knize historie hudby,“ řekl Bjorkedal, 38, se smíchem. „Byl jsem doporučen Johnovi jihozápadní komorní hudbou, abych hrál na kitharu, a to mě přimělo dělat výzkum, poslouchat a poznat hudbu.“
Partch je reinterpretace antického kithara je ohromný nástroj, který vyžaduje umělce stát na stoupačky s cílem hrát to, byl původně postaven v roce 1954 a má dvanáct sad řetězců, které odpovídají Partch primární tónů, přičemž čtyři z těchto sad zaměstnávání Pyrex tyče jako mosty, nebo posuvníky. Pro Koncert Jacaranda nechal Partch ensemble postavit kithara II speciálně pro ně (soubor plánuje přidat jeden nový nástroj ročně).
Stojí 7 stop, 6 palců, nástroj je podstatně vyšší než Bjorkedal, kdo, na 5 stop, 11 palců, není zrovna krátký. „Naštěstí,“ dodává,“ mám opravdu dlouhé paže, takže se mohu snadněji dostat z jednoho místa na druhé, “ poznamenává, že nástroj je ve skutečnosti basová kithara a byl druhý, který Partch postavil.
„naučit se hrát zcela nový nástroj,“ připomněl Bjorkedal, „byla to výzva na první, protože jako profesionální hudebníci, jsme tak zvyklí, aby naše nástroje. Trávíme s nimi roky zamčené v ordinaci, a najednou, v mých 30 letech, jsem tlačen do něčeho úplně nového. Bylo velmi ponižující začít od nuly na novém nástroji a první show byla bojem se připravit, ale není nic tak jedinečného jako Harryho Hudba.
Bjorkedal řekl, že najde určitou neuctivost k tomu, co Partch dělal. „Bylo to něco, co mi od začátku trčelo, a považuji za zábavné to prozkoumat, protože spousta hudby má tento opravdu suchý smysl pro humor, který je tak osvěžující.“
„zajímavá věc na partchově hudbě, která ji dělá tak fascinující, „dodala,“ i když jde tak daleko mimo naše klasické měřítko, je snadno přístupná. Nevím, jestli je to proto, že Harry se snažil napodobovat lidskou řeč a existuje mnoho koncepčních věcí, za hudbu, když budete poslouchat to, ale je to prostě sympatický v nominální hodnotě, aniž by věděl, proč dělá, co dělá. Má rytmus, má drážku, a pokud jsou slova, jsou podmanivá. Existuje skutečný smysl pro čas a místo a jeho je jedinečně americký hlas.“
Schneider, který je držitelem Ph.d. ve Fyzice a Hudbu z University College Cardiff (velká BRITÁNIE), a je prezident emeritní Guitar Foundation of America, s tím souhlasí. V souboru vystupuje na bloboy, na harmonické kánonů (44-strunné nástroje s komplexní systémy mosty hrál s prsty, zvedne, nebo unikátní paličky), a na oblaku-komora misky vyrobené z velké Pyrex cévy zvané demižony. Kromě toho, že řešit úlohu Mac, kteří jezdí na kolejích ze San Francisca do Chicaga v „whisky se Sodou“ a intones fragmenty rozhovorů, které zahrnují poradenství na téma „jak se vyhnout města, kde železnice péra mají své výcvikové školy.“
Podle Schneider, Mac nevyžaduje zpěv, ale poukázal na to, že „je to notovat. Harry to napsal v nadhozech, ale nemá se to zpívat. Je to spíš „sprechstimme“, což je rozdíl mezi artikulací a vyslovením. Můžete říci větu 3 000 různými způsoby a Harry si toho byl vědom. Je to jeden z důvodů, proč přemýšlel o mikrotonalitě, protože chtěl být schopen ovládat intonaci.“
T. J., Troy, Grammy Award-vítěznou bubeník, který se připojil Partch v roce 2003 a je nyní také její výkonný ředitel, udělal bakalářských prací na Univerzitě v Michiganu, kde se poprvé dozvěděl o maverick skladatel. Troy hraje na basu marimba. Představovat 11 tyče vyrobené ze smrku Sitka a nachází se nad varhany potrubí, které slouží jako rezonátory, klíče jsou tak vysoké, že Troy, mocný 6 metrů, 5 palce sebe, musí stát na stoupačky šest metrů široký a více než dva metry vysoký, s hbitá práce nohou stejně důležité jako šikovný ruce.
Troy přirovnává křivku učení Partch k zvládnutí jakéhokoli hudebního jazyka. „Představte si na okamžik Harry Partch ve své kompoziční praxi. Vynalezl tyto nástroje, které mají 43-tónovou stupnici a to je velmi mozkové. Jako každý hudebník, posadil se a improvizoval; hrál hudbu, která mu vylévala z ruky, a přepisoval ji. Trochu improvizujete a pak se vrátíte ke svému stolu.
„Budete hrát a udržet myšlenky, které se práci,“ pokračoval Troy“, a tento proces pokračuje znovu a znovu a všechno o nástrojích, které napsal, je velmi kinestetické, velmi idiomatická pro přirozenou cestou naklade na nástroj. Jakmile se dostanete do notace a výstředností, začne se to stát přirozeným tokem, tištěnou stránkou, vaší rukou, a já bych to nazval hudbou hráče.“
Troy dodal, že hledá ty okamžiky, kdy „kombinace pocitů, zkušeností a intelektuálního uspokojení splyne a stane se uměleckou estetikou. Ty příležitosti Hledám jako hráč. Hledám je.“
Troy souhlasí se Schneiderem, že Partchova vokální estetika je čerpána z mluveného slova. „Proto chtěl 43 tónů. Harry na to náhodou nenarazil, ale bylo to hlubokým pochopením podobností mezi různými žánry a styly hudby a různými kulturami.
„hodně krát se chceme zaměřit na rozdíly — to je to, co nás dělá zvláštní,“ Troy poznamenal, „ale to, co Harry opravdu bojoval na hluboké úrovni, začal vidět podobnosti mezi starověké řecké, Římské a Čínské hudby — poprvé na technické úrovni, a pak s microtonal hudbu. Myslím, že on to viděl, on to pochopil a jak můžeme začít vytvářet prostřednictvím této microtonal ladění systému, jako naše základní prvek a pak na něm staví.“
Troy uznal, že intelektuální pochodeň byla předána Partchovi, “ kým, nevím, ale běžel s ním. A to, co se naše skupina rozhodla udělat-vidíme stejnou pochodeň, tento koncept a estetiku — a bereme to svým vlastním způsobem. Je pro nás a pro členy naší vlastní skupiny pravdivé ctít Harryho tím, co nám dal.“
Schneider pokračoval, že si myslel, že: „v Podstatě,“ vysvětlil, „Harry byl velmi zajímá, drama, emoce, a jak se pocitů, a to je to, co dobrá artikulace a herectví. Snažil se komponovat tento aspekt hudebních myšlenek, slov a melodií. W. B. Yeats měl skoro stejný nápad a Partch první velký kus byl Yeats překlad krále Oidipus, Sofokles. Partch šel do Dublinu promluvit Yeatsovi o to, a on měl Yeats přečtěte si pro něj, zatímco on vzal diktát získat přesný pitch modulace jeho čtení.“
Pokud to zní, esoterický nebo arcane, to může být, ale hudba hranice mlátit vizionář, který pečlivě vytvořený Rube Goldberg-hledá nástroje, aby napodobit zvuky, které on představoval v hlavě — úžasné, skákací rytmy, které plavou v sonic vesmíru prasknutí s nebesky měnící se nálady — zdá se dotknout lidí, kteří to slyší — a jistě ovlivňuje ty, kteří vykonávají to, zatímco hudební potomci Partch může také obsahovat Bay Area Paul Dresher, kdo vynalezl řadu nástrojů, jako je quadrachord a hurdy grande.
ale pro Schneidera se schopnost znovu vytvořit přání skladatele ukázala jako neuvěřitelná. „Protože jsem nikdy nebyl schopen slyšet, co si představoval, protože nikdo to neudělal před námi, podle mého názoru — a někdy dokonce i Harry měl trénovat hudebníci pokaždé, když se přestěhoval, a on si stěžoval, že lidé nikdy to pravé pro mě, mám rád koupat v hudbě.
“ lidé o těchto věcech opravdu nevědí a Harry je pravděpodobně nejlépe střeženým tajemstvím americké hudby. Nikdo o něm nemluví, a tak málo lidí mít vzrušení, poslouchat hudbu živě, že vzrušení, že jsou schopni hrát jeho hudba je úžasný, protože je tak vzácné.“
Přidáno Troy, který je na fakultě v Pasadeně na Konzervatoři a také učí na Colburn School:
Budete muset tvrdě pracovat, aby si lidi, aby vyšli ven, ale opravdu si myslím, že neexistuje nic jako vidět to živé hudby poprsí otevřít hlavu. Je to změna paradigmatu, a máme hluboký dopad na lidi, když přijdou, zejména s mladšími studenty.
nástroje jsou podívanou — jsou obrovské, neforemné, divné, exotické — a slyšet jejich zajímavé tóny, dát vedle sebe, diváci jsou ochromeny emoce z hudby. Osoby, které byly před jednáním Harry Partch a osoba, kterou jsou po, pro některé, které mohou mít obrovský dopad, že výsledky v pružnosti svého temperamentu. Stáváte se méně rigidními a všude po světě a v celém lidstvu můžeme mít příbuznost. Vaše vlastní představy o tom, co hudba je a není, se stávají flexibilnějšími, a jsem rád, že v tom mohu hrát roli.“
