Internetové umění má své kořeny v různorodých uměleckých tradic a hnutí, od Dada k Situationism, konceptuální umění, Fluxus, video art, kinetické umění, performance, telematické umění a happeningy.
V roce 1974 Kanadský umělec Vera Frenkel pracoval s Bell Canada Telekonference Studia produkovat práci String Games: Improvizace pro Inter-City Video, první umělecká díla v Kanadě používat telekomunikační technologie.
rané telematické díla byl Roy Ascott práce, La Plissure du Texte,provádí ve spolupráci, vytvořený pro výstavu v Musée d ‚ Art Moderne de la Ville de Paris v roce 1983.
V roce 1985, Eduardo Kac vytvořil animovaný videotex báseň Reabracadabra pro Kde systém.
NetOper@ (1997) nové a první italské interaktivní dílo pro Web Sergia Maltagliatiho. Interaktivní práce budou prezentovány současně v reálném i kyberprostoru. NetOper@ je realizován ve spolupráci Pietra Grossiho, legendárního otce italské hudební informatiky.
Média uměleckých institucí, jako jsou Ars Electronica Festival v Linci, nebo Paris-založené IRCAM (výzkumné centrum pro elektronickou hudbu), by také podporovat nebo dárek síťových umění. V roce 1997 mit ‚s List Visual Arts Center hostilo „PORT: Navigating Digital Culture“, které zahrnovalo internetové umění do galerijního prostoru a “ time-based Internet projects.“Umělci v přehlídce zahrnovali Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez a Adrianne Wortzel. V roce 2000 Whitney Museum of American Art zařadilo net art do své dvouleté výstavy. Bylo to poprvé, kdy bylo internetové umění zařazeno do Zvláštní kategorie bienále, a označil jeden z prvních příkladů začlenění internetového umění do muzejního prostředí. Mezi internetové umělce patřili Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg a ®™ark.
se vzestupem vyhledávačů jako brány k přístupu na web v pozdních 1990, mnoho čistých umělců obrátilo svou pozornost na Související témata. V roce 2001 se Data Dynamics výstavu ve Whitney Museum představoval ‚Netomat‘ (Maciej Wisniewski) a ‚Apartmán‘ (Marek Walczak a Martin Wattenberg), které používá vyhledávací dotazy jako surovina. Mary Flanagan „the Perpetual Bed“ získala pozornost pro použití 3D nelineárního narativního prostoru, nebo to, co nazvala “ splavnými příběhy.“Její 2001 kus s názvem „Sběr“ je znázorněno na Whitney Biennial zobrazí položky nashromáždil z pevných disků na celém světě ve výpočetní kolektivního nevědomí.’Golan Levin‘ s ‚The Secret Lives of Numbers‘ (2000) vizualizoval „popularitu“ čísel 1 až 1 000 000, měřeno výsledky vyhledávání Alta Vista. Takové práce poukazovaly na alternativní rozhraní a zpochybňovaly dominantní roli vyhledávačů při řízení přístupu k síti.
Internet však není redukovatelný na web ani na vyhledávače. Kromě těchto unicast (z bodu do bodu) aplikací,což naznačuje existenci referenčních bodů, k dispozici je také multicast (multipoint a nevyvážený) internetu, který byl prozkoumán velmi málo umělecké zážitky, jako je Poietic Generátor. Internetové umění podle Juliffa a Coxe trpělo privilegováním uživatelského rozhraní, které je vlastní počítačovému umění. Tvrdí, že Internet není synonymem konkrétního uživatele a specifického rozhraní, ale spíše dynamickou strukturou, která zahrnuje kódování a záměr umělce.
vznik platforem sociálních sítí v polovině roku 2000 usnadnil transformační posun v distribuci internetového umění. Rané online komunity byly organizovány kolem specifických „aktuálních hierarchií“, zatímco platformy sociálních sítí se skládají z egocentrických sítí, s“jednotlivcem ve středu své vlastní komunity“. Umělecké komunity na Internetu, podstoupil podobný přechod v polovině-2000s, přesouvá z Surf Kluby, „15 až 30 osoby, skupiny, jejíž členové přispěli k probíhající vizuální-koncepční konverzace prostřednictvím využití digitálních médií“ a jejíž členství je omezeno pouze na vybrané skupiny jednotlivců, image-based platformy sociálních sítí, jako je Flickr, které umožňují přístup na každého jednotlivce, s e-mailovou adresu. Internet umělci využívají rozsáhlé síťové možnosti sociálních sítí platforem, a jsou rhizomatické v jejich organizaci, v tom, že „produkce významu je externě závislé na síti další umělci obsahu“.
Post-internetEdit
Post-Internetové pohyby jsou zodpovědné za Internet-centric microgenres a subkultur, jako jsou vaporwave
Post-Internet je volné deskriptor pro práce, které jsou odvozeny z Internetu, nebo jeho účinky na estetiku, kulturu a společnost. Je to kontroverzní a vysoce kritizovaný termín v umělecké komunitě. Vyplynulo to z poloviny 2000s diskuse o Internetové umění podle Marisa Olson, Gen McHugh, a Artie Vierkant (druhý pozoruhodný pro jeho Obraz Objektů, řada hluboké modré monochromatické výtisky). Mezi 2000s a 2010s, post-Internet umělci byli do značné míry doménou millennials působící na webových platformách, jako je Tumblr a MySpace. Hnutí je také zodpovědný za spearheading zabil mikrogenres a subkultur, jako je seapunk a vaporwave.
podle článku 2015 v The New Yorker, termín popisuje “ praktiky umělců, kteří … na rozdíl od těch předchozích generací, Web jen další médium, jako je malba nebo sochařství. Jejich díla se plynule pohybují mezi prostory, někdy se objevují na obrazovce, jindy v galerii.“V časném 2010s, „post-Internet“ byl populárně spojené s hudebnice Grimes, kteří používají termín k popisu její práce v době, kdy post-Internetové pojmy nebyly zpravidla diskutovány v hudbě hlavního proudu arenas.
