Seamus Heaney byl skutečný. Byl fiktivní postava, nicméně, pravděpodobně by mu zavolat nereálné, jeho životní příběh a jeho kariéra příliš dobré, aby to byla pravda. Stejně jako Robert Frost a W. H. Auden, ale možná s menším počtem chyb a lítostí, se Heaney stal druhem moderního básníka, jehož nejznámější fráze obíhají bez přičítání. Nejméně čtyři knihy se nazývají, po Heaneyho „píseň“, „hudba toho, co se stane“; Joe Biden a Bill Clinton opakovaně citoval Heaney je optimistické řádky o míru v Severním Irsku, kde „naděje a historii rýmu.“Když příležitostné čtenáře poezie přemýšlet o Heaney, jeho Irishness, jeho charisma, jeho spojení s tisíce let poetické tradice (jak vyplývá z jeho překladu „Béowulfa“), a jeho irenic politické postoje jako první přijde na mysl.
Zobrazit více
Ale Heaney byl také básník soukromého života, a nejšťastnější, jako básník mezi dosaženo spisovatelů své generace. Nová kniha „100 básní“ -krátký výběr zahrnující kariéru—dokončuje projekt, který Heaney začal během svého života. Sestavil Heaney je „nejbližší rodina,“ s předmluvou jeho dcera Catherine, zdůrazňuje jeho práci jako básníka, přátelství a rodina, pečlivé a dlouho-cítil němž je pacient pojištěn, a to nejen pro zemi a jazyk, ale na lidi, kteří s ním zůstal po celé desetiletí. Některé básně jsou to, co klasičtí hudebníci zavolat mazáci, práce mnoho čtenářů bude vědět; jiní-zejména pozdní práce a práce na domácích tématech-povrchují části jeho talentu, které Američané, zejména, možná ještě neviděli.
Narozen v roce 1939, do Katolické zemědělské rodiny v Hrabství Derry, Severní Irsko, Heaney vyrostl připojené k jeho okolí, na místní terén a lidového života kolem něj, kde „můj otec pracoval s koněm-plough.“Také se věnoval latině a anglické literatuře, zejména poezii, před a během svého působení na Queen‘ s University v Belfastu, kde začal učit a psát své první knihy. Básně v „Smrt Přírodovědce“ (1966) a „Dveře Do Tmy“ (1969) se ponořil do smyslové zkušenosti jazyce, samohlásky od souhlásek, přirovnává jejich zvuky k části pozemku. Jeho „osobní Helicon“ – studna múz-byla “ mělká pod Suchým kamenným příkopem / plodná jako každé akvárium.“Irský jazyk, stejně jako Irské půdy, informoval těchto raných básní jako „Anahorish“ a „Broagh,“ jehož plevelné břehu řeky, „skončil téměř / náhle, jako to poslední / gh cizinci našel / obtížné řídit.“(Báseň uzavírá i vlastní měkké „G“.)
tento časný Heaney našel v polích a bažinách nezodpovědné otázky o nedostatcích v lidstvu: „bažiny mohou být průsakem Atlantiku. / Mokré centrum je bezedné.“On také psal o romantické lásce, najednou trapné a krásné, jako v „Svatební Den,“ báseň, která by měla být daleko lépe známý: „Když jsem šel na záchod / Tam byl probodl srdce / A legenda o lásce. Nechte mě / spát na prsou na letiště.“Báseň nese ve svých čtyřech nestálých čtyřverší druh nejistoty, která by mohla čelit muži, který ví, koho se chce oženit, ale ne to, co manželství může znamenat: „obávám se,“ píše.
na přelomu devatenáct-sedmdesátých let, mnoho kritiků v Británii a v Irsku viděl Heaney jako vedoucí poetický talent své generace. Jako takový, očekávalo se—možná sám očekával-reagovat na šíření násilí v Severním Irsku na počátku tohoto desetiletí. V básních a v nikdy-přetištěno noviny próza, Heaney zaznamenal jeho regionu je self-rozpory, jak se ukázalo otevřeně krvavé, stát se více represivní, I. R. a. a U. D. F. denní hrozeb. Nemohl tam zůstat, jakmile měl na výběr. V roce 1972 se on, jeho manželka Marie a jejich děti přestěhovali na jih přes hranice, do Hrabství Wicklow, kde napsal napjaté, politicky nabité básně „sever“ (1975). Je to kniha, která doutná frustrací, kniha, jejíž autor nevidí cestu ven pro Belfast a Derry, ani pro válčící síly-solidaritu—nezávislost, zbožnost, skepticismus, věrnost rodině—v něm. Jeho nejznámější básně nacházejí metafory Severoirského konfliktu v kyselině zachovaných mrtvolách z doby železné objevených z dánského bažiny. „Grauballe Man „“ leží / na polštáři trávníku / a zdá se, že pláče / / Černá řeka sebe sama.“
přejít od Heaney „Sever“ na později Heaney je vidět na obrázku najít pevnou půdu pod nohama, získává odstup od problémů, které nemohl vyřešit. To je také vidět nově plynně básník albert hall, jejich následné melodické ebb a bobtnat. Wicklow dostane pozornosti v „Terénu“ (1979), s jeho „Glanmore Sonety“ slaví Heaneys‘ nový domov, kde „vnitřního emigranta“ mohl dělat poezii volně: „samohlásky investovány do jiných, otevřel zemi / Každý verš vrací jako pluh otočil.“Heaney píše,“ řekl jsem nahlas, ‚ útočiště.“Familiární kontextu „100 Básní“ naznačuje, že Glanmore umístění byl nejen způsob, jak pro Heaney uniknout sektářské sváry, ale také, možná především, doslova bezpečnější místo pro jeho rodinu. Tvrzení není nové, ale důraz by mohl být.
v roce 1979 a znovu od roku 1982 do roku 1995 vyučoval Heaney na Harvardu, obvykle po dobu jednoho funkčního období ročně. „Abecedy“, jeden z mála jeho básně se tam nastavit, se ohlíží zpět na jeho cestu kolem světa, jako by byl astronaut: „z jeho malé okno / astronaut vidí všechno, co má pramenil z, / vzkříšeného, vodné, singulární, lucent O.“Pohyby, nikdy ho Američan, ale udělali rozšířit jeho oblast působnosti, účast na alegorické zátěž a moudrosti našel v Czeslaw Milosz a další Kontinentální autory. Nyní by mohl psát „z Republiky svědomí“, jejíž „ambasády“. . . byly všude / ale fungovaly nezávisle / a žádnému velvyslanci by se nikdy ulevilo.“Jemné hexametru na ten poslední řádek—jeden beat za prázdné-verse normy—naznačuje, zátěž na usídlen básník, nad rámec standardního jeho umění.
tento Heaney měl mnoho povinností-Harvardu, irské kultuře – ale zůstal nejvíce oddaný, možná, lidem ve svém životě. „Strom splněných Přání,“ krásný, zdánlivě mírný devět-line monody, připomíná jeho lakonický, velkorysý matka—“myslel jsem, že z ní jako strom přání, který zemřel / A viděl jsem to zvedl, kořen a větev, do nebe.““Clearances“ si pamatuje jejich společný život: „byl jsem celý její, když jsme loupali brambory . . . V posledních minutách jí řekl více / téměř než za celý jejich společný život.“Bylo vidět, jak se Heaney devatenáctých osmdesátých let napínal, ne pro úplnou nezávislost, ale pro větší svobodu, než si dosud v životě a umění dal. Sekvence „Station Island“ z roku 1985 vložila radu do úst Jamese Joyce: „nebuď tak vážný , / tak připravený na žíně a popel . . . Poslouchal jsi dost dlouho. Teď udeřte do poznámky.“
