Emily Wabitsch/EPA/
Co chcete od malování? To byla otázka, kterou John Baldessari zvažoval, když v polovině šedesátých let namaloval co je malba (1966-68), dílo, které je v současné době k vidění v Muzeu moderního umění v New Yorku. To má podobu béžová monochromatický, plátno, spolu s nějaký text opatřený práce jméno a následující prohlášení, tištěný text, takže rovnoměrně vykreslen, zdá se, byly umístěny tam strojem: „cítíte, JAK VŠECHNY DÍLY DOBRÝ OBRÁZEK SE ZAPLETENÝ S sebou, NE JEN UMÍSTĚNY vedle sebe? UMĚNÍ JE VÝTVOREM PRO OKO A MŮŽE BÝT NAZNAČENO POUZE SLOVY.“
i když to, co je obraz, neobsahuje nic vizuálně urážlivého, je to útok. Je to dílo, které nutí diváky nebrat v úvahu to, co leží v kontextu plátna, ale to, co leží mimo něj—shromáždění statných představ o umění samotném. Obrázky nestačí, zdá se, že Baldessari naznačuje. Na konceptech záleží stejně, ne-li ještě více.
Baldessari, který v sobotu zemřel ve věku 88 let, se stal jedním z nejvlivnějších současných umělců minulého půlstoletí za dílo plné děl, jako je malba. Jedním z předních umělců, součástí hnutí, známé jako Konceptualismus, byl průkopníkem stylu, který kladli důraz na myšlenky, nad obrazy, řemeslné práce, které míchaná tradiční představy o tom, co bylo považováno za vysoké umění a zpochybňování stereotypů o autorství. Práce s fotografiemi, text, a přivlastněné materiály, strávil desítky let přemýšlením a přehodnocováním toho, co umění může a mělo dělat.
práce Kalifornského umělce byla jednou ze suchých hříček, uměleckých vtipů o umění a úderů do vysoce smýšlejících linií myšlení, které prostupují dějinami umění po staletí. Baldessari však nikdy nepřemýšlel o humoru jako o jeho primárním způsobu vyjadřování. „Nesnažím se být vtipný,“ řekl umělec David Salle, jeho dlouholetý přítel a bývalý student, v rozhovoru 2013 publikovaném Interview. „Je to jen to, že mám pocit, že svět je trochu absurdní a mimo kilter a já se tak nějak hlásím.“
použití vizuální tomfoolery k získání vážných nápadů bylo jeho dlouhodobou strategií. V roce 1967, Baldessari vytvořený jeden z jeho nejvíce nezapomenutelných děl, Špatně (1967), pro které umělec stál před palmu—jeho šest-noha-sedm-palec-vysoký tělo nemá přijít ani blízko, že se blíží jeho listy—a pózovala pro fotoaparát. Baldessari si myslel, o tom, jak fotografie manuály často vyzval lidi, aby střílet navzájem v přední části stromů—to by mohlo vypadat jako byla rostlina raší z hlavy. Přesto Baldessari úmyslně chtěl špatný obraz,a tak jeden vytvořil. Pod obrazem, který je reprodukován na prázdném plátně, je jedno slovo: „špatně.“Pokud jde o samotný obrázek, je to záměrně amatérský a nekvalitní, pohled na bolavé oči.
když Baldessari udělal chybu, fotografie se právě začala považovat za umělecké médium. Pokud by měl být obraz v té době považován za umění, určitě by takto nevypadal—byl by vysoce dotvořený a úhledně komponovaný. Patřil k těm, kteří pomohli posunout fotografii do sféry výtvarného umění, do konceptuálnější sféry. Jak uvedl v rozhovoru se Sallem, “ nikdy jsem nemohl přijít na to, proč fotografie a umění mají oddělené historie.“. Tak jsem se rozhodl prozkoumat obojí.“
Pokud je vlevo přemýšlel, proč přesně byl snímek špatný, že byl také Baldessari point—on často ptali na nejasný vztah mezi obrázek a text popisující to, v procesu se snaží kanalizace jazyk metaforický význam. To byla citlivost nejlepší zahlédl v nebudu Vytvářet Žádné Další Nudné Umění (1971), ve kterém Baldessari měli studenti na Nova Scotia College of Art and Design v Kanadě opakovaně klikyháky titulární fráze na stěnách galerie. Baldessari sám nebyl přítomen jako studenti, a práce, která vypadá jako výsledek trestu učitele, se stala způsobem testování představ o autorství. Umělec odstranil ruku z díla, a přesto, podle nějaké podivné logiky, Baldessari mohl být stále považován za tvůrce.
Tuto práci, a jiní, jako že to není podobají Abstraktním Expresionismu díla, která se stala tak populární, trochu více než deset let dříve foregrounding formální nevázanost a privilegování uměleckého génia. Způsob, jakým byla Baldessariho díla vytvořena, a jejich vzhled nyní málo záleželo.
Protože jeho zájem o nápady, mnozí kritici si pletou do Baldessari se skupinou známou jako Konceptualisty, kteří také využili Duchamp-inspiroval skopičiny, aby hračka, s očekáváním lidí o umění. Joseph Kosuth vytvořil sochařské dílo o slově „židle“ – vykreslené jako objekt, definice, a fotografie-při hledání různých významů termínu, a Lawrence Weiner zanechal pokyny pro odstranění části podlahy jako uměleckého díla. Objekty byly dematerializovány, autorství začínalo znamenat velmi málo a samotná estetika uměleckého díla se stávala kluzkou a amorfní.
Ale protože Baldessari byl založen v Kalifornii a ne v New Yorku, kde mnoho jiných Konceptualisty pracoval, byl považován za outsidera—umělec, který nemůže vzít jeho práci vážně dost záleží. Kosuth, pro jednoho, skvěle odmítl Baldessariho umění jako „konceptuální“ karikatury.“Ještě Baldessari držel krok, co se odehrává na půli cesty po celém světě, a v roce 1972, na video s názvem Baldessari Zpívá LeWitt, pronesl kousky umělec Sol LeWitt je „Věty o Konceptuálním Umění“ na melodii „Star Spangled Banner“ a jiné populární písničky. Baldessari jednou řekl, New Yorker kritik Calvin Tomkins, „Konceptualisty myslel, jen jsem dělal vtip, umění, a já myslel, že ta jejich byla nuda.“
přední abstraktní umělci dne se také vrhli do práce Baldessari a Kalifornští kolegové, jako byl Ed Ruscha. Baldessari jednou slyšel, že malíř Al Held řekl, že konceptuální umění „jen ukazuje na věci“, a tak si Baldessari myslel, že to literalizuje. Pro řady „Obrazy na objednávku,“ Baldessari se fotografii přítele za ruku a ukázal na věci kolem National City v Kalifornii, kde byl založen v době, a pak narukoval 12 amatérských umělců vybrat jeden ze snímků, a vytvořit svůj vlastní obraz.
Tohle bylo osobní a iconoclastic gesto pro Baldessari, který sám začínal jako malíř, ruční práce bizarní semi-figurální práce, které byly založeny částečně na fotografie (stále tabu během počátku 60. let). Jen několik děl z jeho raného období však zůstávají—Baldessari spálil všechny práce, které udělal mezi lety 1953 a 1966 pro koncepční dílo s názvem Kremace Projektu (1970). Mezi jediné zbývající práce z tohoto období patří God Nose (1965), vizuální hříčka na frázi „Bůh ví“, která obsahuje bez těla nos plovoucí na obloze. Důvod, proč existuje, je ten, že byl v držení Baldessariho sestry v té době.
Baldessari se narodil v roce 1931 v Národním městě. Studoval dějiny umění na San Diego State College v Kalifornii a nejprve si myslel, že by se mohl chtít stát sociálním pracovníkem. Studio-art třídy v roce 1957 obrátil ho na možnost studia, aby se stal umělcem, ale uvědomil si, že on může nikdy být schopen náměstí jeho sociální vědomí s uměleckou kariéru a odmítla. Pak, při práci v kalifornském Úřadu pro mládež, byl požádán, aby zahájil program umění a řemesel, a změnil názor. Několik let po studiu na posvátné Otis Art Institute v Los Angeles, viděl orientační bod 1963 retrospektivní pro Marcela Duchampa v Pasadena Art Museum, který byl kurátorem Walterem Hopps, a že ho poslal po méně tradiční cestou.
ve stejné době, kdy Baldessari otřásal Kalifornským uměleckým světem, byl na cestě stát se jedním z nejdůležitějších pedagogů v historii amerického umění. Baldessari byl mezi prvními učit na California Institute of the Arts (známý jako CalArts pro krátké), školu v Santa Clarita, že rychle se stal ohniskem pro radikální umění-tvorba v průběhu roku 1970. Baldessari byl požádán, aby učil malování třídy—, které se rychle rozhodl, proti, místo toho se rozhodl dohlížet na kurz s názvem „Post-Studio Umění.“(Co přesně bylo míněno jeho jménem, bylo záměrně široké a poněkud tajemné.) Mezi jeho první studenty patřili Salle, Barbara Bloom, James Welling a Jack Goldstein, z nichž všichni měli slavnou kariéru. Učil na CalArts do roku 1986 a poté na Kalifornské univerzitě v Los Angeles do roku 2008.
dopad Baldessari je rozsáhlé experimenty je možné podceňují—nejdůležitější Američtí umělci objevit v průběhu 1980 byly při pohledu na Baldessari umění, vidět to jako něco, co jim dal svolení k použití fotografií a textu. Pomohl podnítit hnutí známé jako Obrázky Generace, volné sdružení umělců jako Cindy Sherman, Goldstein, Robert Longo, kteří hledí na svět jako na naplněné s obrázky postrádá hodnotu. V profilu New Yorker, Baldessari si vzpomněl na Shermana, jak mu to jednou řekl, “ bez tebe bychom to nemohli udělat.“.“
ne všichni však byli baldessariho uměním nadšeni. Kritik firebrand Hilton Kramer, který psal o Baldessari retrospektivě v roce 1990, nazval Konceptualistické hnutí “ hojnost horkého vzduchu.“Jiní obdivovali Baldessariho zálibu v humoru – kritička New York Times Roberta Smithová jednou napsala, že“ vás nutí vypadat dvakrát a myslet třikrát.“
během 80. let Baldessari pokračoval v prosazování svého umění novými směry, často odkazem na jednu z dominantních forem umění-tvorby—filmů. Začal vytvářet díla, která kombinují obrazy přivlastnil z filmových záběrů, které se zdají gesto, byť nejasně, v surrealistické příběhy kombinující chtíč a násilí. K těmto obrázkům, později začal přidávat kruhové vzorníky barev, které zakrývaly tváře—na které diváci často hledí, když vidí výstřel ve filmu. Zde opět Baldessari puckishly přeskupuje, jak vidíme, a dává bod na sekundární prvky, jako jsou paže a nohy. (Baldessari někdy připisoval svůj zájem o části těla své vlastní lankiness.) V krátkém filmu s názvem Stručná Historie John Baldessari, který byl vyroben pro Los Angeles County Museum of Art gala v roce 2009, umělec spekuloval, že by nejlepší být pamatován jako „ten, kdo dal tečky přes tváře lidí.“
velká část jeho umění v následujících desetiletích pokračovala v této úmyslně podivné žíle. Celá série byla postavena na emodži a faux scénářích, a aplikace, která svým uživatelům umožnila diskombobulovat a změnit pořadí holandského Zátiší ze 17. století. Tam byla instalace zahrnující 625 liber reliéf lidského mozku a některé překvapivé nájezdy do malby.
V pozdějších desetiletích jeho kariéry, začal dosahovat úspěch na trhu, příliš—má zastoupení s Marian Goodman Gallery, která patří mezi nejváženější podniky s mezinárodní působností, a jeho díla se konečně začal prodávat za miliony v aukci. To bylo spojeno s putovní retrospektivou v roce 2009, která začala v Tate Modern v Londýně a také šla do Museu d ‚ Arte Contemporani di Barcelona, LACMA a Metropolitního Muzea umění v New Yorku. (Byla to jedna z nejvýznamnějších Baldessari show od průzkumu, který byl otevřen v roce 1990 v Muzeu současného umění Los Angeles.) Získal také Zlatého lva za celoživotní dílo na Benátském bienále v roce 2009.
Baldessari byl často dotázán, kde získal své nápady, a často citoval samotné dějiny umění. Byl obdivovatelem umění ze všech období dějin umění a dokonce pojmenoval své psy Goya a Giotto. V rozhovoru pro New York Times z roku 2016 fantazíroval o alternativním životě, ve kterém se stal historikem, kterého lze nazvat Dr. Baldessari, a dodal: „věřím, že umění pochází z umění.“
