nejvíce znepokojující filmy všech dob (víte, nějaké lehké čtení!)

rádi sledujeme násilné činy na obrazovce. Z vylomeniny z Looney Tunes kreslených na Avengers zmlátil Thanos v čtyřkvadrantový trhák, diváci dostat kop z lidí dostat kop. Možná je to akt zástupné katarze; možná je to proto, že víme, že je to všechno falešné, které nám dává „povolení“, aby si to; možná je to proto, že skutečné podíly, a to jak dovnitř a ven z textu, se zdají být tak nízké. Nejsem tu, abych obvinil lidi, kteří mají rádi tento druh obsahu – jsem jedním z nich — Místo toho jsem tady, abych prozkoumal, co se stane, když filmaři otočí tento číselník kolem bodu zlomu.

existuje podmnožina kinematografie, která má zájem zkoumat extrémní, profánní, tabu, znepokojující. Zbrusu z film, který značky diváka, spalující jejich mozku s nezapomenutelných snímků a pitva z nejvíce základní a perverzní lidských impulsů — impulsy, které by mohlo mít něco společného s tím více „dezinfikují“ podobě obrazovky násilí najdeme přijatelné (jejda, asi jsem self-obvinit trochu!). Některé z těchto filmů jsou vyrobeny pouze proto, aby šokovaly prázdnou provokací; někteří mají ve svém jádru něco skutečného; všechny vás budou rušit.

Zde jsou tedy nejvíce znepokojující filmy všech dob, a list přechodník kino, které opustí vás shell-šokovaný a krčí. Sledujte na vlastní nebezpečí.

A Serbian Film

Režie: Srđan Spasojević.

Spisovatelé: Aleksandar Radivojević, Srđan Spasojević.

Honor: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Beštić, Katarina Žutić

tupost tohoto filmu je název by měl vodítko pro mou upřímnost z jeho obsahu. Srbský Film staví celistvost Srbska v jeho hledáčku, jeho ředitel Srđan Spasojević výslovně v komentáři nejen na širší důsledky života ve válce-roztrhané, fašistické sklony společnosti a vlády, ale na konkrétní pokrytectví této vlády financování buržoazní, „bezpečný“ filmy, které se snaží očistit své vlastní krutosti. Aby to bylo možné, Spasojević a spoluautor Aleksandar Radivojević vytvořili spiknutí, které nás zavede kolem bodu podsvětí. Pornoherec ve výslužbě Miloš (Srđan Todorović) má potíže s péčí o rodinu. Takže i přes své lepší instinkty souhlasí s tím, že bude hrát v uměleckém porno filmu z provokativního auteura (Sergej Trifunović). Ale ředitel metody a předměty, zahrnovat uklidňující Miloš do stavu katatonie a nutí ho dělat nevyslovitelné věci na kameru. A když říkám „nevyslovitelné“, nejsem hyperbolický. Tabu zahrnující sexuální násilí, nekrofilie, incest a pedofilie jsou lensed s nemilosrdným detail, dává filmu okamžitý pocit proslulost na festivalu obvodu. Konečný výstřel a učiněné rozhodnutí jsou čistě zlé.

Konkurz

Režisér: Takashi Miike

Spisovatel: Daisuke Tengan

Obsazení: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike je mimo-plodný režisér, jehož nejznámější filmy jako Ichi the Killer a Visitor Q pravidelně máčet diváka v nápadité vnitřností a psychicky trestat tabu. Proč konkurz dělá řez nad jeho mnoha dalšími filmy? Částečně kvůli své hraniční kruté návnadě a přepínači. Konkurz začíná premisou a tónem lehkého romantického dramatu-Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) je osamělý vdovec, který nově hledá novou lásku. Pod radu jeho přítel, filmový producent (Jun Kunimura), Aoyama začíná doslova „konkurz“ žen, aby mohly být jeho láska, a okamžitě se zamiluje do Asami Yamazaki (Eihi Shiina). Oba slibují hluboké, melancholické pocity lásky k sobě navzájem. Pak… začíná to být divný. Miike je přepínač-flip zavání do tváře, nutí vás postavit ze své podstaty problematická premisa filmu, a vlastní sexismus pečené do datování, romantické pursuals, a dokonce i filmový průmysl. Když Asami Yamazaki konečně začne jednat se svou vlastní agenturou, Hoo boy, pozor. Obrazy mučení na bázi jehly, roztrhání, a jíst tělesnou tekutinu, která by se rozhodně neměla jíst, se srazí s intenzivní psychosexuální posedlostí způsobem, který diváka vrhne do podrobení. Což je přesně cíl Yamazakiho a Miikeho.

August Underground ‚ s Mordum

Režiséry/Scénáristy/Cast: Killjoys, Fred Vogel, Cristie Chvíle, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel Toetag Obrázky je nezávislý hororový film produkční společnost a studio známý pro low-rozpočet, hranice, tlačí funguje extrémní kinematografie. Jejich definující prohlášení přichází ve formě brutální, agresivně nihilistický, nalezená trilogie mayhem známá jako August Underground. Všechny tři filmy zahrnují našla rodina sériových vrahů, kteří cestují kolem a střelba záběry navzájem vštěpovat mizerné formy mučení a smrt na své nešťastné oběti. Všechny tři filmy jsou natáčeny v zubaté, low-fi kvalitě, což vede k estetickým, že se cítí jako téměř doslovný snuff filmu, jak někdo vyrábí v příběhu hraného filmu. Všechny tři filmy mají neuvěřitelně realistické efekty a angažované herce ochotné si navzájem dělat divoké, divoké sračky. Ale druhá kapitola, August Underground je Mordum, může být nejvíce abjectly znepokojující šarže. Těla nejsou nic víc, než anonymní příležitostí pro morbidní pitvy a zkaženosti, a Toetag tým je víc než ochoten strčit to všechno do obličeje, s každou scénu řízení na začátek předchozí ve své strašlivé krutosti. Existuje bod mimo chaos obsahu na jeho nominální hodnotě? To je otázka, na kterou si nejsem jist, že by mě Toetag zajímal.

Cannibal Holocaust

Režie: Ruggero Deodato

Scénář: Gianfranco Clerici

Cast: Robert Kerman, Carl, Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

notoricky známý 1980 horor, který je základním textu ve found footage žánru, byl rovnou zakázán v několika zemích, mělo za následek režisér Ruggero Deodato zatkli a musel prokázat u soudu, speciální efekty byly předstíral, pomohl nastartovat vlnu kanibal využívání kino, a ovlivnil filmaři v jeho brázdě (možná většina výslovně Eli Roth s Green Inferno). Cannibal Holocaust říká, v mockumentary formě, příběh skupiny antropologů, kteří cestují do Amazonské vesnice, aby se pokusil zachránit skupinu filmařů. Když dorazí, zjistí, navijáky záběry s hrůzné činy spáchané kanibalské domorodci, což má za následek vázané, metatextual příběh, který tropí agresivně na bílé saviorism, kolonialismu, role senzační televizní zpravodajství ve prohlubuje násilí, a dokonce i role divák sleduje tento film velmi. Má tedy kanibal Holocaust zájem pouze o to, aby tyto body byly bezúhonné, intelektuální prozíravost? Určitě ne. Obrázky zobrazené v nešetřící detail, jsou jasně navržen tak, aby soudní spor, a v některých sekvencích skutečné týrání zvířat, může chodit do bezúčelné textu pro některé. Ale není pochyb Cannibal Holocaust má hodně na mysli, a je ochoten jíst nějaké myšlenky to zkusit a aby jeho mnoho bodů.

Eraserhead

režie / scénář: David Lynch

obsazení: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

celovečerní debut notoricky známých noční můra-míchadlo/meteorologa Davida Lynche, mazací hlava je pravděpodobně nejbližší, co jsem kdy cítil k bydlení v neformální, hlodat surrealismu z reálného života noční můru, ve filmové podobě. Pomocí stark černé a bílé fotografování a nevysvětlitelně děsivé zvukový design, Lynch vypráví příběh o Henry Spencer (Jack Nance), slabý a citlivý člověk, který žije v bizarním, post-průmyslových apokalyptické společnosti. Život je obrácen všechny záležitosti vzhůru nohama přítomností (nebo hrozbou) domesticity ,výchovy dětí, pohlavního styku a dokonce i posmrtného života. Lynch představuje tyto výzvy, jak se nemilosrdně kůži-lezoucí styl a nemají vůbec žádný styl, zatímco výroba designu na tento film je jedinečný v jeho atmosféře, a tak mnozí z film pronásleduje obrázky se vyskytují téměř bezděčně, bez komentáře na jeho bezútěšný zvláštnost. To vše vrcholí odhalením dítěte, jehož vizáž zůstává kontroverzní pro metody, kterými to Lynch mohl udělat. Nějak, Eraserhead dělá speakable věci v našem podvědomí nemůžeme mluvit, tím, že sotva mluví vůbec. Zpívejte to se mnou: „v nebi je všechno v pořádku…“

Henry: Portrét Sériového Vraha

Režie: John McNaughton

Autoři: Richard Oheň, John McNaughton

Hrají: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Pokud výše uvedené August Underground je thrash metal „found footage sériový vrah rodiny horor,“Henry: Portrét sériového vraha je tichá jazzová improvizace. Nízkorozpočtový horor Johna Mcnaughtona z roku 1986 představuje hlavní roli Michaela Rookera v titulní roli. Rooker je práce tady je udivující, podařilo se najít trhliny lidstva v osobě, takže pevné způsobit nic, ale nihilistický, nesmyslné škody na ty kolem něj, zejména ty, kteří se odváží ukázat něco, co se podobá lidské náklonnosti. Pokud jde o nalezené záběry toho všeho: Henry není zcela vykreslen pomocí textových kamer. Mnoho z film, je klidnější, více psychologicky modřiny scény jsou natáčeny v jednoduché, stark 16mm pokrytí, McNaughton barvy pocit, atypicky hluboké a luxusní pro takový low-rozpočet, příšerná záležitost. Ale nejvíce překvapivě brutální okamžiky vražedného masakru-a, důležitě, strach vedoucí k uvedeným výbuchům-jsou v textu natočeny Henrym a jeho štábem. Náhodnost krveprolití, nevyhnutelnost takové bezohledné destrukce je to, co bude v mysli dlouho po zhlédnutí Henryho. Je to portrét sériového vraha, a portrét, co se může stát pokud dovolíme, aby nás odlidšťuje a znecitlivěné k bodu, kde empatie je nemožné.

Lidská Stonožka 2 (Full Sequence)

Ředitel/Spisovatel: Tom Six

Obsazení: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six je Lidská Stonožka, vydáno v roce 2009, měl chraptivý předpokladu, že se okamžitě stal se notoricky známý nejen mezi extrémní kinofilové, ale přes obecné filmscape. Co kdybyste udělali „lidskou stonožku“ tím, že, víte, připojíte ústa lidí k zadkům jiných lidí? Nedivil bych se vám, pokud předpokladu, že je budete smát, a první film je podivně světlé barevné schéma a charismatický výkon od Dieter Laser se naklání do přístupně, černě komediální povahu. Ale jeho pokračování, Lidská stonožka 2 (Full Sequence), vezme jakýkoli pocit přístupnosti a přejede ho autem a rozdrtí jeho lebku. A ano, to je bohužel náznak něčeho, co se ve filmu děje.

Půjčky dotek Wes Craven ‚ s New Nightmare, Lidská Stonožka 2 se soustředí na Laurence R. Harvey dává pořádně zavázala výkon jako nemoc, utrpení člověka, který je posedlý —připrav se — na Tom Půl filmu Lidská Stonožka. Tento odvážný meta-volba je zvýšená jeho nejviditelnější extrémní jako Harvey, kdo je ochutnal, morbidní krve poté, co dispečink s jeho zneužívající matky graficky, rozhodne se vytvořit jeho vlastní lidskou stonožku z jeho vlastní velmi, velmi amatérský „zdravotnický materiál.“Sedí na vrcholu stonožky? Připravte se-Ashlynn Yennie, hraní “ Ashlynn Yennie, hvězda lidské stonožky.“I když je v jeho mytologii něco nepopiratelně poutavého a nečekaně sebekritického, většinou to používá jako odrazový můstek pro zobrazení nevýslovné krutosti v nechutně mastné černobílé. Výše zmíněné „skull-drcení“ sekvence se stane na osobu, nechcete, aby se to stalo; ostnatý drát se používá v sexuálně násilným způsobem; a scéna zahrnující lidský stonožka, ehm, „jíst“ je úděsně. Lidská stonožka 2 se cítí jako film, který všichni očekávali, že část 1 bude „lepší“ nebo horší.

Ve Skleněné Kleci

Ředitel/Spisovatel: Agustí Villaronga

Obsazení: Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

všechny různé subgenres využívání kino, Nazisploitation by mohl být nejvíce touží zlomit a strčit tabu v obličeji. Dominový efekt psychosexuálního Nacistické evokující hororové ukazuje jako Ilsa, She Wolf of the SS a Gestapa Poslední Orgie, mohl být viděn v prestižních filmech jako Noční Vrátný a v moderních děl, jako je Rob Zombie je Grindhouse trailer Vlkodlačí Ženy SS a Amazon program Lovci. Ve skleněné kleci navléká Nazisploitační jehlu mezi „hodnotu prázdného šoku“ a „něco říct“ queasily, ale efektivně, pomocí neobvykle atmosférické filmové tvorby.

člověk v titulární skleněné kleci je Klaus (Günter Meisner), bývalý Nacistický lékař, který mučil, experimentoval, a spáchali hrůzné činy sexuálního násilí na děti, jak v rámci Holocaustu a po, kde má exilu sám ve Španělsku. V epizodě jeho démonů ho dohání, Klaus se pokusí o sebevraždu a selže, což má za následek jeho inkubaci v železné plíci. Sestra jménem Angelo (David Sust) nabízí, že se o něj postará, ale není to obyčejná sestra. Je obětí Klausova, dospělého a dychtivého nejen pomstít se nacistickému lékaři, ale co nejpravděpodobněji poznat identitu nacistického lékaře. Výsledný příběh je trestat, zneklidňující, a psychologicky fascinující, efektivní pitva přetrvávající traumata a účinky, které se vyskytují u obou zneužívají a zneužívali.

Uvnitř

Režiséry: Julien Maury, Alexandre Bustillo

Spisovatel: Alexandre Bustillo

Cast: Béatrice Dalle, Alysson Paradis

Z mnoha porušení film zážitky produkované během 2000s, filmové hnutí známé jako Nové francouzské Končetiny (Mučedníci, Potíže Každý Den, Vysoké Napětí, a další francouzské kousky filmu, který brutálně činí všechny věci, přechodník), nikdo držet své kosti, jak děsivě jako Uvnitř (známý ve Francii jako À l ‚ intérieur). Děj je mimo jednoduché: Sarah (Béatrice Dalle), nedávná vdova, je těhotná a sama. A pak žena jménem jednoduše „La Femme“ (Alysson Paradis) napadne její domov, posedlá myšlenkou, že Sarah dítě patří k ní. A dostane ho, jak jen bude moct. Výsledkem je zlomyslně ošklivý, fyzický, viscerální zkušenost s naprostou brutalitou a sebeobranou, agresivně vířil psychologickými provokacemi traumatu, nárok, a mateřství-to vše zahrnuje neuvěřitelně těhotnou ženu. Poslední okamžiky tohoto napjatého, děsivého filmu mě dodnes otřásají.

Irréversible

Ředitel/Spisovatel: Gaspar Noé

Cast: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

když už Mluvíme o Nové francouzské Končetiny, enfant terrible Gaspar Noé, autor další rušivé funguje jako jsem Sám a Vyvrcholení, dát svou značku na obou, že moderní hnutí a více všudypřítomné využívání subžánru „znásilnění a pomsta“ s rokem 2002 je nechutně důkladné Irréversible. V tradiční využívání děl ve formě, jako Poslední Dům na Levé straně, jsem Plivat na Tvůj Hrob, nebo Thriller – Krutý Obraz, můžeme poznat ženské protagonisty, jsou zděšeni tím, odporné sexuální zneužívání, ona prochází, a jsou ospravedlnitelné, když se dostane její násilnou pomstu na její mužští násilníci. Noé doslova převrátí scénář a představí tento příběh v opačném pořadí. Film začíná s free-wheeling kakofonii zvuků, barvy, vířící práce s kamerou, a nejhorší krveprolití, jako kus „pomsta“ je vštípil na někoho nemáme kontext toho, o (zejména zavázala, že nebude tím, že ženu znovu najít postavení, ale vztek-naplněný muž). Je to brutální kus contextless násilí na začátek filmu — a hned další scéna zahrnuje bolestné, blízko-na-unwatchable dlouho trvat Monica Bellucci je hlavní postava byla znásilněna graficky, než se dostane zbit do bezvědomí. Znovu, Noé nás prezentuje s typickými beaty a znásilnění-a-revenge thriller, ale tím, že obrátí jejich pořadí, on je buď nás nutí zkoumat subjektivní povahu násilí a prázdnota pomsta, nebo je zasranej hajzl, který udělal bezcenný film, v závislosti na váš názor. Zbytek Irréversible „milosrdně“ zobrazit okamžiky lásky, vývoj charakteru, a lidstvo, pokud jde Bellucci, ale to vše má mrzutý, odporné, bledost, podvědomou připomínkou, že zlé činy jsou skutečně nezvratné, bez ohledu na důvod.

Člověk Kousne Psa

Režiséry: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Autoři: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Hrají: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

mnoho znepokojivých filmů, které jsem viděl v mém životě, jen jeden má moc, aby mě rychle vpřed přes scénu, protože z mé vlastní osobní nepohodlí. Ten film je člověk kousne pes, známý ve své rodné belgické Zemi jako C ‚ est arrivé près de chez vous (převzetí fráze „mohlo by se vám to stát“). Z jeho hlavy na zem, černé-a-bílá mockumentary (další základní found-footage horor) má své památky na to, jak jsme konzumovat a zbožňovat násilí a jejich „zábavu“, pocit strachu, a to zejména ve sdělovacích prostředcích. Skupina novinářů sleduje muže jménem Ben (Benoît Poelvoorde, znepokojivě brilantní). Je Okouzlující, legrační, a stane se plodným, sadistický sériový vrah. Novináři se ho a jeho stále násilnější zločiny snaží natáčet s pocitem objektivity. Ale tiše, záludně, queasily, novináři, nemůžeme pomoci, ale aktivně se podílet na jeho trestné činnosti, obvinil nejen zprávy médií po celém světě, ale i nás, kteří chtějí sledovat a smát se (ano, smát se, film je často černě vtipné) na film, jako je tento. To vše vrcholí středovou scénou masakru a jeho následků, která je zobrazena tak nedbale, tak graficky, a tak bez výčitek, že bych si přál, abych to mohl rychle posunout vpřed v mém mozku.

Melancholie der Engel

Ředitel: Marian Dova

Autoři: Marian Dova, Carsten Frank

Obsazení: Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

Známý německý filmař Marian Dova učinil řadu děl vytrvalé znechucení (ne Google, co se stane v Karcinom, pro své vlastní dobro). Ale v roce 2009 Melancholie der Engel (Andělská melancholie), možná udělal své, um, „mistrovské dílo“. Na potrestání dvou-a-půl hodinová délka, Melancholie der Engel má hodně filozofické úvahy na jeho mysl, obvykle vede k formě absurdní nihilismus, jak je praktikována v Katze (Carsten Frank), který věří, že se blíží konec jeho života. Proto, ve snaze posunout hranice existence tak daleko, jak jen může, než se to náhodně zhasíná, on a skupina, ehm, „přátelé“ se zapojily ve stále strašný, grafika, zdánlivě nepředstíraný působí zkaženosti. Toto se chová lidské degradace, natočený v podstatě ošklivé vypadající digitální video, jsou filtrovány přes všechny druhy „velké myšlenky“, zahrnující Dova je filozofie a Katolické ideály, viny a vykoupení, ale je těžké odejít z tohoto filmu se žádné jiné, než si myslel „proč?“Což je, myslím, smysl. Pokud byste si přáli, aby trilogie Richarda Linklatera měla scény zahrnující sračky, Melancholie der Engel by mohla být pro vás.

muži za Sluncem

režie: T. F. Mou

spisovatelé: Mei Liu Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

Obsazení: Gang Wang, Hsu Gou, Tie Dlouhé Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Běh Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

zvěrstva války, poskytnuté v mizerně detail. Muži za sluncem, od čínského filmaře T. F. Mou, podrobně popisuje děsivé experimenty spáchané čínským a sibiřským vězňům císařskými japonskými vojenskými veliteli během druhé světové války s nechutně groteskními speciálními efekty. Kromě zjevných viscerálních poruch filmu, jsou zde také psychologické důsledky, uvnitř i vně textu. Muži za Sluncem chtějí prozkoumat skutečná traumata a skutečnou bolest, chtějí vykreslit hranice vlastenectví a klouzavou škálu nacionalismu, chtějí sdělit potřebné poselství, že válka je a vždy bude peklem. Ale také to chce být vykořisťovatelský horor s efekty Gore tlačícími obálku. Může to mít obojí? Zaslouží si to? Pokud se to podaří, stojí to za náš čas? Existují jiné, chutnější způsoby, jak strávit a zpracovat hrůzy způsobené lidem jinými lidmi pod rouškou války? Nebo jsou takové tupé zprávy opravdu, opravdu jediný způsob, jak se může držet našich mozků?

Nekromantik

Režie: Jörg Buttgereit

Autoři: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Obsazení: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundtová

Rychlé hádej: Co si myslíte, že Nekromantik je o tom, na základě jeho názvu, aone? Cink cink, správně, fam! Je to opravdu, upřímně a nestydatě o šukání mrtvoly — a režisér Jörg Buttgereit má opravdu, upřímně a nestydatě zájem to všechno ukázat. Film sleduje pár, Roba a Betty (Daktari Lorenz a Beatrice Manowski), kteří jsou dychtivě a morbidně zájem mezi křížení láska, sex a smrt. Rob pracuje pro společnost, která čistí mrtvoly z míst nehod, a, studna, rád si nechává suvenýry a trofeje pro sebe a svou přítelkyni. Nakonec, to zvyšuje do full-na krádež full-na tělo, což zvyšuje do zvláštní trojité situace zahrnující ickiest použití ocelové trubky, co jsem kdy viděl v kině. Nekromantik, pro ty, jejichž smysly pro humor, jsou ochotni se ponořit, ve skutečnosti doly slušné množství černé komedie z jeho téměř netisknutelné předpokladu, že hraje beats romantické lásky a šílené žárlivosti s ironickým závazek a outsider odvolání. Ale to nebrání tomu, aby se film dostal do nejodpornějších zobrazení lidského masa, a jeho závěrečné momenty jsou úžasné i podivně poetické.

Salo, nebo 120 Dní Sodomy

Režisér: Pier Paolo Pasolini

Autoři: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Hrají: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

dědeček znepokojující kino, šokující kus horor, který má, přestože (protože?) jeho extrémní obsah, získal tento vzácný kus prestižní filmové kanonizace. To je pravda, přátelé: Můžete koupit Salo, nebo 120 Dní Sodomy v nóbl Kritérium Kolekce blu-ray balení, s jeho agresivně grafické vyobrazení poškozené fašismu a zvíře impuls amok ve náročný, nesnesitelný detail. Pier Paolo Pasolini je poslední film před jeho vraždou, Salò je inspiroval ve stejné míře tím, že Markýz de Sade 120 Dní Sodomy, vlivný práce na limity a zlomové okamžiky lidské degradace a sexuality (to je místo, kde slovo „sadismus“ pochází z!) a skutečné hrůzy způsobené fašistickou italskou vládou za druhé světové války. Bezpočet mladých lidí, mučení, zmrzačení, jsou nuceni provádět nevyslovitelné akty proti sobě a zabil v způsoby, které se zdají existovat jen pro uspokojení stále odporné rozmary jejich utlačovatelů. Salò jsou brutální hodinky, které si nejsem jistý, že někdo může „doporučit“, ale je to zásadní. Je to film, který pod záštitou hierarchických mocenských struktur obnažuje tenkou hranu mezi lidstvem a zlem, film, který ukazuje, jak hluboká krutost může běžet. Není ideální sledovat při jídle.

Snowtown Murders

Režisér: Justin Kurzel

Autoři: Shauna Grant, Justin Kurzel

Hrají: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harrisová

Snowtown Murders, založený na skutečné životní sérii vražd v Adelaide, Austrálie, nesnesitelná slow burn, podívejte se pod vetchý mikroskop dysfunkční maloměstské komunity, mezi Harmony Korine a Michael Haneke, divoký celovečerní debut režisér Justin Kurzel. Odhodlaný zbavit svého společenství explicitní hrozbou pedofily a homosexuály, což je více než ochoten toxically spojovat, John Bunting (děsivé Daniel Henshall) rekrutuje skupina nižší třídy lidí, včetně obětí sexuálního násilí Jamie Vlassakis (srdcervoucí Lucas Pittaway), najít, mučit a vraždit ty, kteří si to zaslouží. Kurzel je rám je nemilosrdný a znepokojivě stylové, s použitím jak moc explicitní krveprolití a implicitní teroru neustále strčit šroubovák do diváka odvahu. Psychologicky, Snowtown nikdy nenechá nikoho z obliga — ne skutečné pedofily, byl zavražděn, a ne diváci, kteří by mohli najít, že akce nějakým způsobem očistit, ani Jamie spadajících pod vlivem této nové lákavé postavu, a rozhodně ne John Bunting sám. Je to ponuré, ponurý, chmurný věci, film, který zkoumá nejzákladnější a odporné lidské povahy v způsoby, které vás vcítit, a pak se budete potřebovat osprchovat.

Tetsuo: Železný muž

režisér / spisovatel: Shinya Tsukamoto

obsazení: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

pokud zjistíte, že Černé zrcadlo znepokojuje, ještě jste nic neviděli. Železný muž je tvrdý hodinky. Je to experimentální, černobílá noční můra v dialogu s podobnými kultovními klasikami, jako je výše zmíněná Eraserhead nebo Begotten. Je to menší zájem stravitelný sci-fi příběh, než je v nešetřící průzkum nálady. A „nálada,“ zdvořilost notoricky známého japonského kultovního filmaře Shinya Tsukamoto, je „bezútěšný“. Tetsuo je technicky cyberpunkový film. Cyberpunk fiction se zajímá o prolnutí lidských bytostí s kybernetickými vylepšeními. A Tetsuo: Železný muž vezme tento impuls a katapultuje ho do svých krystalizovaných extrémů, odizolování všech ostatních částí pro pouhý účel “ člověk plus kov.““Muž“ této rovnice, hrál s hypnotickým posedlost režiséra filmu, výhled kusů kovu jako násilné fetiš objektů, které si zaslouží plné naší chvály a fusion, jak je to možné — jeho úplně první akce ve filmu je otevřít svou vlastní nohu a strčit kus kovu. Ale když zaměstnanec (Japonské slovo pro „white-collar worker“) hrál Tomorowo Taguchi začíná doslova klíčení kovu jako vyvrcholení jeho násilné sny a realita-rozmazání fantazie, dva nastoupí v vytrvale nihilistické módní.

Tetsuo: The Iron Man je plný zneklidňující obrazy, zvláště, když se titulární Iron Man a jeho plně lidské přítelkyně (Kei Fujiwara) pokusy o kopulaci, i když je, víš, Železný Muž. Ale není to šok pro šok boží — Tsukamoto má hodně na srdci, a každý aspekt jeho horečnatý sen, z ponuře ručně vyráběné make-up efekty na zašpiněný 16mm kameru, hovoří ve službě jeho konečný práce prohlášení: fúze technologie a lidská rasa bude zcela zničit nás všechny.

šťastné sledování, všichni! 🙂

pro další čtení, Podívejte se na náš seznam nejděsivějších Disney filmů všech dob.